勾勒是什么意思？
常用释义
1.
动用简单的线条大致描绘出人或事物的轮廓。
近义
勾画白描
例句
他随手几笔，就勾勒出一幅山水图来。
2.
近义
白描勾画
例句
这部***善于勾勒场面，渲染气氛。
自己做自媒体，拍摄视频该怎么防止其在走路时画面抖动？
刚做自媒体，会碰到很多问题，最开始就是很容易抖屏。今天我来教你怎么解决。
但其实大家要知道现在许多短***拍摄并没有多专业，比如大多数的抖音爆款，都是用手机拍出来的。如果掌握了方法，手机也能拍出非常不错的***，而且手机在于轻便，随时随地随手可拍。
不论是照片还是***，基本的方法大同小异，这次就跟大家分享一些手机拍摄的方法。
在此之前，你要了解自己手机的拍摄功能，这是最基本的。如果连自己的手机都不熟悉的话操作起来就会比较困难，而且每部手机的拍摄功能也不同，这里需要你去好好摸索自己的手机了。
1、横屏拍摄
大家都能察觉得到，我们在看***的时候会自觉地把手机横过来。因为这样可以充分利用屏幕空间，而画面和比例也会舒服些，相对竖屏的话观赏感较好些。
比如，西瓜***是横版，而抖音就是竖版合适啦~
2、防止抖动我们在拍摄***时都遇到过手抖的情况，面对这样的尴尬状况要怎么解决呢？
这时我们可以利用支架固定好手机，现在市面上有很多专门用于手机拍摄的稳定器，需要移动或跟拍的时候移动整个身体而不是动手机，这样的话抖动的幅度相对减少。这种稳定器非常适合拍摄现在流行的vlog。
3、参考线大部分手机的相机功能都有参考线，也就是我们平时说的网格线，可以好好利用这个功能***构图。平时大家拍摄的图片或者***可能会出现歪斜的状况，网格线可以很好地弥补这个缺陷，它可以观察照片或***是否水平垂直。
网格线一般是按照黄金比例分割的，将主体置于画面的三分之一线外，也就是三分构图法（通俗地讲就是相交点，如图），这样我们就可以把主体放在最佳位置了。
4、构图构图能引导观者的视线、表达主次以及情绪，所以在拍之前应该想：主角是谁，想表达什么？
对于构图，我们可以好好运用上面说到的参考线。举两个例子：
对称构图
具有平衡、稳定、相呼应的特点，且容易显示内容的宏大或者大气，拍摄时将主体置于画面的中轴上。
水平线构图法
这是最基本的构图法，指在拍摄的画面中有一条或者数条与地面平行的线条，且线条要精准的水平，拍摄出来的画面给人平衡、稳定以及舒服的感觉，这时候参考线就能起到很大的作用了。
5、善用光线
用好不同的光线，是拍出好作品的基础。比如有阳光的地方就会有阴影，光影之间好好利用，能拍出惊喜的效果。
比如，利用光影制造强烈的对比。
6、尝试更高级的拍摄。这么讲的话当然不只是按下快门那么简单了，可以尝试慢快门、延时拍摄、锁定曝光等，也可以借助一些比较简单的***设备，广角镜头、鱼眼镜头、微距镜头等。
例如使用广角镜头时，前后景的距离会被夸大，造成透视变形，可以拍出一些独特的效果；鱼眼镜头是视角接近或等于180度的镜头，一般用来拍摄广阔的风景，可以营造出夸张变形的效果。
以上说的都是一些基本方法，但是方法不是死的，有时一张照片包含了多种方法，大家需要善于观察，多实践，好好培养自己的摄影感。我做自媒体运营也有比较长的一段时间了，有什么不懂的，可以提问，可以联系我，有问必答。
1.手持人体稳定，这是一种最原始最不方便的办法，也是一种最快捷方便的办法。现在的手机和相机都有自带的稳定功能，基本上是人体手持拍摄设备降低重心保持稳定，或者在滑板一类的可以滚动的移动工具上去***拍摄。
2.云台稳定器***稳定。做固定场景拍摄用一个三脚架固定好就行了，不做专业拍摄选择自己能够承受价格范围类的三脚架就行了，毕竟只是求一个稳定的画面。如果是移动场景拍摄在某宝或某东上输入稳定器会出现各种不同类型的稳定器，无论是手机还是单反摄影机等都能找到适合的稳定器，不做一些专业拍摄只是记录日常手机稳定器足以应付绝大部分场景，推荐大疆和智云，在稳定效果和质量上都很不错。
3.后期软件稳定。这就需要学习一点***[_a***_]了，常用的就是premiere和final cut，里面都有稳定功能，能自动算法帮你稳定你的***画面，但前提是拍摄的***不能抖动太严重了，不然神仙也没办法帮你。
如果经济允许的情况下，可以购买手机云台(稳定器)。或者升级拍摄机器。经济不允许的情况，手机拍摄时，姿势尽量保持同一个位置，走路尽量不要太快。拍摄时转动手机时，匀速转动。即可提升***质量。
如何拍摄晚霞？
拍摄日落风景相片，很多时候会用到广角镜头及远摄镜头，前者可以突出照片的前景以及利用构图营造空间感，后者有利于剪裁出相片中一小部分有特色的地方，拍摄日落时更可以来个太阳下山时的大特写。
使用广角镜头拍摄时，由于镜头***关系，前景会变得很大，背景的景物会变得相对较小。以本次拍摄的照片为例，使用超广角镜就能够大量吸纳前景对象以及天空，而背景的太阳、货柜码头就显得非常小，环境看来变得更为辽阔。基于前景大、后景小的原理，大家可以在前景安排一些较为有特色的主体(如旧车胎、斑驳的泥土)，这样就可以做到交代背景以及突出主体的目的。
使用超广角镜头时要注意，例如不可使用太厚的滤镜，以免在画面边缘造成黑边。此外，太过接近画面边缘的对象会被拉阔或拉长，要小心留意画面的对象位置及比例是否理想。
说到拍摄日落，不少初学者都希望用长镜头拍摄到一个很大的“咸蛋黄”，来一个夕阳的大特写。不过有经验的摄影人都知道，这样拍摄是没有大变化的。只有一个夕阳，没有其他前景衬托的话，基本上几乎每个人在任何一个地方拍摄到的日落都是一样的.因此，使用长焦镜头来拍摄时，记得要在前景交代环境。
拍摄晚霞的技巧2、反差控制、白平衡
拍摄日落、晚霞照片，都是逆光环境，反差十分大，大家需要使用适当的方法来控制照片的反差。最常用的方法是使用渐变灰镜，减少天空的亮度。
除了要控制反差之外，白平衡也是拍摄日落相片的一大课题。***如大家习惯使用自动白平衡的话，拍摄这类题材时就一定要戒掉。因为相机的自动白平衡原意是帮助大家纠正光源色温问题，如果我们拍摄日落、晚霞时使用自动白平衡的话，天空的漂亮色彩反而会变得平淡无味。
晚霞很美，很漂亮但是会拍的很少，拍晚霞和日落，一定要找好前景，找一个好点儿的地方，比如说一座大山前面，河流、湖泊或者桥，高楼大厦，一条笔直很长的大街，让它来衬托落日或者暮光，我一般用手机拍照，拍照的话一般使用自带相机，成像大小默认，因为默认的成像大小是最好的，什么16:9的哪些都是从默认的画质上面裁剪的，不能达到最佳的成像效果，所以相机所有的设置建议设置默认就好，拍照的时候对焦一定要对在主体上，也就是我们要拍的落日或者天空，这样的话会让前景有虚化的效果，拍出来效果比较好，好了这就是我的方法。😊😊
个人用的手机小米6/小米8
晚霞拍摄方法1、拍摄时机的掌握拍摄晚霞应在日落十分进行。太阳西沉的速度一般比较慢，拍摄时可以可以有充分的时间去进行选景和构图。而拍摄朝霞应该选择晴天的早晨，太阳刚好从地平线升起，由红变白时为最好，拍摄的时间过早，天空不太明亮，朝霞不够鲜明突出，拍摄时间过晚，太阳光强度过强，直射的太阳光射入镜头，容易产生光晕现象，云霞也不能得到充分的表现。2、曝光量控制拍摄早霞和晚霞时，要掌握好曝光时间，切忌曝光过度。可***用一种折中曝光方法，即先用测光表量出天空光值和太阳光值，然后加在一起，取其平均值作为作为曝光指数。如果没有测光表，可根据自己的经验估计曝光时间。比如拍摄彩霞光圈是8，拍摄太阳光圈是 11，快门速度都可用 1/60 秒。为了照顾彩霞和太阳明暗适中，也可把光圈放在 F8～11 之间，快门速度1/60 秒，进行拍摄。3、拍摄构图在拍摄取景时，应该选择富有表现力的景物和云霞组成完美而丰富的画面，应在众多繁杂的景物中，选择和提炼出与朝霞或晚霞相吻合的景物和线条、影调、色彩、层次等，以使画面更具诗情画意，更能给观众以美的艺术和享受。4、白平衡由于彩霞出现时，光线的色温一般会低于日光充足时的色温，为了表现彩霞的暖色调，可将白平衡调到日光档，这样色彩会更富有感染力。5、色温彩霞出现的时候，一般色温比较低，但想使彩霞更红一些或黄一些，可以将相机的色温设置得比外界色温稍高一些就可以达到效果，后期调整也非常方便。在这个时候拍摄，因光照角度低，最好选用侧光或侧逆光，以增加物体的立体感和质感，同时更能显示出物体反射出来的金光，从而增强摄影的艺术效果
时疫蔓延不出去，在家怎么拍好看人民币？
哈哈 在家实在真没事拍拍人民币玩也挺不错的觉得～缓解心态 放松放松😌
首先，自己存折里有多钱全都拿出来 ，拿出来要注意要分各种面额新币 然后堆在家里价格照明拍一拍。
第二，有旧币或者几十年前的特别古董旧币拍一拍也挺好，风格就是特别老旧的那种感觉再添加一些古董道具等等。
第三，上述两种拍完没意思 拍一拍人民币*** 或者素材怎么样呢？拍人民币素材应该不犯法吧。 哈哈
但值得一提的是拍完人民币不能发生违法的事情哦～ 祝你节日愉快[呲牙]
法国画家博纳尔被称为“亲密派画家”，其绘画技法如何呢？
看塞尚的画时，会觉得人物与背景毫不费力地融合在一起，浴女就像石头、斜坡和树木一般的表现手法，在博纳尔的作品中也有异曲同工之妙，他的裸女和人物就像是柱子或墙上的门一样自然，问题来了：法国画家博纳尔被称为“亲密派画家”，其绘画技法如何呢？
“亲密派画家”博纳尔的绘画技法
博纳尔（1867～1947年）是法国19世纪末20世纪初的著名画家，年轻时，他深受高更和日本浮世绘版画影响，但后来又回归到印象派的风格，许多东方画家非常欣赏博纳尔的绘画，因为博纳尔作画时，不只是把现实重现到画中，也将自己的感情涉入画中，足以可见绘画技法卓越超凡，
博纳尔曾说，作画题材随手可得，其中他非常喜欢以自己的妻子为模特，进行创作，他把裸女的肌肤、餐桌的果实、室内的墙壁、窗外树叶的闪耀光影，融入了生活的感觉，因此，博纳尔的另一美称是“亲密派画家”，画出日常家庭生活的平凡景物，表现生活的动态，最常出现的就是妻子高雅的洗澡姿态，
比如，那幅《入浴的裸女》，博纳尔的妻子玛特非常喜欢洗澡，因此他画了许多洗澡的场面，在这幅画中，他以一种新颖的俯视取景方式，使画面情节仿佛有人走进浴室，发现这个躺在浴盆里的女人，开篇说了，博纳尔的作品与塞尚的画有异曲同工之妙，所以，博纳尔也是一个“后印象主义”画家，
值得注意的是，博纳尔画中的女人（无论现实生活中有如何苍老）依旧以少女的姿态出现，像是逆着时光行走，永远不会老去，这种将人物“返老还童”的技法，就连塞尚及一些画家都没办法做到，可见，博纳尔对各种色彩的特性和视觉感受了解掌握的多么出神入化，他的笔触始终都具有活力。
“亲密派画家”博纳尔作品
我们知道，
补色是人的视觉感受所呈现的一种视觉残象的生理反应。
例如：
当你注视一朵鲜艳的红花时，
你的视觉会在红花的边缘外的背景色彩中感受到一些绿色的成分。
当你观察一朵黄花时，
你会发现在这个黄花的投影及边缘背景上有蓝紫色的色彩成分。
这就是我们所说的补色现象。
它是人的视觉色彩平衡系统所产生的一种生理现象。
由于一种纯度较高的色彩相对应的相反成分伴随我们所注视的物体色彩而产生，
以此减弱该物体的强烈色彩对视觉产生的***。
绘画中的色彩慨念及原理的运用，
就是以人的视觉感受与客观存在的物质现象两方面为基础和依据的。
因此，
在绘画中，
艺术家会主动地运用补色原理在绘画作品中制造强烈的色彩对比效果以获得特定的艺术氛围。
如印象派画家莫奈的绘画大量地运用对比色——补色，
纳比派画家的重要代表波纳尔的油画作品更是以补色的对比关系来表现对象的明暗关系，
色彩明丽、轻快，
充满光线的跳动感。
可见，
正确地运用补色会使绘画色彩作品取得醒目、
强烈的视觉效果。
2.补色的原理
补色是指在色谱中一原色和与其相对应的间色间所形成的互为补色关系。
原色有三种，
即红、
黄、
蓝，
它们是不能再分解的色彩单位。
三原色中每两组相配而产生的色彩称之为间色，
如红加黄为橙色，
黄加蓝为绿色，
蓝加红为紫色，
橙、绿、紫称为间色。
红与绿、
橙与蓝、
黄与紫就是互为补色的关系。
由于补色有强烈的分离性，
故在色彩绘画的表现中，
在适当的位置恰当地运用补色，
不仅能加强色彩的对比，
拉开距离感，
而且能表现出特殊的视觉对比与平衡效果。
3 绘画中的补色
- 那么补色主要在画面中所表现的物体的哪些部分发挥作用呢?
@
换句话说，
在物体的色彩的哪些部分有补色成分呢?
根据人的视觉平衡系统及出现视觉残象的规律特点，
我们把补色现象在绘画作品中所出现的位置作如下归纳，
即在物体色彩关系中有以下几个有补色成分的部分：
以一个深红色的苹果为例，
在这个苹果的明暗交接线上、
投影的边缘应当有补色绿色的成分，
在苹果边缘的四周也应适当有淡绿色的成分混合在周围的背景色彩中。
补色的分离性所产生的视觉效果会使画面的色彩对比明亮强烈，
增强空间距离感。
这可从印象派以来的外光写生及静物写生作品中获得这方面的例证，
并加深这方面的认识和经验。
在画面中，
交接线、
投影及背景处的色彩里有红苹果的补色绿色成分。
这是视觉平衡系统产生的生理现象。
这种补色对比在视觉上会加强色彩的对比距离感。
博纳尔生于法国，纳比派的代表画家。博纳尔用感情的色彩描绘自然，把视觉的观察变成了感情的感受。1889年定居巴黎，主要创作油画和版画插图，作品多取材室内景、静物和******，画风又受印象主义和新印象主义影响。
在上世纪前半叶成长起来的伟大的艺术家中，博纳尔热衷于反映自然界的光，他探索自然界中的色彩和色调之间永无止境的关系。他对色彩和色调的赞美远胜过其他现代主义大师。他把瞬间的模糊的感受和零星的感受当作他创作的主题，并无目的地进行一系列的创作尝试，他其技法***用多幅画面表现一个场景的方法，来描绘出不同的感觉范畴。面对这无比绚丽璀璨的色彩，一切文字都是多余。看图！！
博纳尔，全名：皮埃尔·博纳尔 ，出生于法国的枫特奈欧罗兹，1889年生活在法国巴黎，他是纳比派的代表画家，早期从事广告和舞台美术设计，画风具有东方趣味，是西方许多画家少有的风格，以印象派画风引领西方绘画艺术，他的画主要以创作油画和版画插图为主，作品多取材室内景、静物和******，画风又受印象主义和新印象主义影响，粗矿豪放，类似中国画的大写意，可以说是西方绘画的一种写意手法，含蓄又不失高雅。代表作有油画《逆光下的女***》、《乡间餐厅》，版画插图 有《 达芙尼与克罗依》、《自然史》等。
皮埃尔·博纳尔，法国纳比派代表画家。他的绘画技法主要是大胆的色彩表现与细腻的心理感受相结合，以对自然直接的观察为基础，发展出极具装饰性的独特风格。
博纳尔与纳比派
纳比派是法国的艺术社团，1891年出现于巴黎，“纳比”出自希伯来语，是先知的意思。虽然纳比派仅延续了十年就闹崩了，但却是一个风格浓烈的艺术派系，为西方现代艺术的成长铺平了道路。
纳比派的特色归纳为两种变形的理论：“客观的变形，它基于纯美学，装饰概念，以及色彩和构图的技术要素；再就是主观的变形，它使画家个人的灵感得以发挥。”
“亲密派”画家
博纳尔在早期作画时，不只是把现实搬到画面里，而是把自己的感情渗入绘画中，描绘出现实的感情画面。他在表现裸女的肌肤、餐桌和果实、室内的墙壁以及窗外树叶的闪耀光影的同时，融入对生活的感受和对自然万物的关怀与祝福。
因此，博纳尔也被一些人称之为“亲密派”画家。他虽然画的是日常家庭生活的平凡景物，画面却是那么的清新悦目和感人。
绘画技法
博纳尔早年收到高更、象征主义和日本浮世绘版画的影响，以对自然直接的观察为基础，发展出极具装饰性的独特风格，被视为衔接印象主义之末与野兽主义之初的新路线。
关于博纳尔的绘画技法，主要特色是他的色彩与光线。
色彩是他的艺术中心，博纳尔把大胆的色彩表现与细腻的心理感受相结合，***取大胆的色块对比给观者一种强烈的感受，搭配舞台式的构图，比如开放的门窗、截断的桌面 、画面中镜子的运用，构建独特的装饰性构图。
博纳尔的光线是一种臆造的光，他衷于反映自然界的光，探索自然界的色彩和色调的关系。把光线当成表达自己理想的媒介。作品大都以中间色调为主，***取一种模糊不清的、隐隐约约的色、光表现出层次丰富的画面。
