摄影构图书籍排行？
2、《风光摄影解析》
作者:姜平，中国摄影出版社
3、《完全摄影手册》
4、《风光摄影》
作者:（美）德里克，吉林摄影出版社
作者:[德]拉尔德·曼特，中国青年出版社
6、《摄影构图学》
作者:【美】本·克来门茨，长城出版社
7、《摄影师的视界》
作者:[英] 迈克尔·弗里曼，人民邮电出版社
作者:墨叶，电脑报电子音像出版社
作者:博伊德・诺顿，浙江摄影出版社
10、《摄影***的夜间与弱光拍摄秘诀》
作者i李・弗罗斯特，浙江摄影出版社
人体摄影作品当中，有哪些经典的曲线构图的案例？
人体摄影作品当中，有哪些经典的曲线构图的案例？
曲线构图，顾名思义，就是构图呈现出曲线的状态。
生活中很多事物都可以随手拍成曲线构图的摄影作品啊，比如上图中的吉他，还有山川、河流，环山公路，喷泉……等等等等。
具体到人体摄影当中，曲线构图最适合表达女性的婀娜之美。
为什么？因为女性是S型身材，男性是倒梯形身材。自然条件不可逆，S型身材当然是比倒梯形身材更适合用曲线表达美。
所以曲线构图，在人体摄影作品当中，也比较常见。
女性的腰胯部分，自带曲线美。所以，是最适合表现曲线构图的部分。
除此之外，还可以改变站姿，来表现腿部的曲线。
如下图。
或者，提左肩+抬右臀、或右肩+左臀，都可以通过摆姿来表现曲线美。
如下图。
人体摄影，作品的内容不一定就是全部人体，也可以表现局部人体。
换句话说，拍摄摄人体的某一处，也可以称为人体摄影。
比如肩膀，如下图。
或者，腰胯局部。
如下图。
曲线构图是摄影中比较常用的一种方法，而它的曲线包括规则曲线和不规则曲线，曲线象征着温柔，浪漫和优雅，会给人一种非常美的感觉，在摄影中曲线应用是比较广泛的，如人体现摄影就能呈现人的曲线美，构图运动用一定要注意总体轴线方向，表现方法多样化，可以运用S式，C式，A式等，另外曲线和其它线用更能产生活突出效果。至于所说的经典案例，芙蓉姐姐对于曲线构图就是深谙其道呀，看她平时拍的***就是***，婀娜***，充分展现了曲线美。
另一个经曲案例例就是被媒体称为***女神的钟丽缇了，钟丽缇的***集就经常用到曲线路构图，完美地展现了她冷艳，***，妩媚的一面。
从国外电影大片场景构图色彩学摄影，有什么好片推荐？
《角斗士》、《辛德勒的名单》、《泰坦尼克号》《哈姆雷特》等。其实也不一定是国外的电影，国内也很多优秀电影作品，比如陈凯歌的代表作之一 《黄土地》为受众展现的是一种超其简约的画面构图，但是 电影的内涵是极其深远而引人思考的。
陈凯歌的 《黄土地》 十分注重对美的追求，在美学历史上烙下了深远的印记。还有王家卫的的《花样年华》，每一帧都可以截图学习，中期《东邪西毒》《春光乍泄》则将光影布景及色彩美学融合，用大色块大光晕渲染情节气氛，都可以参考学习。
张艺谋的早期作品，《大红灯笼高高挂》也绝对是值得好好欣赏的。 记得当年看电影时，就对这个镜头的印象非常深刻。整个画面极其的和谐，而且充满了色彩美学。
现在回头再看截图，发现色彩的层次极其的丰富，完美地展现了一个时代的特征和一种不张扬、不夸饰的民国风。
整个光线的处理是偏光，人物和家具有明显的明暗对比，色调基调为***，除了图中几个鲜艳的***之外，没有过多的光源。色彩温和，质感饱满，每一针都像一幅油画作品。
推荐电影——布达佩斯大饭店
本电影是现在饭店老板在跟一个作家回忆自己和饭店经理的故事。
电影中的色调
电影中有四种色调：红色调，粉色调，蓝色调，黑白色调。
影片根据故事情节的发展而进行色彩的改变，同时也通过颜色的变化来暗示情节的发展。
经理机智能干，把饭店经营得风生水起，风流倜傥的他赢得了很多***的喜欢，现实说法师奶杀手。影片开始大量使用红色调，突显饭店和人的尊贵与奢华。
工作中经理发现门童是一个可培养的好苗子(也就是现在饭店的老板)，故事也就这样开始了。
***离世了，经理带上门童去奔丧，没想到遗嘱上了留了一幅价值连城的名画给经理。***的儿子恼羞成怒，现场大大出手。经理在别人的帮助下带走了名画，开始了大逃亡的生涯。在逃亡中门童认识了自己最爱的女人，这个女人后来成功帮他们越狱。影片的第二阶段大量运用甜密的粉色调，粉色笼罩着浪漫的氛围，同时也给紧张的形势带来几分俏皮。
经过了一场生死折腾后，门童和他的女人发现了***真正的遗嘱，他把所有的财产竟然全部留给了经理。影片在逃亡和越狱阶段基本都暗色调，阴冷的蓝色调，象征着人生的低谷。
经理一夜成了百万富翁，把酒店交给了门童。结局看似一切都很美好。但在火车上由于门童出身卑微，没有***即将要被带走，经理为他打抱不平遭枪击毙。女朋友不久后也因病不治而离开了他。影片这时用黑白色调，象征着残忍和绝望。
拥有了财富后却亲眼目睹了两个最亲的人离开了他。孤独的门童每年都要来饭店住一段时间，寻找那曾经的拥有。影片虽然是个悲剧，但丰富的色彩让我们很轻松愉悦地看完了。
电影中的构图：
影片从头至尾基本上都是对称构图，很多场景几乎每帧都是对称的，仔细看会觉得太惊讶了。
如下图，墙上灯也是对称的，对折几乎可以吻合
再看下面这张图，这张也是绝对对称的。
墙上的画和右边的人头对称，后面二个人头对称。这种对称强调的左边两边的平衡感，会根据透视近大远光的原理。
再看一张下面的图，在对称同时保持绝对平衡。右边一个大框，左边凑也凑到平衡，不够加扫把，挂毛巾。不可思议！
看电影是个很好学习摄影的方式，如果你能静下心来把声音关了，就看画面的构图与颜色，坚持下去，你电影都会知道如何去拍了。
你拍摄的构图最好的照片是哪张？
一张摄影作品的构图好否，就像我们评价一个人是否漂亮，不光要看五官是否端正，还要看身材是否匀称一样。构图不合理就像有的人五官长得挺好，但个子很矮或身材太胖整体看就不美不舒服，一张照片画面构图合理就是让你看着觉得舒服。
以下是我照的几张构图看着还算舒服的照片。
构图的基本类型不在乎以下几种——
1.[_a***_]。
如果是拍人，会有典雅，端庄的感觉。如果是拍景，会像中式建筑一样，具有经典，大气，肃穆的感觉。
2.左右。
如果是拍人，则把人放在画面的左侧或右侧，如果是拍景，则把重点要表现的物体放在左侧或右侧。具***置是在九宫格的各个交点上，也就是很多人知道的三分构图法。但也不用过于计较，基本在三分线的交叉点上就行了。
3.对角线。
这种经常是靠楼梯，栏杆等营造出对角线。
4.框架构图。
比如像窗框，门框等有框架的物体或人群，会营造一个有框的环境，如果被拍摄的物体处于这个框架内，就会更加突出。
5.其他。
我们应该都见过一些构图很特别的照片，这种就看摄影师的创造力了，大家多看一些作品就知道了。
拍摄风景摄影，经常使用哪些构图形式？
构图对于摄影，特别是拍摄风景来说，是非常重要的。如果拍出来的作品构图不佳，即便有较好的摄影技巧和优美的环境，也不能让别人产生强烈共鸣。下面我介绍几种常用的构图方式（后附图例），请参考。
1.三分法则。
一般情况下，看照片时，大家的目光通常会落在画面的三分之一处，无论是上下左右那个方向开始。所以，在构图时，尽量将地平线或者其他参考背景放在照片三分之一处。
2.引导视角。
这种技巧适用于把特定的线条延伸到指定的地方，让看照片的观众跟着你照片的延伸看到远处你想表达的某种东西。这样做的好处看照片的人并不知道自己是被引导过去看的，而摄影师是故意这样引导看照片的人。比较委婉的表达自己的主题。
3.明确主题。
在摄影中，简约是关键。当图片太忙而且没有清晰的主题时，观看者不知道在哪里看，以及在哪里集中他们的注意力。这可能导致观看者变得沮丧，然后不再参与图像。为了防止这种情况，风景摄影师确保他们有一个明确的主题，让他们的观众集中注意力。
4.领先线法。
当风景摄影师在其图像中加入引导线时，它有助于引导观众的眼睛注视主体。道路，海岸线或山脊只是领先线的几个例子。当引导线是对角线时，它不仅可以帮助观众看到主体，还可以通过显示前景和背景中元素之间的距离来增加图像的深度。
5.垂直构图。
能充分显示景物的高大和纵深。常用于表现万木争荣的森林、参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼等。
以上是比较常用的几种，后面附图例，请参考，希望我的回答对您有帮助。谢谢！
