学习摄影，有哪些速成的方法或技巧？
学生也是一个理论与实践相结合的学科，他更需要在哲学和审美思维上有提升，把学摄影分为三个部分来看，
第一个部分呢，是技巧性的问题，比如说相机操作，灯光等等问题，这个是可以通过大量的实践训练来达到的，如果你一周能够拍到两万张以上的照片，我相信你的技术应该不会太落后，
第二，摄影需要交流，你不能闭门造车，你需要在一个团队中和有共同爱好的朋友们一起分享，讨论以及共同进步，那么团队伙伴会给你更多的启发和灵感，也能规避你的惰性，
第三点，是审美，所有的艺术类的学科归结到最后都是哲学的问题，所以学摄影要提高自己的审美，关于这一点，你需要多看名作，多看看摄影***们的成长经历，他会给你再学学摄影中有很多启迪，尤其是在你困惑和迷茫的时候，你会发现许多***走过了和你一样的路，那他们是怎么从这个行业中脱颖而出的？这些是值得你借鉴的，
首先要熟悉相机的功能按件，学会基本的构图法则，多拍多实践，在实践中积累经验，多看名家摄影作品，多读关于拍摄的文章，在以文章的内容实践操作，很快就能实现快速提高拍摄的技巧，勤看文章勤操作你也很快就会成为摄影师了。
学习摄影，要快速提高水平，以我近几年的教学经验分析来看，可以这样入手进行学习。
一、先学会看摄影作品，平时多看摄影作品，尤其是优秀的摄影作品，可以帮助大家树立正确的好照片观念。好照片有三大原则：一个主题、一个被摄主体、画面简洁。
二、了解相机的知识，熟悉相机光圈、快门、ISO的知识，理解光圈一档是什么意思，快门一档是什么意思，从上一档调整到下一档到底是什么意思。为相机正确曝光作好准备。
三、准确曝光，理解相机不同的测光方式，它们有什么区别，在实际拍摄过程中怎么进行测光，怎么进行“白加黑减”，最后进行准确曝光。
四、学习构图，不必去记忆具体的构图类型，只要拍摄出来的照片符合好照片的三大原则，那么这种构图方式就是正确的。
五，了解影调在摄影中的运用，不同的影调在摄影作品中呈现的情感氛围不同，亮调能使人兴奋，作品会显得朝气蓬勃；中间调会显得平和；暗调更强调静谧。
六、优秀的摄影后期，在后期调整中，同样遵循好照片三个原则去进行。
应该上面六点循序渐进的学习，大约4-6个月，您的摄影作品就会脱胎换骨。
学会摄影很简单，甚至于学会相机的所有操作也不难，但是对艺术的修养就不是一天两天能学会的，需要的是长时间的修炼和沉淀，多学，多听，多拍，多看，你会成为一位优秀的摄影师的。
刚学学习摄影最简单的就是找个老师，让老师多给讲构图，用光用影，其次就是自己多照，让老师点评自己的照片，这些只是提高构图和光影的认识，自己多看多拍，但是必须使用M挡，即手动曝光。对于相机设置数据，这些基本常识自己摸索，有助于加强自己对相机参数认识和运用。环境光线都对相机参数有一定的影响，手动曝光参数没有固定的参数，所以自己摸索才有更深的认识快门光圈感光度。有机会还要多看看别人的照片作品。充分的提高构图和光影的认识。老师告诉我们快门光圈感光度的位置和如何设置参数，那么我们就要多照多看多观察，观察是发现身边的美的东西，在别人看一个很普通的物体时，你能找到它美的一面，说明你已经成为一个摄影师的第一步。
摄影“眼力”能速成吗？
摄影眼力是摄影心力，脚力，脑力的综合反映，不只单单你能发现什么。一个摄影有眼力的人除先天艺术细胞丰富，有摄影特长和浓厚兴趣，善于发现别人所不能见，有独创性和奇妙构思，常常给人以出其不意，另类的感觉，作品艺术性和创造性昭然若揭。
心力要敢想，脚力能走到，脑力思维发散，经过长期的实践锻炼，通过不断拍片，不断选择，不断总结，不断提高，才会练就一副好眼力。
摄影”眼力“是一种发现美，捕捉美，呈现美的一种综合艺术素养的能力。她能从大家习以为常的场景里，拍出不一样的照片，给人“哇，这照片哪里拍的”一种惊讶的感觉！这是由摄影者长期的美学积累功底！
当然，练就摄影眼不是一朝一夕而来的，摄影眼的培养建议可从以下几个方式，从平常做起：
多观察：看到美景先不要急着拿出相机马上按快门，而是先用眼、用心观察跟欣赏你所看到的一切，由近而远，由大而小，由明而暗，由深而浅等，看看光，也看看影，站着、蹲着、从不同位置试着去观察、去发现。
多运用想像力、联想力去看这个世界：“垦丁的天空很希腊!”也许就只是一个简单的想像力跟联想力，启发你崭新的灵感，进而去实现在作品上。
多阅读：我在这边鼓励大家多阅读各种领域的书籍，像我的许多灵感都是从文学类书籍而来，我的构图方式大部分都是从印象画派来，反而都不是摄影类书籍。
多看一流的摄影作品：让自己时常受到一流作品的冲击，仔细观察这些***的作品有何吸引自己之处，自己又看到了什么？自问如果让我拍摄与***取景的同一地点，我会怎么拍？我会拍哪里？这些都是有助於摄影眼能力的养成。
树梢上的一叶，别人看到只是一片叶子，你看到了什么？叶面纹理的细节？叶缘的纯粹线条？隐喻春天的绿意？还是象征生命的新生？
摄影是一个不断拍摄，不断积累、不断进步的过程，上面说了那么多，最后还是要落在多拍上。
俗话说“拳不离手，曲不离口”，摄影也一样，每天都要拍，一年365天的拍，很多人说坚持不下来，那是因为你还没有养成机不离身的习惯。
“拍少一点，拍久一点”讲的是每天拍一张、两张照片，注重质量，不盲目追求数量；“久一点”是让这个习惯长久地保持下去。
比如锻炼摄影家的眼力、绘画中的构图学、色彩学原理、各行业的专业特点、了解客户需求、把握公众的消费心理等等，这与认为背着专业相机必定是专业摄影师的意识是大相径庭的。类似与摄影，所有艺术相关的行业都需要文化的支持，如果艺术不讲究文化必然成为形式艺术，缺乏内涵更难有实用价值。 大批的速成摄影师不断出炉，虽然其中有人将来能成长为***，但确实对国内摄影行业产生了重大影响，行业的服务水准在下降，客户对摄影师的信任度也下降了。影楼行业烂了，许多速成人才开始向商业广告摄影行业进军，为了不影响广告拍摄效果，广告主如何挑选适合自己的专业摄影师成为重要问题，其实也不是很难。 客户在挑选摄影师时首先应该看他的作品，千万别相信什么资格证书、获奖证书；看作品也要看格调，有的作品五颜六色缺乏主题而有的作品惜影如金却一目了然，这也是形式与内涵、机械与思创的区别；另外如果对方的外表特别搞怪，留个长发，蓄半部胡须，来个光头，扎个头巾什么的，那很可能就是个想从外表迷惑观众的半瓶子醋，因为真正的大腕们是靠作品和创意来吃饭的，外表跟普通人没区别。提供专业服务的摄影师通常有规范的服务程序，非常重视业务双方的权利和义务，在他们看来，作品价值与客户利益及自身利益是一致的，所以他们在充分满足客户需求时并不会 对客户进行敷衍、盲从或欺骗、误导，他们会保持自己的商业责任和专业高度。所以说不能速成。一
