构图对摄影有多重要？
很多摄影大神推崇的是，摄影就是“光”的表现，首先需要用好光，构图只是跟着光后面其次的！我不认同，但也不反对，因为我拍摄首先是想好构图，再寻找光线！
为啥构图我觉得是首先，因为照片就是一个故事，让人看懂一个故事，代入一个故事（这就是构图）。进去故事后再深入了解这个故事的情节好坏（这才是用光）！所以我个人认为构图是非常重要，好的构图才会马上捉住读者眼球，深入了解故事！
难道没有光线就不拍照片？拍片一定要日出？日落才出大片？街拍人文需要被拍摄者坐到阳光下给你拍？不如去摆拍啦！
构图是需要艺术积累的，对审美，绘画等都需要很深得造诣，不是谁便一拍后期裁剪就行。所以我喜欢用单反拍摄而不喜欢用微单的屏幕取景，因为单反的目镜只要眼睛贴了上去，就会排除周围的干扰，专心你的构图，乐在其中！
有一次被某摄影协会邀请我去做评委嘉宾。展出会员摄影作品大约有100多幅。看过来看过去能够入眼的大概也就是三几幅。在颁奖会上。所有的摄影会员都在场。长枪短炮，超一流的装备。协会会长说赵老师您说几句，我犹豫了半天，实在不知道该如何说。最后硬着脖子讲了几句:通过这次展览，我感觉到我们所有的会员设备是一流的。技术是一流的……什么什么是一流的，什么什么是一流的……会长私底下悄悄问我艺术性如何？我只好实话实说，唯独艺术性没有。大部分作品不懂得构图，对着景物就拍，平铺直叙，平淡无奇，犹如白开水般无味！
会长愕然。
我们先不说摄影，摄影一词来的有些太正式。
我们说照片。对于一张照片，最关键的有两点：一是拍清楚，二是构好图！可见，构图是非常重要的。何况，在这儿构图虽然排第二，但其作用跟“拍清楚”几乎是“平起平坐”、平分秋色，都是一张照片成功的关键之所在。
拍清楚，这个好理解，一张照片如果不清楚，其它的都不用谈了，基本上就是一张废片，基本连挽救的余地都没有。
构好图。构图构图，顾名思义，就是对画面进行结合、组成，也就是对画面中各元素的安排！
对画面中各元素的安排，首先是对主体的安排，其次还包括前后景，甚至还有色彩、明暗、留白、疏密、虚实等。
对画面中这些元素的安排，主要是在位置上的安排、取舍和虚实。
一张照片的构图，首先是主***置的安排，是大是小、是远是近、是左是右等，会根据不同的内容或主体，选取一个适合题材或主体的构图方式，比如九宫格、比如黄金分割、比如构架、比如引导……等等。不管***用何种构图方式，目的只有一个：突出主体！
在画面的构成上，除主体外，最主要的就是前景和背景。在实际应用中，可以没有前景，也可以没有背景，甚至前景背景都没有（前景是可以没有的，背景没有是不可能的，可能只是被淡化到近似没有）。但凡有了前景或背景抑或全部都有，它们是主体的陪衬，是主体的补充、渲染、烘托等，永远都是从属的地位，不能喧宾夺主。
所以，构图的目的，除了让画面符合人们普遍的审美习惯外，通过画面各元素的安排，让主体更突出，让主题更显明！主体是表达主题思想的，主体的突出，确定了照片的主题思想，而画面中其它的元素，则是为主题进一步“添油加醋”的，让主体进一步得到巩固和加强。
一张照片，如果没有经过构图，画面可能是主次不分的，画面可能是杂乱无章的，除不具有美感外，更谈不上主题了。
上面已经提到：拍清楚、构好图。拍清楚是基础，构图则是进阶。一张除清楚外，要有明显、醒目的主体，通过主体表达一定主题，这都需要一个良好的构图。
拍清楚，是前期一锤子买卖，前期拍不清楚，后期再强大都无能为力；而构图除前期外，还可以后期进一步完善。最常见最耳熟能详的就是“二次构图”，在胶卷时代叫“二次剪裁”（可以在暗房剪裁，还可直接对照片进行剪裁），通过后期的进一步剪裁，达到更好的构图效果。现在的数码后期，对构图又多了更多的选择，除了更容易的“二次剪裁”，还可以对明暗、虚实、净化、色彩等进行再次处理，以达到更好的构图效果。
构图，是摄影的灵魂呀！
我是南方之南，欢迎关注。
摄影构图是摄影艺术的基本要素之一。（摄影的两大要素，一是用光，二是构图）没有构图（哪怕是最难看的构图）就没有摄影。好的构图是成功摄影的前提和基础。
事实上，我们在摄影过程中，都在通过构图来捕捉，组合，截取面对的客观存在，通过光与影的作用形成摄影照片，完成心中所思所想。所以，我们在摄影实践中要高度重视构图的作用，把构图的基本功做扎实，提高构图水平，从而创作出高水平的摄影作品。
要提高摄影构图水平，一要提高艺术素养，包括美学修养。二要学习掌握基本的构图原则和技巧（当然也不拘泥于固有的框框），要融汇贯通，灵活运用。三要多学多看，借鉴学习优秀的摄影作品。四要善于观察，选好角度，巧妙构图。
照相其实不难，把影像记录下来就行了，尤其是现在的相机和智能拍照手机，“傻瓜化”程度越来越高，大多数条件下，曝光、色彩都会自动选择。然而，要拍摄出与众不同的照片，取景构图十分重要，从某种意义上讲，构图的好坏直接决定着照片的成败，这是因为：
一是构图时选择不同的拍摄对象，拍摄出来的照片内涵不一样。面对纷繁复杂的众多景物，可以拍摄什么、希望拍摄什么，这就需要发现美的眼睛，能拍摄出“***眼前皆是，唯我镜中独用”的好照片，需要一定的水平和能力。
在同一机位上，因为构图的不同，可以拍摄大场景的一片花的海洋，也可以拍摄其中的一朵鲜花；可以拍摄雾锁江面，也可以拍摄其中一个标志性建筑。拍摄的主体不一样，照片具有的内涵可能迥然不同，有时甚至别人拍的是风景照，自己拍摄出来的可能是优美的人物照，这就是选择的魅力，内涵的差异。
二是构图时选择不同的取景视角，拍摄出来的照片意境不一样。平视取景构图，可以用超广角拍摄出宏大场面的风景照，也可以拍摄一个物体。同时，仰视、俯视等多种取景构图方式，还可以不同的视角的异样照片，视觉反差效果十分大。
特别是顺光、逆光拍摄，照片的观感截然不同。日出日落时的逆光，更是容易拍摄出多彩的优质图片。同样，***用侧位取景构图，拍摄人体照片或者人文景观，往往会出现令人惊喜的新意境。
三是构图时选择不同的景物比例，拍摄出来的照片风格不一样。摄影构图也是一门学问，不同景物在画面中的不同比例，[_a***_]地影响着照片的风格。上下左右居中，拍摄出来的图片四平八稳，没有大的毛病，但也难以有自己的特色。
有的宽大的场景，只要像素足够高、图片质量足够好，后期可以任意裁剪、重新进行构图。不管是九分法、三分法构图，还是三角形、S型构图，包括留白构图，都是摄影中常用的方法。但图片中有的元素，如果拍摄时不在其中，能力再强的后期高手，也将爱莫能助，没有办法通过裁剪实现创新。
四是构图时选择不同的摄影技巧，拍摄出来的照片美感不一样。拍摄构图时，不同摄影技巧的运用，可以拍摄出更有特色的照片。图片前景的选择，顺光、逆光的运用，背景景物的取舍，都会直接影响成片的艺术感。
特别是局部特写的构图，运用大光圈，可以虚化画面背景，把照片拍摄得更加具有朦胧感。用长焦拍摄微距图片时，还应该选用三脚架等设备，确保对焦准确，成像清晰不糊片。（昌斌视觉/图文原创，未经授权，不得私自转载）
