构图对摄影有多重要?
很多摄影大神推崇的是,摄影就是“光”的表现,首先需要用好光,构图只是跟着光后面其次的!我不认同,但也不反对,因为我拍摄首先是想好构图,再寻找光线!
为啥构图我觉得是首先,因为照片就是一个故事,让人看懂一个故事,代入一个故事(这就是构图)。进去故事后再深入了解这个故事的情节好坏(这才是用光)!所以我个人认为构图是非常重要,好的构图才会马上捉住读者眼球,深入了解故事!
难道没有光线就不拍照片?拍片一定要日出?日落才出大片?街拍人文需要被拍摄者坐到阳光下给你拍?不如去摆拍啦!
构图是需要艺术积累的,对审美,绘画等都需要很深得造诣,不是谁便一拍后期裁剪就行。所以我喜欢用单反拍摄而不喜欢用微单的屏幕取景,因为单反的目镜只要眼睛贴了上去,就会排除周围的干扰,专心你的构图,乐在其中!
有一次被某摄影协会邀请我去做评委嘉宾。展出会员摄影作品大约有100多幅。看过来看过去能够入眼的大概也就是三几幅。在颁奖会上。所有的摄影会员都在场。长枪短炮,超一流的装备。协会会长说赵老师您说几句,我犹豫了半天,实在不知道该如何说。最后硬着脖子讲了几句:通过这次展览,我感觉到我们所有的会员设备是一流的。技术是一流的……什么什么是一流的,什么什么是一流的……会长私底下悄悄问我艺术性如何?我只好实话实说,唯独艺术性没有。大部分作品不懂得构图,对着景物就拍,平铺直叙,平淡无奇,犹如白开水般无味!
会长愕然。
我们先不说摄影,摄影一词来的有些太正式。
我们说照片。对于一张照片,最关键的有两点:一是拍清楚,二是构好图!可见,构图是非常重要的。何况,在这儿构图虽然排第二,但其作用跟“拍清楚”几乎是“平起平坐”、平分秋色,都是一张照片成功的关键之所在。
拍清楚,这个好理解,一张照片如果不清楚,其它的都不用谈了,基本上就是一张废片,基本连挽救的余地都没有。
构好图。构图构图,顾名思义,就是对画面进行结合、组成,也就是对画面中各元素的安排!
对画面中各元素的安排,首先是对主体的安排,其次还包括前后景,甚至还有色彩、明暗、留白、疏密、虚实等。
对画面中这些元素的安排,主要是在位置上的安排、取舍和虚实。
一张照片的构图,首先是主***置的安排,是大是小、是远是近、是左是右等,会根据不同的内容或主体,选取一个适合题材或主体的构图方式,比如九宫格、比如黄金分割、比如构架、比如引导……等等。不管***用何种构图方式,目的只有一个:突出主体!
在画面的构成上,除主体外,最主要的就是前景和背景。在实际应用中,可以没有前景,也可以没有背景,甚至前景背景都没有(前景是可以没有的,背景没有是不可能的,可能只是被淡化到近似没有)。但凡有了前景或背景抑或全部都有,它们是主体的陪衬,是主体的补充、渲染、烘托等,永远都是从属的地位,不能喧宾夺主。
所以,构图的目的,除了让画面符合人们普遍的审美习惯外,通过画面各元素的安排,让主体更突出,让主题更显明!主体是表达主题思想的,主体的突出,确定了照片的主题思想,而画面中其它的元素,则是为主题进一步“添油加醋”的,让主体进一步得到巩固和加强。
一张照片,如果没有经过构图,画面可能是主次不分的,画面可能是杂乱无章的,除不具有美感外,更谈不上主题了。
上面已经提到:拍清楚、构好图。拍清楚是基础,构图则是进阶。一张除清楚外,要有明显、醒目的主体,通过主体表达一定主题,这都需要一个良好的构图。
拍清楚,是前期一锤子买卖,前期拍不清楚,后期再强大都无能为力;而构图除前期外,还可以后期进一步完善。最常见最耳熟能详的就是“二次构图”,在胶卷时代叫“二次剪裁”(可以在暗房剪裁,还可直接对照片进行剪裁),通过后期的进一步剪裁,达到更好的构图效果。现在的数码后期,对构图又多了更多的选择,除了更容易的“二次剪裁”,还可以对明暗、虚实、净化、色彩等进行再次处理,以达到更好的构图效果。
构图,是摄影的灵魂呀!
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摄影构图是摄影艺术的基本要素之一。(摄影的两大要素,一是用光,二是构图)没有构图(哪怕是最难看的构图)就没有摄影。好的构图是成功摄影的前提和基础。
事实上,我们在摄影过程中,都在通过构图来捕捉,组合,截取面对的客观存在,通过光与影的作用形成摄影照片,完成心中所思所想。所以,我们在摄影实践中要高度重视构图的作用,把构图的基本功做扎实,提高构图水平,从而创作出高水平的摄影作品。
要提高摄影构图水平,一要提高艺术素养,包括美学修养。二要学习掌握基本的构图原则和技巧(当然也不拘泥于固有的框框),要融汇贯通,灵活运用。三要多学多看,借鉴学习优秀的摄影作品。四要善于观察,选好角度,巧妙构图。
照相其实不难,把影像记录下来就行了,尤其是现在的相机和智能拍照手机,“傻瓜化”程度越来越高,大多数条件下,曝光、色彩都会自动选择。然而,要拍摄出与众不同的照片,取景构图十分重要,从某种意义上讲,构图的好坏直接决定着照片的成败,这是因为:
一是构图时选择不同的拍摄对象,拍摄出来的照片内涵不一样。面对纷繁复杂的众多景物,可以拍摄什么、希望拍摄什么,这就需要发现美的眼睛,能拍摄出“***眼前皆是,唯我镜中独用”的好照片,需要一定的水平和能力。
在同一机位上,因为构图的不同,可以拍摄大场景的一片花的海洋,也可以拍摄其中的一朵鲜花;可以拍摄雾锁江面,也可以拍摄其中一个标志性建筑。拍摄的主体不一样,照片具有的内涵可能迥然不同,有时甚至别人拍的是风景照,自己拍摄出来的可能是优美的人物照,这就是选择的魅力,内涵的差异。
二是构图时选择不同的取景视角,拍摄出来的照片意境不一样。平视取景构图,可以用超广角拍摄出宏大场面的风景照,也可以拍摄一个物体。同时,仰视、俯视等多种取景构图方式,还可以不同的视角的异样照片,视觉反差效果十分大。
特别是顺光、逆光拍摄,照片的观感截然不同。日出日落时的逆光,更是容易拍摄出多彩的优质图片。同样,***用侧位取景构图,拍摄人体照片或者人文景观,往往会出现令人惊喜的新意境。
三是构图时选择不同的景物比例,拍摄出来的照片风格不一样。摄影构图也是一门学问,不同景物在画面中的不同比例,[_a***_]地影响着照片的风格。上下左右居中,拍摄出来的图片四平八稳,没有大的毛病,但也难以有自己的特色。
有的宽大的场景,只要像素足够高、图片质量足够好,后期可以任意裁剪、重新进行构图。不管是九分法、三分法构图,还是三角形、S型构图,包括留白构图,都是摄影中常用的方法。但图片中有的元素,如果拍摄时不在其中,能力再强的后期高手,也将爱莫能助,没有办法通过裁剪实现创新。
四是构图时选择不同的摄影技巧,拍摄出来的照片美感不一样。拍摄构图时,不同摄影技巧的运用,可以拍摄出更有特色的照片。图片前景的选择,顺光、逆光的运用,背景景物的取舍,都会直接影响成片的艺术感。
特别是局部特写的构图,运用大光圈,可以虚化画面背景,把照片拍摄得更加具有朦胧感。用长焦拍摄微距图片时,还应该选用三脚架等设备,确保对焦准确,成像清晰不糊片。(昌斌视觉/图文原创,未经授权,不得私自转载)