有人说临摹摄影大师的作品是美术修行的基础。作为艺术爱好者，你怎么看待这个观点呢？
赞成。中国画家从临摹旧作入手。善画者多工书而能诗。西洋画家以建筑实物为源。善画者多以实物为主体，多以素描，水粉作画。而能设计建筑。
古今中外，学书画。大家坚持临池书画者不在少数。对初学者来说，无疑是，抛砖引玉，闻一知十之基本功。
临摹旧作，以达乱真。与真功也就相差无几了！例如：张大千就是惊人的临摹高手，可以乱真！
这个问题，开门见山说吧，我就是临摹摄影***和美术***修行基础的，何出此言？请听我一一道来。
首先，美术的基础是先要对比例和构图有一定的了解的，摄影***拍的照片都是精品才展示公众，里面的比例构成大可用微积分和线性代数以及科学仪器去测量，都是在黄金分割点之中的构图，不信你试试测算就知道。
其次就是摄影***拍的照片，光影之中可以让你对明暗色彩搭配深入了解，比起整天拿着颜料自己涂抹思考有益多了。
最后就是培养对生活和生命的情感，一个好的艺术作品，就是对情感的淋漓尽致表达。例如我就喜欢从好的摄影作品里提取好的画面，再加进自己的想法和人物去表达的，例如——
我参考了一幅火车站摄影作品，思考自己对这三年来的等待和希望，犹如少女在等待晚点的火车心情一样，从而绘制了以上画作《二四八一二》。
因此我认为，临摹***的摄影作品确实有助于提高美术绘画的能力。
当然是，如果那些摄影***在某些领域的确有独到之处和卓越的成就，我们美术行业当然可以拿来借鉴学习，并在这些基础上再加以丰富提高。
不是说他人之石可以攻玉吗😊如果两个行业相互借鉴是不是互相学习和促进呢？
不要忌讳行业之间或行内的学习借鉴，如果人类不借鉴前人的成就，那人类的发展岂不是一代到顶，另一代又从原始社会开始？！正是因为人类发展的连续性才造就了今天的成绩，不是连牛顿都说他的成功也是因为站在了巨人的肩膀上吗😊，现如今我们的国画书法也一直在师古人，学习借鉴古人的经验和历史的沉淀吗？
更不要来隔阂行业之间的关系，想想我们以前没有摄影***的素材可借鉴时，是不是也要拿着速写本去***集素材？想想看，现在的摄影***的作品是不是越来越像美术作品，越来越有意境和内涵，难道你说这些是摄影是后退了，因为它借鉴了美术手法？！
绘画更是一样，我们从摄影***的作品中更有借鉴，毕竟我们用眼睛看，他们用各类镜头软件处理，会出现了很多生动好看的画面，学习一下临摹临摹，是不是又在提高你的艺术修为呢😊
任何事情和问题都要一分为二的看待，人类就是在不断的学习和借鉴中得到了进步，甚至我们在学习动物过程中还创立了仿生学！科学都在发展人类更在进步，何必要定个格式说画画的不能怎样怎样呢？你临摹摄影***的图片，取其精华去取糟粕，不正是鲁迅先生说的拿来主义吗😊
“他山之石可以攻玉”，大家说呢？
我是个水彩画家，后面几张葡萄作品都是我画的，其中有写生实物，也有几张是画的图片，你能看得出来？
都是通过了自己的头脑处理的，只是借鉴物不同而已！
临摹摄影***的作品是美术修行的基础，这话不全对，也不否定。
作为艺术爱好者开始起步时对临摹摄影***的作品学习美术修行是可以得，吸收***作品中精华是有助于提高艺术爱好的水平的。学习中国书画开始也是先临摹、去感受名家的创作手法，打好基础，是可以提高技艺的。但是不能食古不化，要会学，懂得学习，活学活用，不能不经吸收学习就麻木摹仿，要避免临摹名家作品陷进去，出不来，照单全收现象。
国画***齐白石说过：“学我者生，似我者死”是要学作品中所表现的神韵和思路，并不是学画的临摹，并不是临摹得越似就越艺术越高，这句话告诉我们好的东西我们不光要学习，还要融会贯通，把它变成自己的东西，不只是拿来主义，但更要发扬光大。我们要学习别人好的创作经验和表现手法，还要在日后的创作中去灵活运用，吸收要消化。不断吸取各家所长，为我所用，形成自己的风格，独树一帜。
所以作为艺术爱好者，建议（1）不单要学习临摹摄影***作品，还要学习百家之长，学会融会贯道，吸取精华，去除糟粕，唯我所用。临摹所学的东西是很初步的皮毛的东西。（2）要想有大的进步提高，不单是摹仿，要走出去 ，把学到的技艺手法，到大现实当中去实践检验，去多搞拍摄创作，不断积累经验，兼收并蓄，还要学习有关理论知识，去理论指导实践，去感悟大自然魅力。在大自然现实环境中探索，艺术才有出路，要向大自然学习，才是自己真正的老师，搜尽“奇峰打草稿“才是创作的源泉。
临摹不一定能成名家，但成名家一定是从临摹中来的。
作为艺术爱好者，我们在学好一定基础后，以后还是要通过临摹中外名家名作来夯实基础，但不一定是非要临摹摄影***的。
我们在练习书法时，我们可以临摹古代名家王羲之或颜真卿的书法，则不仅可以学到他们的笔法、结体和章法，同时也必然潜移默化、有意无意地为他们的风韵或道德所感染。
我们在学习国画时，可以临摹徐悲鸿的马或者齐白石的虾，学习他们的用笔以及他们的浓淡变化。
而我们在学习素描，水彩，油画等西方画种的时候。我们更多的是要学习，而不是临摹。初学的话，先学习基础排线知识，然后配合着写生。至于临摹，我们可以找西方***的作品，找自己喜欢的路线来临摹，学到相关的技法介绍和方法，当然，都需要靠素描来提高自己的造型能力。
听过很多摄影老师的讲座，都在讲怎么拍而不是用什么拍。为什么摄影***都不是器材党呢？
我做人像摄影这么久以来，各种老师的讲座听过不少，确实很少有老师讲哪个哪个设备好，用这个设备能拍出啥照片，不用这个设备就拍不出，这样这么直白的说，这个老师估计也混不下去了！
直白点说，很多出名的摄影师都是各相机的品牌代言人，他们的照片一般都会标示是什么牌子什么镜头之类的，就是明摆着告诉你，他们什么品牌相机。以起到宣传作用，正常情况下讲课不会提相机什么事，多多关注他们就是了。
还有呢就是：授人以鱼不如授人以渔，照片的好坏对于相机的要求不是过分高，那些讲师他们的设备都是比较顶尖的，什么85mmF1.2、50mmF1.2都随便买，不可能每个人都有这么大财力去购买，推荐购买也没啥必要，反而会增加一些负面影响！
只有教你怎么拍，才是最主要的，不然的话，我交了几千块钱学费去学习，最后只学到用某某相机傻子都能拍出片，我白活这么多年的总结吧！谁都不是傻子，毕竟相机品牌这么多，顾不了全局，只有教一些拍摄方面的干货比较实在，对自己口碑也好！
你咋知道这些人不是器材党？几乎所有器材厂家的新产品都会交给摄影***来试用，听取他们的意见，所以他们对器材是了若指掌。你花了大价钱去听摄影讲座，然后他给你讲器材，这不是在替厂家做广告嘛?摄影人还是要聚焦在作品而不是器材上，这些摄影***都很了解清楚这一点。告诉你光圈[_a***_]是多少，你把它记下来了，下一次你还是不会用的。你心中没有一幅画，你是拍不出一幅好作品的。
