有人说临摹摄影大师的作品是美术修行的基础。作为艺术爱好者,你怎么看待这个观点呢?
赞成。中国画家从临摹旧作入手。善画者多工书而能诗。西洋画家以建筑实物为源。善画者多以实物为主体,多以素描,水粉作画。而能设计建筑。
古今中外,学书画。大家坚持临池书画者不在少数。对初学者来说,无疑是,抛砖引玉,闻一知十之基本功。
临摹旧作,以达乱真。与真功也就相差无几了!例如:张大千就是惊人的临摹高手,可以乱真!
这个问题,开门见山说吧,我就是临摹摄影***和美术***修行基础的,何出此言?请听我一一道来。
首先,美术的基础是先要对比例和构图有一定的了解的,摄影***拍的照片都是精品才展示公众,里面的比例构成大可用微积分和线性代数以及科学仪器去测量,都是在黄金分割点之中的构图,不信你试试测算就知道。
其次就是摄影***拍的照片,光影之中可以让你对明暗色彩搭配深入了解,比起整天拿着颜料自己涂抹思考有益多了。
最后就是培养对生活和生命的情感,一个好的艺术作品,就是对情感的淋漓尽致表达。例如我就喜欢从好的摄影作品里提取好的画面,再加进自己的想法和人物去表达的,例如——
我参考了一幅火车站摄影作品,思考自己对这三年来的等待和希望,犹如少女在等待晚点的火车心情一样,从而绘制了以上画作《二四八一二》。
因此我认为,临摹***的摄影作品确实有助于提高美术绘画的能力。
当然是,如果那些摄影***在某些领域的确有独到之处和卓越的成就,我们美术行业当然可以拿来借鉴学习,并在这些基础上再加以丰富提高。
不是说他人之石可以攻玉吗😊如果两个行业相互借鉴是不是互相学习和促进呢?
不要忌讳行业之间或行内的学习借鉴,如果人类不借鉴前人的成就,那人类的发展岂不是一代到顶,另一代又从原始社会开始?!正是因为人类发展的连续性才造就了今天的成绩,不是连牛顿都说他的成功也是因为站在了巨人的肩膀上吗😊,现如今我们的国画书法也一直在师古人,学习借鉴古人的经验和历史的沉淀吗?
更不要来隔阂行业之间的关系,想想我们以前没有摄影***的素材可借鉴时,是不是也要拿着速写本去***集素材?想想看,现在的摄影***的作品是不是越来越像美术作品,越来越有意境和内涵,难道你说这些是摄影是后退了,因为它借鉴了美术手法?!
绘画更是一样,我们从摄影***的作品中更有借鉴,毕竟我们用眼睛看,他们用各类镜头软件处理,会出现了很多生动好看的画面,学习一下临摹临摹,是不是又在提高你的艺术修为呢😊
任何事情和问题都要一分为二的看待,人类就是在不断的学习和借鉴中得到了进步,甚至我们在学习动物过程中还创立了仿生学!科学都在发展人类更在进步,何必要定个格式说画画的不能怎样怎样呢?你临摹摄影***的图片,取其精华去取糟粕,不正是鲁迅先生说的拿来主义吗😊
“他山之石可以攻玉”,大家说呢?
我是个水彩画家,后面几张葡萄作品都是我画的,其中有写生实物,也有几张是画的图片,你能看得出来?
都是通过了自己的头脑处理的,只是借鉴物不同而已!
临摹摄影***的作品是美术修行的基础,这话不全对,也不否定。
作为艺术爱好者开始起步时对临摹摄影***的作品学习美术修行是可以得,吸收***作品中精华是有助于提高艺术爱好的水平的。学习中国书画开始也是先临摹、去感受名家的创作手法,打好基础,是可以提高技艺的。但是不能食古不化,要会学,懂得学习,活学活用,不能不经吸收学习就麻木摹仿,要避免临摹名家作品陷进去,出不来,照单全收现象。
国画***齐白石说过:“学我者生,似我者死”是要学作品中所表现的神韵和思路,并不是学画的临摹,并不是临摹得越似就越艺术越高,这句话告诉我们好的东西我们不光要学习,还要融会贯通,把它变成自己的东西,不只是拿来主义,但更要发扬光大。我们要学习别人好的创作经验和表现手法,还要在日后的创作中去灵活运用,吸收要消化。不断吸取各家所长,为我所用,形成自己的风格,独树一帜。
所以作为艺术爱好者,建议(1)不单要学习临摹摄影***作品,还要学习百家之长,学会融会贯道,吸取精华,去除糟粕,唯我所用。临摹所学的东西是很初步的皮毛的东西。(2)要想有大的进步提高,不单是摹仿,要走出去 ,把学到的技艺手法,到大现实当中去实践检验,去多搞拍摄创作,不断积累经验,兼收并蓄,还要学习有关理论知识,去理论指导实践,去感悟大自然魅力。在大自然现实环境中探索,艺术才有出路,要向大自然学习,才是自己真正的老师,搜尽“奇峰打草稿“才是创作的源泉。
临摹不一定能成名家,但成名家一定是从临摹中来的。
作为艺术爱好者,我们在学好一定基础后,以后还是要通过临摹中外名家名作来夯实基础,但不一定是非要临摹摄影***的。
我们在练习书法时,我们可以临摹古代名家王羲之或颜真卿的书法,则不仅可以学到他们的笔法、结体和章法,同时也必然潜移默化、有意无意地为他们的风韵或道德所感染。
我们在学习国画时,可以临摹徐悲鸿的马或者齐白石的虾,学习他们的用笔以及他们的浓淡变化。
而我们在学习素描,水彩,油画等西方画种的时候。我们更多的是要学习,而不是临摹。初学的话,先学习基础排线知识,然后配合着写生。至于临摹,我们可以找西方***的作品,找自己喜欢的路线来临摹,学到相关的技法介绍和方法,当然,都需要靠素描来提高自己的造型能力。
听过很多摄影老师的讲座,都在讲怎么拍而不是用什么拍。为什么摄影***都不是器材党呢?
我做人像摄影这么久以来,各种老师的讲座听过不少,确实很少有老师讲哪个哪个设备好,用这个设备能拍出啥照片,不用这个设备就拍不出,这样这么直白的说,这个老师估计也混不下去了!
直白点说,很多出名的摄影师都是各相机的品牌代言人,他们的照片一般都会标示是什么牌子什么镜头之类的,就是明摆着告诉你,他们什么品牌相机。以起到宣传作用,正常情况下讲课不会提相机什么事,多多关注他们就是了。
还有呢就是:授人以鱼不如授人以渔,照片的好坏对于相机的要求不是过分高,那些讲师他们的设备都是比较顶尖的,什么85mmF1.2、50mmF1.2都随便买,不可能每个人都有这么大财力去购买,推荐购买也没啥必要,反而会增加一些负面影响!
只有教你怎么拍,才是最主要的,不然的话,我交了几千块钱学费去学习,最后只学到用某某相机傻子都能拍出片,我白活这么多年的总结吧!谁都不是傻子,毕竟相机品牌这么多,顾不了全局,只有教一些拍摄方面的干货比较实在,对自己口碑也好!
你咋知道这些人不是器材党?几乎所有器材厂家的新产品都会交给摄影***来试用,听取他们的意见,所以他们对器材是了若指掌。你花了大价钱去听摄影讲座,然后他给你讲器材,这不是在替厂家做广告嘛?摄影人还是要聚焦在作品而不是器材上,这些摄影***都很了解清楚这一点。告诉你光圈[_a***_]是多少,你把它记下来了,下一次你还是不会用的。你心中没有一幅画,你是拍不出一幅好作品的。