- 油画《自由引导人民》采用了什么构图形式？
- 怎样构图才能将油画女子的个性表现出来？
- 西方油画除了黄金比例、构图以外，色块次序与秩序如何区别？有哪些专业论述与概念？
- 作为艺术爱好者，你觉得油画艺术的构图一般都有哪些规律？
油画《自由引导人民》***用了什么构图形式？
油画《自由引导人民》***用的构图形式：
《自由引导人民》的构图形式***取了金字塔式的三角形构图，这种构图形式在此以前或者同时代的作品中是很普遍的，不同的是作者在处理上将其清晰化了，中间的女性形象高举三色旗是三角形构图中的制高点，向下是稍微低一点的在女性两侧的两个男青年形象，三角形的底边有两具横躺着的尸体。 再看女性举旗的右臂与旗杆构成的三角形顶角以及由此引的两条线，一条是旗杆与右侧的跪立着的男青年所持的火药枪杆构成的线；另一侧是右臂到其左臂在到其右侧男青年的左臂构成。
运动感是这幅作品另一种形式语言。这里运动感既指人物身体的运动指笔触与颜色形成的流动感。身体的运动感直接体现人物***与运动的即时性， 而颜色与笔触的运动感体现了画家在作画时的***，也与人物的身体动作形成了呼应的关系。用色造型是德拉克罗瓦绘画区别以前绘画的一种形式，这在一定程度上冲击了当时的新古典主义的重素描造型而轻色彩的绘画形式。
怎样构图才能将油画女子的个性表现出来？
抓住特点画出来 比如眼睛 犀利或是温柔 面部表情带笑或是不带笑 身形胖或瘦 这都是特征 通过观察对比 准确的描绘出形态特征 自然就将整体个性表现出来了
构图需要掌握两个关健词：大小和位置。一句话口诀这样说的：人物大小要把握，宁大勿小强效果。
油画人物构图更有其自身的独特性，因为人的神情，造型，环境，主题思想与我们的审美心理，审美习惯，哲学观，文化修养紧密联系。
我画画喜欢稳定的画面构图，平衡的视觉效果，多釆用对称构图，人物在正中间，人与环境的关系的处理，色块强弱的变化的处理都为了协调全局气氛，努力创造视觉的***，体现人物的个性，准确地表达主题思想。
西方油画除了黄金比例、构图以外，色块次序与秩序如何区别？有哪些专业论述与概念？
西方油画分为间接绘画法和直接绘画法，无论是哪一种画法，色彩关系要求都是一样的，画一幅作品前首先要定好调即绘画的基调，是暖色调还是冷色调；是纯度高色调还是灰度调？色相偏红、黄、蓝？要心里有数，这些都要根据自己的构思、创意或写生的大色调来决定。
色彩画的就是关系即“色彩关系”和色彩的比较、对比关系。要了解什么是邻近色、什么是对比色、补色等……！画色彩千万不能忽视素描关系（也就是：黑白灰关系），要用颜料色彩去表现素描关系和色彩关系。
所谓西方油画的色块次序与秩序，可以理解为色彩的强弱、深浅，笔触的细腻与粗矿，不论是油画的黄金比例还是构图，都是取决于素描，素描是西方油画的基础，称之为油画的“骨骼”，西方油画的风格有色彩来决定，一幅油画作品有没有意境感，在于素描的基本功，油画的“形美神韵”，在于色彩的巧妙运用，
若要说整个西方艺术史，哪位艺术家的油画作品构图严谨、“黄金分割比例”最为协调？那只有天才艺术家达芬奇的《蒙娜丽莎》了，整幅画由“优美的风景和端庄的人物”结合而成，风景中有山峰、岩石、河流、薄雾构成充满着复杂寓意的背景，
可以这样认为《蒙娜丽莎》是属于画中有画，所以构图必定是非常严谨，黄金分割比例务必万分协调才能突出作品的主题是肖像人物，而不是风景，主次鲜明是作品最起码的要求，我们说的“划重点”；油画作品的色块次序与秩序简单说就是画面的“虚与实”效果，
为什么《蒙娜丽莎》的微笑是神秘的呢？其实就是色彩在起作用，达芬奇把色块次序处理的井井有条，产生大量琐碎的阴影效果让人们从不同的角度观察这双满含风情的眼眸时，她的嘴角微笑的幅度似乎无形中发生着动态的变化，这也是所谓色彩的“张力与灵动性”，色彩是情绪的表达，
如果油画作品的色彩运用的没有规律，显的很混乱，那么就谈不上色块次序与秩序了，整个画面也不能体现出完整的“黄金分割比例”，自然也就没有了空间感，缺乏意境了，不同的色彩又是反映着不同的情绪，色彩少了张力，情绪就无法丰富，这一连串的效应，归根结底还是在于色彩，
作为艺术爱好者，你觉得油画艺术的构图一般都有哪些规律？
我的答案是“色彩”。
色彩是油画的语言、色彩是油画的灵魂、油画离开了色彩，将不能称其为油画。由此可见，色彩在油画中的极端重要性。
我认为，油画之所以能在短短的六百年历史中发展成为在世界遍地开花幅盖面最广影响最大受众最多的绘画主流画种，很大程度上正是得益于它对于色彩的运用。
一幅绘画作品，一般都有它主要的色彩倾向。色彩对比是加强主体表现的重要手段，它可以产生强烈的视觉效果，有助于深化画面意境；色彩协调则是用于缓和强烈的色彩对比，追求一种和谐统一的视觉效果。
色彩对于美术的重要作用，若不能正确实现对色彩的把握和控制，一幅画作就不会有鲜明的“形象、主题、氛围”，也就没有感染力了。
绘画是视觉的艺术，由构图、形体、色彩、光影、技法表现等多种因素决定一幅作品的好坏，其中色彩是十分重要的。
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构图，无论是对于油画，国画，版画，水彩，决定一幅绘画创作成败的首要因素就是构图
无论对于任意画种，构图，是第一因素，没有构图，万事皆空
油画的构图，如写实传统古典油画，构图形式多种多样，s形构图，对称构图，曲线构图，圆形构图等等
无论构图如何丰富变幻，但是对于写实油画而言，油画的构图，还是有一定的统一遵循的规律
那么，油画构图，统一遵循的形式美规律，都有那些统一的规律？
一多样统一，整体和谐
油画构图的多样性，体现在形象的多样性，如画群像油画，画中各个人物，形态，动作力求丰富变幻，如性别，年龄，装束，职业，高矮胖瘦的不同，避免呆板，机械性的雷同和重复
如达芬奇的名画《最后的晚餐》 ，画中十二个门徒，被画家安排成不同手势，表情，分别是惊恐，愤怒，怀疑，慌张，展现不同内心世界，避免呆板，机械性的重复。
多样统一，整体和谐，个人拙见，是说画面形象，虽然丰富多样，但是具有统一性，统一
《最后的晚餐》，虽然十二门徒，形态各异，表情，手势各不相同，但是都是在同一条水平线上穿插变化，统一中见丰富
虽然十二门徒富有变化，但是达芬奇巧妙运用透视线集中耶稣头上，耶稣依然是画面的视觉中心，这就是画家统一中富有变化的成功构图安排。
二 无论写实传统油画艺术，***用怎样的构图，都遵循画面平衡，稳定的均衡规律
无论是静物构图，还是人物构图，都追求画面平衡的构图
对于人物油画，如西方美术史上的宗教题材的油画，一般***用对称式构图，表现宗教神圣，庄严，肃穆的美感
还有扬凡爱克的油画作品《阿尔诺芬尼夫妇像》，***用对称式构图，体现画面均衡的构图，体现婚姻的神圣和庄严。
三 油画创作时，构图无论复杂多变，都遵循构图的节奏韵律感
节奏韵律，本是音乐，舞蹈的音响和动作的运动过程，有规律地出现强弱，长短的连续交替现象，强弱有秩序的交替变化。
而绘画中的节奏韵律，包含三中因素
1油画中，所表现的客观世界，存在的视觉可以感受到的形象节奏变幻，如大雁飞翔，山川起伏，水波涟漪，人物群像不同高低形成的高低起伏变化
2画家作画时，有节奏的运动过程中在画面留下的可视的痕迹，如笔触，线的运行的强弱，色彩覆盖的层次。
比如印象派画家莫奈的作品《蒙托哥大街上的旗海》，画家以跳动的笔触，点出彩旗的飘动，明显的红色块构成强烈的短促跳动的节奏，形成欢快跳跃的视觉美感，我们可以感受画家作画时的情绪和运笔的节奏。
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在油画创作中，构图是一种结构式技法，油画作品离不开构图。构图是表现油画作品的主题思想，是画家的思想情感和艺术风格的相互统一，是绘画艺术造诣的直接体现。
一、构图是指画家在有限的空间里，表现出主题内容的画面风格，展现出画家的创作意图。绘画的构图理解为画面的结构，关注主体物在画面上的位置分割，以及线条、明暗、色彩等方面在画面中的组织形式。
二、构图对画面整个色调的深入起了很重要的作用。为了使构图能更加完美的表现出自己的想法要经过反复数次的推敲、修改后才能最终确定下来。一幅成功的油画作品不是随便创作出的，而构图则起着关键性的作用。
三、在绘画中，构图起着十分重要的作用，成功的构图可以突出画面的主题思想。画家的风格存在差异，那么他们表现出来的主题也存在着多样性。每幅画的表现形式各有不同，但从中也可以看到一定的构图规律。构图可以更加清晰的表现出画家的艺术手法，也可以让欣赏者直观明白出画家的创作风格。
