同是视觉艺术，绘画比摄影更值钱更能表达出个人感情，也更有趣吗？为什么？
绘画表达的就是个人的一些思想加上一些技巧，好多东西就是画家主观的一种表达。他可以天马行空，随心所欲，也可以用现实主义的方法去反映生活。
摄影主要靠摄影家捕捉生活场景，自然风貌，但它主要依靠照相机本身的功能，是一种机械在人的操控下记录视觉的一种观看结果。如果不在photoshop处理另类观看方式所有的人对同一景观的记录几乎是相同的。
随着科技的发展，照相机的各种功能也特别的多光看，结果你特别的丰富。但他可以大批量***。影响了它的价值和价格。
我答：科技的发展，照相机的各种功能特别的多，光看结果是特别的丰富。它可以大批量***，影响了它的价值和价格。绘画表达的就是个人的一些思想加上一些技巧，好多东西就是画家主观的一种表达。他可以天马行空，随心所欲，也可以用现实主义的方法去反映生活。
摄影主要靠摄影家捕捉生活场景，自然风貌，但它主要依靠照相机本身的功能，是一种机械在人的操控下记录视觉的一种观看结果
正是如此造成图片不值钱，书画值钱，（也受传统意识的影响）真要比成本，一幅好的摄影作品远高于一般的一幅书画作品。作为我们独立摄影人对于两者价格的差距都很不服气，但又无可奈何。哀哉
同是视觉艺术，绘画和摄影相比可能绘画艺术更胜一筹。和绘画比摄影可以说是视觉艺术的后起之秀，随着科技的不断创新摄影也越来越趋于大众化，现如今手机的拍照技术都很强悍。一个不需要懂任何摄影知识的小白都可以通过各种摄影软件和自带滤镜功能，拍摄出带有各种艺术感的照片。摄影从体验乐趣来说没有绘画可选择的余地大有它的局限性，从操作来说绘画更丰富有趣，更能让人享受创作过程带来的***和满足感。但是一个没有接触过绘画的人，想要通过绘画抒发自己的情感就会显得不那么容易。这样说来摄影也有它的优势，除了视觉艺术还有及时纪实功能，给我们的生活和工作带来很多方便。它的纪实和绘画艺术的价值并不能单一的去做比较，只能说都很重要。如果只指视觉艺术不考虑纪实意义的话，绘画艺术可能完胜摄影艺术。
同是视觉艺术，绘画比摄影更值钱更能表达出个人感情，这种说法是正确的，为什么那么说呢？首先在时间上，绘画艺术已经有几千年历史了，而摄影艺术才诞生一百多年时间，论历史价值，
绘画艺术自然要比摄影艺术大的多，即使是和摄影艺术非常接近的“超写实主义”风格油画对摄影艺术的影响也非常大，
具体分析一下，摄影艺术是以“光影”为核心要素，油画艺术是以“色彩”为载体，当“伦勃朗式用光”诞生之后，油画的画面其实就是当今的摄影作品的画面，只是油画和摄影的创作方式不同而已，换句话说摄影艺术的“光影效果”完全来源于“伦勃朗式用光”，
其次，欧洲文艺复兴时期的油画艺术的影响力是全世界有目共睹的，文艺复兴时期被后人看作是西方人类文明的新生，这样的社会价值是迄今为止摄影艺术都没办法做到的；再者，一幅画作中的主题、背景构图都是艺术家通过画笔精心的描绘出来的，画面的深度、意境感都离不开对“笔触”的处理，
然而摄影艺术作品，只是很简单的按一下机器的快门就完成创作了，拿个高像素的手机轻轻一拍就Ok了，所以绘画艺术的艺术价值也是摄影艺术不能相提并论的，综上所述，这就是绘画比摄影更值钱更能表达出个人感情的原因，而且天价的世界名画比摄影作品多的多，
至于绘画有没有比摄影更有趣，这就很难说清楚了，只能说各有各的乐趣，你热爱绘画，就会情不由衷的感到绘画非常有趣，你热爱摄影，也同样会感觉到摄影的乐趣，如果你要想成为一个画家或者摄影学家，那就只有坚持“苦中作乐”了，毕竟艺术的道路漫长艰辛。
绘画与摄影同为视觉艺术，它们的区别在哪里？
绘画和摄影的区别在于艺术表现手段的不同，绘画用笔做工具，用墨彩敷纸。摄影用的是相机为工具在感光材料上去呈现画面。
绘画和摄影同样以突显主题已构图简约为审美。但不同的是，如绘画创作艺术是用笔以墨彩从一画、两画……添加成画，是加法。而摄影反之，如在按下快门之前怎样为突出主题，而想方设法避开或减少主题周围及背景的繁杂或不需要的东西，如用减法。
绘画和摄影都属于艺术范畴。绘画是釆用笔、颜料、纸、布等材料进行创作；而摄影是借用机械相机、手机拍照功能等，进行拍摄创作。区别明显，但又有一些共同点。个人观点，分享交流。
一是绘画艺术的创作手段、手法，保持百年基本不变，绘画工具的经典性，注定了绘画创作形式未能出现颠覆性的巨变，油画还是老样子，素描不变，国画依旧，水彩还是水彩，这些不变，恰恰是绘画艺术作品创作持久的美感，积淀深厚，不变，往往更艺术，更经典，也许更长远。
二是摄影是非受欢迎的艺术，群众基础广泛，普及程度非常高。特别是数码产品的出现，极大的推动了照相技术的发展。照相技术的出现，是在科技进步中成长起来惠及大众生活方式丰富的新技术，突破了“机械摄影”加“冲印相纸”的局面，从而形成了照相“无纸”时代，摄影的理念和受众面得到了广泛的推进。
三是摄影艺术的“巨变”和绘画艺术的“不变”，是不是就没有共同点呢，其实不然。绘画艺术在“不变”中，也在面对数码电脑绘画的冲击，尽管不能代替手绘艺术，新“邻居”用电脑“偷袭”的情况，时而还是出现。面对“变”是两种艺术形式都需要的思考，同时面对“不变”是两种艺术形式共同遵守的原则。两种艺术作品形式在画面构图、思想内涵、艺术表现等方面都存在共性，而创作者的共同点更是保持一致，那就是都要树立钻研精神，提高艺术思想修养，审美力的提高与创作水平的进步，都是努力的方向。
总之，绘画和摄影作为不同的两种艺术形式，有差别，也有共性，从这一点来说，所有不同的艺术形式，彼此的存在，都是你中我，我中有你。艺术这个“大家庭”始终是欢聚一堂，相互依存联系。
谢谢邀请
摄影与绘画是完全不同的两种艺术形式。
首先摄影注重现场感和客观性；绘画偏向于手工绘制，就是说他的随意性、理想化的成份要多些，画家可以要按照自己的意愿去构成画面。
摄影是由照相机，感光材料等的特性决定的，整个过程中，要借助科学技术来完成。绘画则是主观的由画家经过抽象思维，具象表现整个思考过程形成的。
摄影更注重用瞬间的图像表达作者的感受，绘画则需要缜密的思考，恰当的构图和绘画风格、形式表达作者的思考，摄影表达瞬间的方式是受器材、环境、现场气氛严格限制。作者须要有非常敏锐感受、经验、快速把握气氛环境等等很多因素。绘画则不同，每一幅画都要求作者根据自己的情感进行思考，绝不可以凭借经验去对待作品。绘画中的瞬间是经过画家感受生活、决定主题、构思画面、最后固定下来的。摄影是科学的记录，绘画则是情感的表现。绘画表现人的主观想象，镜头表现客观存在。
另外摄影对光的记录作用，是绘画无法比拟的，但是绘画对光的虚拟与夸张也是摄影无法达到的。
摄影的出现对绘画的挑战使得绘画对自身进行反思，自相机出现以后，绘画遭遇前所未有的冲击，由此出现了众多的画派，这是绘画的进步，他为我们提供了前所未有审美可能。可以说这两门艺术的关系很微妙，是互相促进的、竞争的、又是无法分离的关系。
总的来说摄影与绘画是两个不同的艺术门类，各自有着不同的特性，因此不能混为一谈。
摄影作品:郎静山、吕楠、叶明
