零摄影基础，如何入门胶片机？
这里所问的问题可理解为初学者如何入门学用胶片机？一问题是技术方面，第二是器材方面。技術方面可设法去找一些胶片时代的教攝影的那些老书学一学最好。相机方面我会建意买一台本身带有测光功能的机械机来入门最好。如像美能达SRT-101，101b，或原东德的机械机之类价格合理又实用性强，沒有电力也能操作的胶片单反机之类。
阳光16法则
测光与自动曝光功能是在胶片时代后期才出现在相机上的，在此之前，人们通常使用测光表。但在没有测光表的情况下，摄影师一般用阳光16法则估量曝光值。
将快门速度尽可能设为感光度的倒数，例如ISO 100的胶卷快门速度设置为1/125，ISO 200的胶卷快门速度设置为1/200。
然后根据口诀判断光圈值：天气晴朗光圈设为f16，多云光圈设为f11，阴天光圈设为f8，如果天气非常阴沉就把光圈设为f5.6，下雨下雪和一早一晚光圈为f4。
至于怎么分辨天气情况，法则后四句也给了解释：当能留下清晰的影子便是晴天，如果阴影清楚但边缘有些模糊就属于多云，如果阴影不清楚但仍然可见就属于阴天，如果没有阴影，天气就是非常阴沉。
Tips.
1、可以再根据互易律对快门速度和光圈进行相对的变化以达到自己需要的效果。
2、以上法则仅适用于春秋两季日出两小时后和日落前的两小时之前，春季需调小一档光圈，冬季需要开大一档光圈。
3、阳光下，被摄体正面受光适用该法则，但是侧面受光需加一档光圈，背面受光需加两到三档光圈。
月光11，8和5.6法则
拍摄月亮有专门的法则：当快门速度为感光度倒数时，满月用F11的光圈，半月和1/4月分别用F8和F5.6。
相机抖动法则
安全快门速度是焦距的倒数。如使用50毫米的镜头时，如果手持拍摄，速度至少要在1/60以上。如果低于此速度，手持拍摄可能会导致拍虚。
18%灰测光法则
用18%中灰板测光会带来最好的效果。如果没有灰板，可以将手掌摊开面向阳光，对手掌测光读数，然后加一档曝光拍摄。而不同的肤色对结果的差别几乎连一档都达不到。
此外，灰卡也是调节白平衡的好工具：相机可以通过用现场光拍摄灰卡对相机设置自定义白平衡，也可以多拍一张带灰卡的照片然后通过电脑后期调整恢复白平衡。
景深法则
对焦点取在整个景深的前三分之一位置可以得到最大的景深。因为焦点后的景深是焦点前的二倍。此法则在拍多排的合影时常用，通常会将对焦点对在前三分之一排处。
曝光法则
经典的建议是:保证高光区曝光准确，低光区随他去。这一建议适用于反转和数码相机。而对负片，特别是彩色负片，最好增曝一档。
不过，在一直很火的高感降噪教程“杰夫流程”中，第一步便推荐影友向右曝光，文中提到：
“向右曝光简单的说就是在相机的正确测光值的基础上再强制过曝，使得直方图里的数码信号曲线在右边垂直边边缘没有被切断的前提下（即高光没有溢出），尽量的让曲线的峰值靠向右边。 这样做的好处是被记录的数码数据中信号数据（即图像数据）和噪点数据的比例更大，就是说图像数据增加而噪点数据减少。”
闪光距离法则
闪光灯距离主体为原来两倍，则曝光应增强为原来四倍。比如，闪光灯在感光度100时的有效距离为20米。如果需要闪光距离为40米，则需要使用感光度为400的胶卷。
动态捕捉法则
如果物体沿镜头的轴线运动，1/125的快门能捕抓下来；如果它垂直于镜头轴线运(从取景框的一边到另外一边）能用1/500的快门速度捕抓下来，如果物体沿镜头轴线成45度运动的话，只需要1/250快门速度就能捕抓下来。
日落测光法则
拍摄落日时，要对落日上部测光，但取景器中不要取到太阳。如果想让照片上的日落看上去比实际晚一小时，可在曝光补偿中减一。
数码冲印尺寸法则
数码照片最佳的扩印尺寸应该不超过长与宽的像素数之和除以200。如果需要影展素质的照片，请除以250。
像素翻番法则
要使数码相机分辨率dpi增倍，像素数要翻两番。
零摄影基础，想要玩胶片相机，确实是比较麻烦的了，因为你要想在你所在的城市找个懂胶片的朋友现场给你讲解讲解，或者手把手教你，确实不容易找到了。
到网上东找找西找找，也不容易，支离破碎的了。
针对你的问题，我大概谈谈如何学习胶片摄影：
一、最好在某宝购买旧书，嗯，旧书，就是以前出版的胶片摄影的一些书籍了，比如说简明摄影知识，这个就很不错的。
简明摄影知识，这本书是胶片摄影的最佳入门图书
胶卷与照相纸的性能，这本书也是非常经典的胶片摄影必学图书
二、先从简单的，但是能够完整控制光圈、快门速度、对焦的纯机械相机开始练习
比如说，凤凰205，华夏823，这种机型，对于入门非常有用。
三、购买胶卷的时候，可以一次性购买10个，反正你一个胶卷也是学不会的了。
不如多买一些胶卷，节省快递费。
四、拍摄的时候，拿个小本本，记录一下，记录一下拍摄场景，拍摄参数，思考，等等。
等冲洗扫描结束了，对照着反思一下嘛。
五、如果真的是想要系统学习一下，建议你在网易云课堂学习胶片摄影的系统课程，目前整个互联网上，好像只有网易云课堂有系统的胶片摄影课程。
现在是数码时代，可以先从数码相机学起，这样可以很好的撑握曝光的相关知识。等这些曝光的基础知识都明白了，就很容易理解胶片机的使用。不过，这里要明确一个问题，就是在数码时代，为[_a***_]要学习胶片机？如果只是觉得拿着胶片机拍几张胶片很酷的话，其实不用费力气去学习，胶片机也有傻瓜机的，只要简单的学习一下在什么光线情况下用什么感光度的胶卷就可以了。拍好了，找家还能冲洗胶片的地方，让他们给你洗成照片就可以了。
但如果真的对胶片很感兴趣的话，我的建议是，一是前面说过的，可以用数码相机来学习摄影知识，另一方面，也是最重要的方面，是要学习如何冲洗胶片，因为玩胶片的乐趣和最酷的地方是玩暗房。所以，你应该先学习下冲洗知道，明白你需要什么样的设备，药水等等，算算你要投入多少钱和精力。因为现在玩胶片的成本远在数码之上了。
如果只从拍摄效果来说，胶片在现在的实际应用中，并没有什么优势。但是，从可玩性来说，胶片确实比数码好玩很多。
摄影入门基本知识？
摄影入门基础知识：
1、焦距越短，视角则会越广。
2、F后面的数值越小，光圈越大。F后面的数值越大，光圈越小。
3、镜头焦距越长，景深越浅。
4、快门速度数值小，进光量越少。
5、快门和光圈一定时，感光度越大，照片越亮。
7、常见的用光技巧，如顺光、侧光。
8、避免过曝、欠曝，注意补光。
一、焦距
数字越小，焦距越短，视角则会越广;数字越大，焦距越长，视角则会越窄。一只300mm焦距的镜头，它的视角只有8°;而一只8mm的超广角镜头，它的视角则有180°。通常，焦距在24mm以下的镜头，适合用于拍摄风光类题材;而焦距在50mm、85mm的镜头，适合用于拍摄人像。
二、光圈
光圈是一个用来控制光线透过镜头，进入机身内感光无件表面光量的装置，它是镜头内部的一个组件。F后面的数值越小，光圈越大。F后面的数值越大，光圈越小。比如F1.4是大光圈，F16是小光圈。
三、景深
1、光圈越大(光圈值f越小)景深越浅，光圈越小(光圈值f越大)景深越深。
2、镜头焦距越长景深越浅、反之景深越深。
3、主体越近，景深越浅，主体越远，景深越深。
四、快门速度
快门速度数值小，快门打开的时间少，那么进来的光的量就少，被感光元件读取的光量也自然很少;相反，快门速度数值大，则被感光元件读取的光量也多。快门速度一般的表示方法是1/100s、1/30s、2s。
五、感光度
感光度，又称为ISO值，主要是衡量底片对于光的灵敏程度。在快门和光圈一定的情况下，感光度数值越大，拍出的照片越亮，反之则越暗。
六、构图
常见的构图方式有：九宫格构图、对角线构图、框架式构图。其中，对角线构图非常灵活，无论是风光摄影还是人像摄影，对角线构图都用的比较多。对角线构图能吸引观众的视线，牵引观众看完整个画面，同时也让画面灵活起来。
七、用光
顺光就是光线的照射方向与照相机的拍摄方向一致或者是基本一致，在画面的构成上没有明显的明暗关系。
八、过曝，欠曝
避免过曝、欠曝：关键是对焦准确。拍摄时，在光线过强过暗的环境，选择对焦在屏幕中显示灰度(不亮不暗)的位置，避免对焦在过亮或过暗的位置。
九、消除阴影
注意补光，阴影用的好能增强照片的立体感，如果用的不好，那么画面则会变成非常不协调。
初学摄影两个月，不知怎样提升，请多多指教？
题主的问题是：初学摄影两个月，不知怎样提升？指教谈不上，我也只是个比您早入门的爱好者，摄影知识和技能也刚刚接触些皮毛，也在学习摸索中，在此谈谈根据自身的学习经历总结的几点经验，希望能给您一些启发，也希望老师们指正，感谢！
首先：弄懂器材；熟练的掌握相机及镜头各功能键的操作及基本设置。
其二：掌握一定的摄影理论知识；比如，构图知识、用光技巧等。
其三：多练：在实际操作中发现问题，及时解决；多拍：量的积累才能达到质的飞跃。
其四：多看他人的摄影绘画等作品，特别是大师级的；揣摩学习别人的构图布局、用光、表达方式等。
其五：修改自己的作品；尝试修改自己的照片，在二次构图中吸取经验，哪怕只是简单的裁剪和旋转角度都能对能力的提升有所帮助。
其六：多向老师请教、多与同好交流。
其七：提高文学及艺术修养，所谓大音希声异曲同工吧，增加审美能力才能有捕捉美景的摄影眼；
其八：七分拍三分修，学习摄影的后期制作也是必不可少的。
知识有限，只想到这些，希望对您有所帮助。分享几张我的照片，欢迎老师们指点。
初学摄影想要提升我觉得要从几个方面去下手，如果没有针对性的学习那么效果非常差而且效率很低，提升的速度也就变得很慢，咱们来一起看看新手如何有针对性的学习摄影，快速提升摄影水平。
内容大于一切
很多喜欢摄影的朋友最开始追求的是画质、数毛、色彩漂亮、其实这些东西没有错，但华丽的外表难以掩盖内容的空虚。
摄影如同我们用笔在写作，只是工具不同而已，表达的内容才是关键。举个例子，电影特效做的非常震撼，但是剧情真的是一无是处，看一会你就腻了，相反一些低成本制作的电影，在内容上非常吸引人，这样的电影看完你会联想很多，甚至还会有再看一次的感觉。
摄影也是一个道理，在拍摄的时候不论什么时候内容是我们作为最开始学习的一个重点，也就是你拍摄的东西想要表达出什么内容给观众很关键，哪些华丽的画面只是起到一个烘托的作用，不要迷恋设备和画质，哪些会阻挡你学习的步伐。
多***
多***是让自己见得更多知道的更多，通过学习分析优秀摄影作品中有哪些特点，下次拍摄的时候能不能做到借鉴，另外很多大片在色彩和构图还有内容上都做到了极致，多看这种大片，可以从中学习很多知识，让自己的眼界更开放一些。
当自己迷茫的时候不知道如何下手学习的时候最高效的学习方法就是模仿，不要小看模仿也不要看不起模仿，很多大神最开始也是通过模仿高手才会有了自己的独特风格，最终变成了***。
学习和模仿可以让自己的作品有一个参考物，便于拍摄完毕后进行对比，通过对比就可以找到自己与***的差距和问题，再去拍摄的时候你就会注意这些问题，无形中提高了自己的水平。
模仿不要去抄袭，好的艺术家是借鉴，一般的艺术家是抄袭，这是毕加索说的哈。
有主题的拍摄
当你拿起相机会不会有一种非常迷茫的感觉就是不知道自己拍什么，也不知道什么可以拍，其实这是所有人都会遇到的问题，没什么奇怪的，只要在拍摄前想好拍摄的主题确定风格再去拿起相机去拍摄，你就会有清晰的目标，防止漫无目的乱拍最终没有一个好的作品，而且会越来越烦甚至会放弃拍摄。制定一个主题让自己更轻松更高效的去学习拍摄。
如果您有不同看法或者还有其它问题也欢迎在评论区留言，谢谢。
你好，很高兴一起学习探讨，我觉得初学拍摄的时候最主要注意以下几点：
1.构图，是用三分法还是消失线，用九格还是中心法
2，焦点明确，拍人物就聚焦眼睛，拍风光最好是远景，拍小花或者小动物就用微距
3后期，调整色彩、色温、饱和度，推荐美图秀秀，黄油相机，Mix
4,最后建议你就是平时多拍，多去欣赏好的作品，然后多分享你的作品给朋友，推荐一个公众号叫做摄影笔记，这里面有很多老师对一些作品的一些评价，我觉得这里面也可以学到很多东西。
你好，我是丁大叔，很高兴回答你的问题。
你初学摄影两个月，具体达到什么个水平？因为没有看到你的摄影作品，也就不能准确的判断你的摄影水平，如果你能附带上传几张你觉得最满意的作品，那就能让指导老师更加有的放矢地进行点评指导了。
我从2000年开始玩数码摄影，我把自己的几点经验分享给你。
我认为，学摄影，拍照片，首先你要明确自己这张照片要表现什么？就像写文章，文章的主题是什么，必须明确。摄影作品中的场景，必须烘托出主题，形成强烈的冲击力，让人看到照片有眼前一亮的感觉。
其次，要讲究构图，学点摄影理论方面的知识，我给你推荐一个微信公众号“摄影教程大全”，这里面有不少摄影理论方面的基础知识，看了以后对你肯定会有帮助。
第三，平时多看一些摄影获奖作品，看看人家是怎么拍的，最好看一些有名师点评的获奖摄影作品，这样对你的启发更大。第四，要注意巧用光线，摄影是光与影的艺术，巧妙地运用光线，能增强照片的感染力。
最后，要学习照片后期的处理技术，数码摄影，后期必不可少。建议学一学photoshop图像处理技术，照片有好的后期制作，能大大提升作品的质量、艺术价值。
以上是我对你的问题的回答，也是我学摄影多年来的一些经验，希望对你有所帮助。
