- 摄影后期有什么快捷键或者小技巧嘛？
- 摄影小白，最初接触后期制作，可以从哪些简单的教程先入手？
- 现在好多优秀照片都是后期加工，摄影后期真的难吗？小白要从哪些方面开始学习？
- 如何进行摄影的后期制作？
- 摄影后期入门应该怎样学习？
摄影后期有什么快捷键或者小技巧嘛？
Photoshop常用快捷键(windows)：
- 撤销一次操作 ctrl+z
- 撤销多次操作 ctrl+alt+z
- 区域反选 ctrl+shift+i
- 取消选区 ctrl+d
- 载入选区 ctrl+点按图层、路径、通道面板中的缩约图
- 复制图层 ctrl+j
- 合并图层 选中图层之后，ctrl+e
- 切换前景色背景色 x
- 调节画笔大小 alt+鼠标右键左右拖动
- 背景色填充 ctrl+delete
这些是使用频率比较高的，另外在工具栏每个操作的后边都会给出对应快捷键召出方式，多看多用就记住啦~
一个小技巧分享：
拿到一张照片，我们一般都会先分析色阶，除了手动调整外，可以shift+ctrl+l进行自动色调的调整，将色彩空间分布开来，再进行后续的操作
摄影后期也是摄影非常关键的一步，快捷键具体是看个人用的什么软件，大部分都是ps，而ps的快捷键百度上非常全，这里就不一一举例，至于技巧，我认为还是多学习好的照片如何调色，如何处理细节的地方，不管是技术还是心得，都需要多学习
这些照片本是一张不出彩的照片，但经过后期几期步骤，调成了这样的效果，总体感觉主要是：一是前期作品的摄影技巧，二是后期调整照片的思路。三是PS2020软件的选用，四是软件插件的运用。五是对照片色彩的把控，调整。
摄影作品的后期制作，会用到一些软件，如Photoshop，也就是PS软件。
在这个软件中，有很多快捷键，如曲线、色阶、色相饱和度等。这些快捷键，很多人是记不全的，大概能记住常用的20个左右。
举个例子：我让学生记快捷键时，会问：如果让你们记英语单词，你们一天能记住几个？学生通常会说最多5个。我又问：如果记住一个给你10块钱，你们能记住几个？他们说，绝对能挣200元钱！
快捷键确实好，不用鼠标在垫子上点来点去。
很多人不用快捷键，嫌麻烦，也可以从菜单里一级级找子菜单，从子菜单中找需要的调整工具。这个方法比较适合年龄大，记性不好和不常使用电脑后期制作的人。
如果是专业人员，快捷键必须要记，记后要操作，熟中生巧。
在我教过的学生里，他们参加工作后我去看他们，他们操作键盘像弹钢琴一样，让我大为惊叹！
在快节奏的今天，要想成为职场的佼佼者，记快捷键是开始慢，到后面运用，就快了。
所以，技巧有，有在无形中。
图片后期处理是很多人像摄影师工作流程中的瓶颈的。我们可以在几秒钟内拍出一张好照片，但后期修图时，常常感到力不从心。 最省时间的方法当然是一次拍好，因为很多瑕疵没办法用 Photoshop 修正，而且修图无论如何也不是摄影师工作的主要部分。 谈到后期修图时我总会有些犹豫，因为我认为现在我们对后期软件使用过度，而且有时候我们谈论的不是后期修图，而是图像合成（它本身也是一门艺术，但却是与人像摄影完全不同的一门艺术）。 这里是我的几个小窍门，我常用软件是 Photoshop，所以以下所说的以 Photoshop 为准，但也适用于所有其他后期修图后期修图软件。
摄影小白，最初接触后期制作，可以从哪些简单的教程先入手？
其实很简单。这方面我也是小白，但是我热衷于学习。建议你下载快剪辑或者快影***。按照里面的教程来操作。开始自己可以边学习边制作，制作多了以后，经验就会积累了。很多东西都是熟能生巧，只要你经常练习，经常操作，时间长了，自然而然就变成行家了。这张照片其实就是我用手机随手拍的。拍的时候觉得景色还可以，没有说太专注，我觉得能达到这个效果就挺不错了。
一：照片画幅的裁剪在拍摄时尽管进行了细致的取景构图，但由于相机的取景框尺寸是固定的，或者在拍摄取景时有一些遗憾，也可能为了更加突出主体，需要构造新的个性画幅，裁掉多余景物，也就是通常所指的二次构图。
照片的画幅裁剪
二：景物照片的清洁这个处理工作又叫作修图，照片中往往存在一些瑕疵或多余景物，如CCD尘点、噪点、斑痕，以及不适宜的背景物，因此，有必要对图像进行清洁处理或图像变形矫正。
照片多余景物的去除
三：照片影调的修正与调整照片获得正确的构图后，需要确认其具备影调表现能力，在保证亮度正确的同时，尽可能详尽地表现照片景物的影调层次和细节。
曝光的修正与影调调整
四：照片色彩的修正与调整由于照片颜色往往存在一定的偏差，色彩冷暖关系也有可能偏色，因此在视觉上增强色彩能大大提高照片的舒适感。
色彩的纠正与调整
五：照片的视觉增强与艺术创造针对照片的内容、主体、形式、色彩等特点加入个人的主观审美取向，巧妙的处理往往能使照片获得与众不同的魅力，也是展示个性作品重要的行之有效的方法。
照片的艺术创造
笔者把上述处理内容用4个字“形、影、色、饰”来概括后期处理的内容与流程，即照片的裁剪和清洁指的是对照片进行“形状的处理”；影调修正和调整为“影调的处理”；色彩修正和修饰为“色调的处理”；视觉增强与艺术创造为“修饰的处理”。
这里推荐一本李涛老师的书 摄影后期高手之路 没有打广告 毕竟 中国摄影PS第一人 还是很厉害的 我现在也在学习 首先接触到的肯定是PS鸭 然后就是 商业人像拍摄或者商业产品 先学习自己的前期拍摄 然后在融合到后期制作中去 才是王道
可以先从PS 学起，首先学习怎么拍照片，从构图，[_a***_]，光线，后期p 图(调色，饱和度，滤镜的了解)等等，这些都熟练了，可以从各大视频网站学习拍摄***的技巧，然后多出去取景，练习，刚开始可以先从手机软件剪辑开始，例如:快剪辑，快影等等，都是简单易学，逐渐在学习PR(剪辑为主), AE（片头片尾制作为主）, AU （声音音频处理），达芬奇调色等等，这些东西学习完不是王者也是大师级别了，希望我的回答可以各位看官带来帮助，别忘了点赞哦⊙∀⊙！
把PS的基础知识工具工能先熟悉一遍，再根据你拍摄的题材比如风光人像商业各自不同的领域再深入的了解和学习PS的操作技巧，如果是业余爱好就在网络上自学就可以，要是想从事这行业就找专业老师培训更靠谱
现在好多优秀照片都是后期加工，摄影后期真的难吗？小白要从哪些方面开始学习？
学摄影后期，如果是自己兴趣爱好，学起来不是很难，先掌握ps的一些工具的用法，图片的一些合成，一些简单的调色，再往后学就要多掌握拍摄类的知识，拍摄玩的是光影，构图，后期也是一样掌握图片的明暗部，对其调色，先定位照片的风格，色彩的搭配，让画面更有层次和空间感，对图片二次构图，人像修图讲究人物面部的光泽感，高光区域是那些部位修饰出来五官更立体，人物与背景更有层次，可以通过人物与背景的明暗体现，也可以人物肤色与背景的冷暖色调突出画面的主题
现在数码时代，后期处理是不可少的环节，有些想法和创意光靠拍摄是达不到的，就像电影大片，没有后期特效和一些处理是不可能达到预期效果的，我是做摄影的，认为前后期各占一半。
不难，我就是自学的。平时修图主要用，Photoshop和Lightroom还有手机。
你得热爱这个行业，学起来就不难，我前期学习就是用手机拍照，手机修图软件调色。
去网上找教程，建议不要这个***看一遍那个***看一下，这样你思路会乱的，增加你学习的难度 。建议购买一个完整的教程***。这样出不了一个月你基本上就了解大概了。
小白入门，第一步先弄清楚软件界面布局，然后搞清楚每一个功能按钮的作用以及效果。学习过程比较枯燥，可以拿照片自己尝试着简单的调色。
其实后期制做是拍照的二次创作，是根椐照片的需要和自已拍照喜好进行二次创作的过程。给你推荐两款易学好用的软件：mix，Snapseed。网上有专门的讲座。希望对你帮助。图一：Snapseed处理。图二：mix处理
现在好多优秀照片都是后期加工，摄影后期真的难吗？小白要从哪些方面开始学习？
现在好多优秀照片都是后期加工，摄影后期真的难吗？
摄影后期难与不难看你怎么考虑，认真学习，多多实践，会了就不难，反之就会觉得很难。
还有，你如果把摄影后期看成是用软件修修图，调调参数，这个不难，如果你把摄影后期当做前期拍摄的一个延续，是为了实现摄影意图和思路的方法，那么这个就很难。
小白要从哪些方面开始学习？
学习摄影后期最忌的就是上手就想修片，不认真的学习和掌握工具，不懂修图调色的原理，只死记硬背修图参数，这样即使修出来片，也不能说是真的会了摄影后期。
所以，要从基础，从原理开始学习。
我是紫枫，感谢你的阅读，欢迎你的关注！
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如何进行摄影的后期制作？
校正相机和镜头。我们在拍摄的时候会因为一些原因导致照片与实际有差，所以我们拿到照片首先要做的就是校正相机和镜头。可以使用PS中的camer raw进行调整。
水平、垂直校正。与上一条类似，我们在拍摄照片的过程中可能因为手抖等因素导致我们拍摄的照片水平线不平，这时候我们就需要进行水平及垂直校正。同样是利用camer raw进行调整。
白平衡校正。由于光线和我们设置的原因，很多时候我们发现我们拍摄的照片光线与实际不符，这时候我们就需要用到camer raw中的白平衡校正。
校正照片色彩。包括黑白场的调整、饱和度、清晰度以及正确的色彩还原、丰富合理的层次等，同样利用PS中的 camer raw工具进行调整。
二次构图。如果我们对拍摄照片的构图不满意，我们就需要进行二次构图，这时我们利用ps中的剪裁工具进行相应的调整。
局部调整。前面我们基本上完成了照片的整体调整，现在进入局部控制。同样利用camer raw我们就可以进行调整，使用其中的画笔、径向和渐变工具可以进行相应的调整。
保存或进一步调整细节。经过局部调整我们基本上完成了一张照片简单的后期，我们可以将其保存以便于进一步的细节调整。
我目前的做法是LR+PS。
这两款软件都是adobe家族的软件，LR用来管理照片，并进行简单的前期调色（其实最近几个版本我说lr可以简单调色已经有点虚了，功能是很强大了，后面可以单独做一些lr的教程，几乎非特别专业的后期调色，lr似乎都能胜任）；PS用于精修，强大的蒙版，更精细化的调整工具，最新版本的ai识别也变得特别强大。
一般会用Ps来做摄影的图片后期。LR来***后期。
PS功能很强大，图片的基本矫正，调色。人像的基本处理和精修。并且可以根据自己的想法和创意来对图片进行二次创作，以及场景合成，抠图等等。还可以与***剪辑软件PR合作，比如批量导入字幕等等。现在的ps又新增了3D的功能，可以对图片进行3D场景制作。
LR自我认为就是简易版的PS，操作简便，我一般会用来处理延时摄影的素材或者需批量制作的图片。
1.从编辑角度拍摄。它可能有偏见，因为他们是编辑，但我的朋友建议从编辑角度拍摄可以帮助您想象最终产品。列出您想要在最终编辑中包含的镜头，然后确保在时间允许的情况下从不同角度拍摄。同样重要的是要记住，您将根据运行时间向客户提供的内容。在编辑阶段你最不想要的是拖出镜头和***，以满足特定的分钟标记。如果您拍摄期间的某些活动看起来很稀疏，请尝试增加您在当天晚些时候覆盖的内容量。一个起搏如何影响编辑的感觉理解规划您的拍摄，以及如何你的镜头将在最终电影中使用时是非常重要的。

2.不要过冲。从编辑的角度来看，过冲可能与下冲一样危险。多次拍摄相同的建立镜头意味着更多时间通过镜头。还要记住，它不仅需要更多时间，而且备份和存储成本确实可以增加。不要只是拍得很忙。提示：在对可用的B-Roll进行分类时，你会发现过冲可能会让你很快崩溃。考虑一下你的编辑（或你的未来）在帖子中浏览你的镜头，并质疑你目前正在拍摄的内容是剪辑还是让你陷入困境。
3.拍摄各种各样的场景。在拍摄时，一定要继续在空间中移动并改变拍摄的构图 - 在一个带有广角镜头的房间的角落里露营以进行整个活动可能会在编辑时遇到挑战。 射击测序是另一个简单的建议。许多活动可以分解为一系列步骤。尝试单独拍摄过程中的每一步，并***用多种方式，这样您就可以将该过程的多次拍摄序列切割在一起，而不是一次性显示所有这一步。提示：如果您感觉不舒服，请选择一个变焦远摄镜头，让您站得更远，但在提供各种各样时仍感觉连接。

4.高度了解白平衡。任何调色师都会说白平衡是拍摄时要注意的主要事项。此外，避免混合照明（由灯和窗户点亮的主题）。正确设置白平衡而不混合光源意味着您可以一致地评级并尽可能轻松地获得“真实”外观。提示：如果您不确定要使用哪种白平衡，请在场景中找到您认为是白色的内容并进行调整。如果您知道可用的后期制作工具，还可以考虑选择较不饱和，更平坦的图片配置文件设置，以便您可以在后期控制颜色。

5.选择正确的麦克风。音频可以制作或破坏***。通过音频捕获，在适当的情况下选择合适的麦克风可以在音频混合中节省大量的麻烦。相机和手持式麦克风都是以不同方式创建的，这意味着您将在不同情况下使用它们。如果您不确定哪种麦克风是拍摄的正确选择，请观看下面的。 一旦获得了干净的音频，请编辑中混合音频电平时尝试实施这些最佳实践。提示：要求在具有丰富自然音频的空
摄影后期入门应该怎样学习？
这是个很综合性的问题，很多摄影者是一听说摄影后期就被吓死了，不认识真正的摄影后期要处理什么，当然也是被所谓的高手们描述的后期误导了。做摄影的，畏摄影后期，就是指只需摄影方面的后期（photoshop软件，真实的意思应该是图片编辑软件），所以我们摄影者只需学习photoshop图片处理部分，对编辑部分能掌握更好（需长时间，很专业的培训学习），图片处理部分不外乎：色阶，色彩平衡，对比度，色彩饱和度，曝光，锐化等主要几个处理的理解和掌握和应用。所以，不用那么辛苦地去掌握那么多的软件图片编辑上，对一张好图片的认识和处理把握，这几项就足够了，至于摄影者整天在想改变图片（如抠底，换物换景），不用太多的学习，图片处理根本说是在弥补摄影时出行的影像问题，进行有效的矫正，而非改变图片本身；现在都的图片处理软件，已经是强大到超乎你的想象，并且操作也非常人性化，简单化（学习一定都不难），只有对相关的工具，名词有充分的了解和理解（很多人对工具名词都没有完美正确理解，更无法说应用了，如：羽化，对比度，色彩平衡等等），软件是工具（都能学会掌握），学习技术，并快速掌握，在对你拍摄的摄影作品想要达到的效果分析，完美应用软件工具，就会出好作品。现在的摄影师=拍摄+图片处理，不要拒绝软件去处理你的照片，如若一定反对图片处理，一定是你学不会才这样。另外，要注意抛弃不适宜的胶片概念，数码更多的技术技巧完全的超越胶片，混为一谈会累死你的，篇幅关系，有机会再聊，总之，好摄影师，一定要掌握图片处理软件，应用好，你就完美了！多年前我说过，数码时代来了，我们的图片处理就完全实现了”弃暗投明”
（弃暗~暗房，投明~电脑）！
现在的摄影，基本上前期和后期都是一体的了，哪怕胶片时代，冲洗也属于后期，所以拍摄前就要想好拍摄中和拍摄后期的思路。
但是对于行业而言，摄影和后期往往是分开的，所以不必纠结这个，但是基本的摄影基础最好也要了解。
对新手而言，如何做？很简单几步
1. 了解后期软件的基本操作，网上很多教程，推荐李涛老师的教程，搜搜就知道他是谁
2. 非常重要的是明确自己的审美标准。首先要有自己的标准，标准很重要，有了标准才有尺度，才知道后期哪些该做，哪些不该做，做到什么程度，这也是形成思路的前提
3. 还是我常说的四个字：意在笔先。无论前期还是后期，都是先想好成片是什么样子的，然后往这个方向调整，这个调整的过程就是思路
4. 勤练习。基础功能是必须很很很熟悉的，就像做数学题，公式很多，同一道题可以用不同的公式搭配来解答，熟悉软件功能才能和原理，才能运用自如，才能有所创新
希望对你有用。
