在摄影的构图中，应该如何进行布局？
我想，诸如对角线、三分法等那十几种构图模式，摄影爱好者均已烂熟于心，多说无益，反陡增反感。关键是把照片拍的漂亮，当然，仅仅漂亮还不够，应注意照片要表达什么。强调主题或情绪的表达，以及表达的是否恰当，是一张照片好不好的衡量条件之一。应在按快门之前就首先想到才好。构图不是不重要，但更重要的是内容。谢谢！
摄影常见构图：井字九宫格线构图，黄金分割线、对角线、曲线、对称、框式构图，留白等等……，总之一幅作品拍出来，一定要有序，有节奏，不要太拘泥于现有的规则，可以去创新～
我的理解，摄影构图也好，布局也好，都是为了更好、更鲜明地把照片所表达的内容表达出来。这是需要不断地总结、学习的。
作为初学者，首先要学会简单的构图，进行布局。在拍照的时候先思考一下我要拍什么，比如，拍大海，这是我要拍摄的主题，但我不能简单地拍个海水，还要考虑到湛蓝的天空，远处的帆船，或者岸边的礁石，空中的海鸥……等等，要考虑如何把这些元素自然地融入到画面中去，从而把大海这个主题表现的更加鲜明、生动。
这就是我理解的构图。
当然，如何布局也有很多的具体方法，什么三分构图法等等很多，大家可以多看看有关教程，只要认真地去揣摩，去尝试，多次拍摄，找到最理想的照片不是难事。
下面是我练习的摄影构图，首先说一下，这个照片不够清晰，当时我的手机没电，借别人的手机拍的一张，请大家多体谅。这张照片我想体现的是大海，我把一艘红色的小船拍进画面，目的是希望不要让画面显得过于单调，呆板。
下面这张是碑林仿古建筑照片
和书法绘画作品类似，所谓构图，初期就多看好作品，多现在拍摄者角度理解他的视角，并且要懂得他所使用的器材与拍摄参数，这样仅仅是开始。
慢慢的尝试照猫画虎，多拍多练，多拍是指同一主体多角度多器材多参数拍摄，选出自己满意的，在社群里与大家交流。
最后，要练就的，就是超凡脱俗，构图奇巧，与众不同。
摄影镜头后面的那个头，才最重要！
在摄影构图中，应该如何进行布局？
摄影中所说的布局，就是如何安排图片中各要素的位置和取舍，也就是我们常说的摄影构图。
那如何进行布局构图呢？
在摄影中有句话“摄影是用减法，画画是用加法”，大概意思是摄影尽量不要在而全，而是要突出主题。而画画是是需要把各要素交待清楚。
因此在摄影中进行布局的总法则是：突出主题。不能为主题服务的要素就不要拍进来。画面的其它要素都只是为突出题服务。
摄影中布局构图的方式有：
三分法，就是把主题或人物的眼神安排在画面的黄金分割点或线上。
均衡式构图：利用远小与近大的透视效果，形成对比，衬托近处的景致的大，相互呼应。给人一种平静愉悦的感觉。
对角线构图：把主体安排在对角线上，使画面富有动感、活沷，吸引受众的视线，达到突出主题的效果。
三角形构图：把景物安排三个视觉中心位置，以三点成一个稳定三角形面。三角形构图具有稳定、均衡、活泼的特点。
S形构图：画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。当需要***用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。常用于河流、溪水、曲径、小路等。
以上是几各主要的摄影布局构图形式。还有很多种布局构图形式。不管什么的布局构图形式，宗旨是：只为让画面有美感，为内容服务，突出主题。
摄影时有哪些平衡构图的方法？
摄影时的平衡构图，既要避免因平衡而产生的呆板，又要确保画面视觉稳定，这也就是我们说的“均衡”，我主要运用以下方法来实现，供参考。
1、色彩平衡
***用冷暖色彩对比时，暖色分量比冷色重；在同一色彩中，纯度越高的分量越重。因此，在构图时，可以在大面积的冷色中嵌入少许暖色，或通过提高（降低）某种色彩的纯度来求得平衡。
（摄影/夏雪）
2、形态平衡
物体的形态有多种多样，一般圆形物体比方形物体分量重，大体量物体比小体量物体分量重，在构图时可以结合大小与多少来平衡画面。
（摄影/夏雪）
3、虚实平衡
摄影构图时，往往会***用虚实对比的手法突出主体，这时，轮廓清晰的物体分量重；而虚化的物体分量轻。因此，清晰的物体面积宜小，虚化的物体面积宜大。
（摄影/夏雪）
4、动静平衡
在同一画面中，运动的物体分量重，静止的物体分量轻。如下图，一株树与一头牛对比，虽然大小悬殊，但依然能给人稳定的视觉效果。
（摄影/夏雪）
5、远近平衡
在同时具有远景和近景的画面中，近景分量重，远景分量轻。特别是***用广角镜头拍摄时，近大远小的***关系让远近的分量对比更明显。
（摄影/夏雪）
6、影调平衡
高调照片中的深色分量重，低调照片中的浅色分量重。因此，在高调和低调摄影中，暗部和亮部的搭配需要精心安排。
（摄影/夏雪）
平衡构图，实际上就是视觉艺术上的分量对比，这种对比随着拍摄角度、光线明暗、色彩纯度等因素的变化而不断变化，在实践中必须灵活掌握，构图时不能强求数量上的平均[_a***_]，而是追求视觉上的平衡稳定。（图文原创/夏雪）
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摄影的构图方式，千变万化，法无定式。
以网络百科给出的平衡式构图的定义，是比较狭隘的。是指摄影构图画面的某一角或者一边安排了主体，相对的在画面的另一角或者一边安排一个陪体，给人以满足、均衡的感觉，画面结构完整，安排巧妙，对应而平衡。这个注解的定义，就是画面一定要有主体和陪体的对应关系，以达到画面的平衡感。
而实际的摄影拍摄中，很多构图是在平衡式构图的基础上融合了其他一个或多个构图方式，协同表达画面的。
一、广义上讲平衡式构图对立与非平衡式构图。
很多构图方式都是可以归入平衡式构图的，只要达到画面的稳定感就可以。三分法，井字构图，居中线、垂直或水平有序排列，几何图形中的正方形、三角形构图，都可以体现稳定感。
二、 狭义上讲平衡构图就是百科注解的定式。能与这个要求接近，给人极其稳定感的构图方式，只有对称构图和框中画的构图方式。
有人讲平衡式构图是静态的，其实这个说法不全面，平衡式构图在风光片中表现出的是静态稳定；而在有人物、动物等动态主体或陪体加入的时候，就是体现一种“静中有动”的和谐。
这样说的意思，就是告诉大家，学习一种构图方式，一定不要死搬硬套，要活用，要妙用；更多的时候打破定式的构图，才是最好的构图。
这个问题可以有不同回答角度，可以从构图的角度来讲，比如对称式构图。也可以从画面中的各个元素的角度来讲。
色彩
不同的色彩有不同的视觉重量。最典型的就是黑色的视觉重量要大大超过白色的视觉重量。饱和度高的色彩的视觉重量超过饱和度低的色彩。
陪体
陪体的作用除了衬托、说明主体以外，还有平衡画面的作用。
影子是可以平衡画面的，或者说暗的影像视觉重量更重。
前景的作用也有很多，比如装饰画面、引导视线，还包括平衡画面。
大的面积
比如大面积的水面，有共识的意识。三分线构图就是类似的平衡画面的方式。拍人物，头面部的视觉重量会更重。
在一个问答的答案里很难总结得太清晰，只能大致的分享一下个人的看法。一定有遗漏，希望有更好方法的摄友补充。
您都知道哪些摄影的构图规则，经常使用哪种？
1、摄影构图的核心是什么
托马斯以前在微博询问了大家常用的构图技巧，从300多份回答中，我把各种技巧名称按提及次数排列如下：
构图方法：
三分法（井字构图、黄金分割）、居中构图（对称）、引导线（延长线、汇聚线）、对角线（X线构图）、画框、减法原则、对比构图、平衡法则（和谐）、层次构图（前中后景）、三角形构图、***（比例）。
斜线，井字，对比，三角等都是构图技巧，“构图技巧最重要的那条是，并且始终是，去掉画面中与主题无关的因素”
“有一句话说得蛮好：突出重点。
反复在取景器中转换构图直到你所要表达的重点最突出就是的构图。
马斯自己也常常在这样的不知不觉中按下了快门，根本没有想过自己要突出的主体是什么，能表达的主题是什么，最后想得到的效果是什么。（如果你融会贯通一下，甚至可以发现另外一个惊人的事实：大多数人后期不好的原因，不是因为不会Lightroom、PS、美图秀秀，而是因为他们从来没有思考过照片最后要调成什么样子！）
明白的摄影构图的核心原则，我们还可以发现很多流传很广
2、摄影既是减法，又是加法
一旦我们理解了，摄影构图的核心是确认主体和主题，我们自然而然的就明白了照片中该加上什么，该减去什么：
有助于突出主体，表达主题的元素，我们可以加到画面中。和主体、主题无关，甚至会干扰到他们的，我们要从画面中减去。同样一个场景，我们只要变换一下主体或者主题，我们在构图上也需要做出改变。
3、举一反三，融会贯通
体会到所谓的构图法则，只能使学生困惑不解。照片的成败与这些法则关系不大。而所有摄影家一致认可的唯一规则却是“一切法则都注定要被突破”!《纽约摄影学院教材》
三分法（把物体放在照片的三分之一处，而不是正中间）位置又不容易让画面平衡，而三分之一附近的位置一般恰到好处。
最后总结
1. 大多数人构图失败的原因，不是因为不懂三分法、对称法，而是因为他们从来没有思考过照片的主体、表达的主题是什么。只是凭感觉，碰运气
2. 摄影既是减法，又是加法。其核心就在于我们要突出的主体和要表达的主题是什么。会干扰主体、不符合主题的元素，我们要把他们从画面中减掉。能衬托主体、有利于主题表达的元素，我们反而要把他们加到画面之中。
3. 一切的构图法则，三分法、引导线、居中对称等等，都是为了照片的主体和主题服务的。
抓住照片的主体和主题，融会贯通，举一反三，理解了，摄影构图就简单了！
