拍照片为什么要调色？
调色的目的一是还原眼镜看到的颜色，有时候拍摄的时候由于相机设置或者光线的变换，导致拍出来的照片偏色，需要后期调整；二是特效，有时候我们希望通过增加或者减少色彩饱和度或者局部色彩饱和度达到一种视觉的突出，有时候会把彩色的照片调整成黑白的照片，以增加表现力。
相同的照片，不同的色彩，能给人带来不一样的愉悦感，影调色调上的不同的调整，都能够带来不一样的情绪表达。深层次的原因在于我们对这个世界的认知都有不同的理解。
怀旧感的暖橙色；标新立异的青橙色；炫酷自我的赛博朋克等等，不同的人生层次阶段，都是对这个世界色彩的主张。五彩缤纷的少年，简约质朴的中年，灰度单一的老年。即使是这样，我们依然还可以对这个世界抱有希望和好奇心。
时间要素、地理位置，对色彩也有不同程度的感知。日系的冷艳清新、欧美的田园风；以及我们历史悠久的山水墨色，无一不是对当地文化习俗的情感表达。
存在总是不需要理由。从小的来讲，哪怕是相同的色相，不同的饱和度跟明亮度。都能带来不一样的感受，怀旧的照片总是让人记忆深刻，不正是我们所要寻找的么？
拍照为什么要调色，那就好比人为什么要搭配不同的衣服，尝试不同的发型一样，用相机进行拍照，我们可以在前期用不同的视角把他拍美，然而呢，相机不可能为你一手遮天，总会有些瑕疵，相机毕竟是死的，我们必须要到电脑里用后期软件进行再次的美化，比如由于受环境光的影响，色温不对，导致照片偏色。其次就是对照片进行风格化的调整，比如日系的，欧式的，这些都不是相机可以完成的。
首先要说明一点，有些人是不调色的，那是对设备和技术的绝对自信以及对真实的坚守。对于调色的人而言，大致有两种情况，一是还原色彩。众所周知，由于设备硬件性能、环境光线条件、曝光参数把握等各种原因，数码照片是很容易出现色彩失真的，通过后期调整来最大限度还原照片的色彩不失为一种手段。二是增强照片的表现力，通过调色开改变照片的色彩效果，可以增强艺术性和感染力。
拍照技术差，色彩效果调设又不会，如何通过PS预设调色来拯救小白？
拍照技术差，主要靠多学多拍才行，这是个不断学习的过程。照片的色彩效果调色，可通过PS自带的ACR或LR软件等来调色，手机端也有很多类似APP,如Lightroom等都还不同。ACR或LR还可从网上下载各种不同的预设来达到调色的效果，想要照片色调有自己的风格，还得学习色彩等各种理论知识。总之拍照和调色都需要一个学习过程，多拍多练才能出好片。
PS里面调色功能实际还是很强大。比如说使用色彩平衡、色相饱和度等等。
还是建议有时间可以系统学习一下PS，既可以是一个工作使用的软件，也可以作为业余爱好。
再智能一点，现在有很多PS动作、PS插件，可以实现一键调色。
在使用这些第三方插件和动作调色的基础上，还可以进一步使用PS进行后期细节调色。
建议学习LR，功能强大，易学易用，预设很多，也可以做成自己的预设，方便批量修图，现在也有手机版的了，手机上修图也很给力，能和电脑预设同步，照样可以修Raw格式照片，关键比PS简单，适合小白修图，以下截图是手机版LR的界面。
如何快速提升摄影后期的调色能力？
这个问题要分几个层面去讲。
1技术层面，技术层面主要指操作娴熟度， 这个是一个可以死记硬背的东西，你可以从书中或视频教程中完全学到。
2审美层面。每个人审美都不一样，所以这个就比较广泛了。但也有比较好的学习方法。第一建立良好的审美观。首先要有筛选的去学习。不要什么都看……只看商业认可度高的内容这是捷径。前期上来就看什么大师抽象，艺术概念等等的设计很容易把你未来带跑偏。所以前期一定要有原则的看内容各类时尚杂志，如《时尚先生》《巴莎男士》等等成功的商业杂志，去了解现在人的审美。杂志虽然没有教程，但案例往往比教程更重要。通过累计的阅读你会对色彩有很好的方向性……在这过程中你可以去看各类制作教材***学习。这样会帮你很快的进步，也能直接和商业接轨。希望对你有帮助。
要快速提升，没有诀窍，就是提高练习效率。
第一，模仿。
网上有很多调色教程，如果你要学习，就必须下载他的原片，参照他的步骤一步一步做，如果你换成你的片子一定是调不出来。但是你在模仿的过程中，要做的并不是调出一模一样的效果，而是去研究每一个调色步骤的目的，是提亮还是压暗还是改变色调，这么做的目的是什么，给视觉带来了哪些改变，练习个50张左右复杂的调色，你就能熟练操作调色软件了。
第二，练习。
熟练掌握调色软件之后，用你自己的片子进行练习，观察你要达到的片子的效果，分析片子中颜色的调整变化，然后分析你自己的片子，想办法调出目标效果，练习个几十张，下次你看到喜欢的效果，就能大体知道是怎么调出来的了。
第三，美学学习。
审美是一件需要学习的东西，无论是构图还是调色其实都遵循一定的美学原则，比如韵律，可以通过构图表现，也能通过颜色表现，还有统一，对比等等，学习美学，美术的基本知识，懂得欣赏美，懂得光影的变化规律，然后大量欣赏摄影***，美术***的作品，你会自然而然地把你看到的东西运用到你的作品中。
摄影后期调色，和摄影一样，都是入门容易精通难。后期调色不是调个色调拉个曲线的机械操作，一切为了服务你所表达的主题。
在调色前最好是拍摄前，就[_a***_]明确想要达到的预期效果，简单点就是风光摄影，此时的环境光色温多少;拍人像时的情绪，该用什么色调来表达。这时又涉及了人们对色彩的联想，分为具体的联想与抽象的联想。
1.具体的联想
看到某种色彩，引起对某种事物的联想。看到红，想到太阳、花、血、火焰。看到黑，想到黑暗、墨。看到黄，想到柠檬、月亮。看到绿，想到树叶、草地。看到蓝，想到海洋、天空等等。
2.抽象的联想
看到某种色彩，不是联系到某种事物，而是形成一种抽象的概念。红色：热情、危险。黑色：悲哀、死亡。***：明快、泼辣、希望。绿色：永恒、新鲜、和平。蓝色：理智、无限。
确定好色彩，也就是给照片定基调，其他对比度锐度的就简单多了。调色的魅力就在于此，好比作画，一点点修饰，借助电子学和光学的翅膀，飞向我们心中的美丽之物。若你认为色彩无非是一种骗人是把戏， 是用来把那些平庸的照片变得吸引人一点。但是无论如何，这都是我们的照片，所以最后是我们通过自己的创造来决定游戏的规则。
（参考）
红色：***、爱情、愤怒。
橙色：活力、快乐、生气。
***：快乐、希望、虚伪。
绿色：新生、富饶、自然
蓝色：冷静、责任、忧伤。
紫色：创造力、高贵、财富。
黑色：神秘、优雅、邪恶。
灰色：忧郁、保守、严谨。
白色：纯洁、干净、贞洁。
褐色：自然、健康、可靠。
米***或茶色：保守、虔诚、无趣。
奶油色或乳白色：平静、优雅、纯粹。
