从国外电影大片场景构图色彩学摄影，有什么好片推荐？
《角斗士》、《辛德勒的名单》、《泰坦尼克号》《哈姆雷特》等。其实也不一定是国外的电影，国内也很多优秀电影作品，比如陈凯歌的代表作之一 《黄土地》为受众展现的是一种超其简约的画面构图，但是 电影的内涵是极其深远而引人思考的。
陈凯歌的 《黄土地》 十分注重对美的追求，在美学历史上烙下了深远的印记。还有王家卫的的《花样年华》，每一帧都可以截图学习，中期《东邪西毒》《春光乍泄》则将光影布景及色彩美学融合，用大色块大光晕渲染情节气氛，都可以参考学习。
张艺谋的早期作品，《大红灯笼高高挂》也绝对是值得好好欣赏的。 记得当年看电影时，就对这个镜头的印象非常深刻。整个画面极其的和谐，而且充满了色彩美学。
现在回头再看截图，发现色彩的层次极其的丰富，完美地展现了一个时代的特征和一种不张扬、不夸饰的民国风。
整个光线的处理是偏光，人物和家具有明显的明暗对比，色调基调为***，除了图中几个鲜艳的***之外，没有过多的光源。色彩温和，质感饱满，每一针都像一幅油画作品。
推荐电影——布达佩斯大饭店
本电影是现在饭店老板在跟一个作家回忆自己和饭店经理的故事。
电影中的色调
电影中有四种色调：红色调，粉色调，蓝色调，黑白色调。
影片根据故事情节的发展而进行色彩的改变，同时也通过颜色的变化来暗示情节的发展。
经理机智能干，把饭店经营得风生水起，风流倜傥的他赢得了很多***的喜欢，现实说法师奶杀手。影片开始大量使用红色调，突显饭店和人的尊贵与奢华。
工作中经理发现门童是一个可培养的好苗子(也就是现在饭店的老板)，故事也就这样开始了。
***离世了，经理带上门童去奔丧，没想到遗嘱上了留了一幅价值连城的名画给经理。***的儿子恼羞成怒，现场大大出手。经理在别人的帮助下带走了名画，开始了大逃亡的生涯。在逃亡中门童认识了自己最爱的女人，这个女人后来成功帮他们越狱。影片的第二阶段大量运用甜密的粉色调，粉色笼罩着浪漫的氛围，同时也给紧张的形势带来几分俏皮。
经过了一场生死折腾后，门童和他的女人发现了***真正的遗嘱，他把所有的财产竟然全部留给了经理。影片在逃亡和越狱阶段基本都暗色调，阴冷的蓝色调，象征着人生的低谷。
经理一夜成了百万富翁，把酒店交给了门童。结局看似一切都很美好。但在火车上由于门童出身卑微，没有***即将要被带走，经理为他打抱不平遭枪击毙。女朋友不久后也因病不治而离开了他。影片这时用黑白色调，象征着残忍和绝望。
拥有了财富后却亲眼目睹了两个最亲的人离开了他。孤独的门童每年都要来饭店住一段时间，寻找那曾经的拥有。影片虽然是个悲剧，但丰富的色彩让我们很轻松愉悦地看完了。
电影中的构图：
影片从头至尾基本上都是对称构图，很多场景几乎每帧都是对称的，仔细看会觉得太惊讶了。
如下图，墙上灯也是对称的，对折几乎可以吻合
再看下面这张图，这张也是绝对对称的。
墙上的画和右边的人头对称，后面二个人头对称。这种对称强调的左边两边的平衡感，会根据透视近大远光的原理。
再看一张下面的图，在对称同时保持绝对平衡。右边一个大框，左边凑也凑到平衡，不够加扫把，挂毛巾。不可思议！
看电影是个很好学习摄影的方式，如果你能静下心来把声音关了，就看画面的构图与颜色，坚持下去，你电影都会知道如何去拍了。
摄影构图时，如何搭配好画面中的色彩？
摄影作品中的色彩搭配问题，就好比人外出穿衣服的一样，是要讲究技巧的。成功的色彩搭配技巧，对提升照片格调有十分重要的作用。
我个人理解色彩搭配有几种类型：
1.色彩艳丽型。就是指在一幅作品中有多种颜色搭配，给人带来视觉上的冲击力，比如五颜六色的花海。这种类型的色彩搭配，对作者的构图能力是一种考验，色彩丰富但不能杂乱，必须突出一种主色调，不然就悲催了。
2.黑白配。这是近年来流行的元素，黑白风景照和人物照最常见，简洁明了的色彩搭配让欣赏者能迅速从繁杂的色彩中看到清新自然的世界。
3.冷色调和暧色调互补。整幅作品就两种冷暖颜色搭配，用一个分界限分割，形成强烈的衬托效果。
在拍照构图时，如何搭配画面中的色彩？对于这个问题，我个人有三个原则。
下图的短裤与背景还是有些呼应的。看出来了吗？
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第一个原则是色彩尽量要少。
我们都了解摄影是减法艺术，所谓减法就是从缤纷复杂的环境中围绕着主体，不断删减对主体突出、主题表达没有帮助的元素，留下有用的元素。在这个删减的过程中就包括减去大部分杂乱的色彩，留下少量色彩，包括主体、背景，都是色彩竟可能的少，才有利于突出主体，画面简洁。
第二个原则是相近色搭配。
什么是相近色，可以理解为暖色系中的色彩或者冷色系中的色彩，这个范围有点大。更好的理解是想下图色环中标出来的相邻的色彩之间的搭配。比如柳树狗和柳树叶，一个是鹅***、一个是绿色，放在一起非常和谐。我们拍人像也可以***用这种相近色的服装搭配原则。
第二个原则是撞色搭配。
所谓撞色，可以理解为冷暖色系的碰撞，比如红花配绿叶；也可以理解为相对色的碰撞，比如黑白撞色搭配在搭配中，可以更好的突出主体，碰撞出新的感***彩。比如摄影中常用的冷暖对比：蓝调夜空下的车轨；蓝调冰雪衬托下的橙黄灯火等都是***用这种撞色的搭配。鲜明的色彩对比，会给人更浓郁的情感色彩，这种夸张手法有利于艺术思想的表达。
以上分享的摄影中三个色彩搭配的原则，属于个人的见解。如有不同想法，欢迎留言知道。如果对您有所启发，帮忙点个赞哦。
摄影构图时，如何搭配好画面中的色彩？
【这42个字，帮你搭配好色彩】影响摄影作品好坏，有几大要素。其中，色彩，起到很关键的作用。很多朋友，看了色彩原理后，还是用不太明白。那有哪些，拿过来就能用的色彩搭配技巧呢？
摄影自学班，总结了3句口诀，帮你搭配好照片中的色彩：
主体背景颜色变，才能更把主体显。
色彩茫茫一大片，条条线线来装点。
画面柔和要浓淡，画面阴沉要明暗。
结合一些色彩搭配的例图，为朋友们解说下，这3句口诀用法：
1、主体背景颜色变，才能更把主体显。
怎么用色彩，来突出照片的主体：
让主体的颜色，和背景颜***别开来。
（1）比如，树的颜色，区别于[_a***_]背景。
（3）人衣服的颜色，区别于背景。
这句口诀，简单好用。
2、色彩茫茫一大片，条条线线来装点。
有的时候，拍摄的照片，是茫茫一片的色彩。这种情况，有哪些技巧可用呢：
因为背景颜色是一片，没有层次，结构也不突显。所以，可以拍些线条，来让本单调的照片，增加一些韵律。
3、画面柔和要浓淡，画面阴沉要明暗。
如果照片的风景，很柔和或者很暗，怎么办：
让所拍的照片颜色中，有浓有淡：
（1）找角度:找角度，可以选择不同的背景。可以天空为背景，可以远处的植物为背景。
（2）找时间段：傍晚拍摄，颜色就会有些许渐变，通过一些礁石，体现浓，对比背景的淡。
让所拍的景物中，有明有暗：
（3）如果照片整体比较暗，那就等一等，等路灯或者建筑的灯，亮起来之后，再拍。有明有暗，照片才有层次，有主次。
这3句口诀，是拿过来就能用的。实用简单。
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