拍摄大场景风景人像如何构图？
1、中心法则 中心法则并不是要将我们的拍摄主体完完全全的放置在图像的中心处，它更重要的是要求平衡，通过主体和背景之间的关系，让画面整体的重心落在我们拍摄的模特儿身上。 像下面这张照片，虽然作为主体的人的大小就只有那么一丢丢大，而且落在了画面的最下方，但是画面的左右对称和大量天空负空间的使用，让观看者一眼就会注意到画面中的人。
2、负空间 负空间是极简摄影中常用的手法，说白了就是创造出一块无内容的区域，更加中式化的说法就是留白，通过留白，让画面的主体更加明确，摒除了画面中多余的干扰，也让主体更加突出，画面的重点自然就落在了你想要表达的主体身上。负空间并不仅仅指一整片毫无内容的、像是天空、纯色的墙壁之类的区域，相同的材质同样可以构成负空间，像下图中的砖墙同样也构成画面的负空间，不会干扰主体，让观看者一下子就注意到画面中的人。
1.大场景，小人物，是近几年户外摄影的流行风；2.侧影或背影，肢体要舒展，身体或成s 形；3.人物轮廓要与背景有区分，特别是在人物与背景都清晰的小光圈情况下，可考虑剪影或补色系突出人物，此时人物造型尤为重要，成为构图重中之重；4.此时的画面四边取舍要注意，使构图时形成或向心构，或对比，或平衡，或放射，拍出的作品最有分量感或空间感；5.当人物在中景占到上下三分之一以上的比例时，就要考虑几何图形构图；6.当画面人物达到画面高度二分之一或更高时，可考虑高角度或低角度构图，让画面体现出强烈的摄影师表达或镜头选择意愿；7.当人物置于前景时，可以考虑不完整构图即包围构图，让画面更具视觉冲击力，此时需要考虑好是前虚后实还是前实后虚。
摄影技巧：拍摄人像图片时，怎样的构图才能更完美？
1、手机***人像时，可以正面高角度拍摄，利用手机广角镜头透视，近大远小原理，显脸小😜
2、经常对着镜头找感觉，熟知自己的优势，也就是说要找到属于自己最美的角度☺
3、拍别人时要尽量选择简单干净的背景，这样容易突出主体人物🤓
4、拍别人时的角度同样重要，俯拍显矮小，全身照的大忌😂
5、拍摄时还是要多观察，不要站着原地不动，多找几个机位拍多点备选🤗
人像摄影构图多样，是否也应该以“横平竖直”为基础呢？
是的，横平竖直，基本准则。
平竖直？是不是就是竖构图要构的笔直，横构图要构的很平，不能歪来歪去，显得构图很不严谨！我还真是第一次听说横平竖直这句成语吧！
构图本身就是比较有意思的，我虽然有时候构图没有横平竖直，但是在后期上我也确实会在ps里面把构图有些歪的改正，但是，关键来了，除非某些特定的斜角度构图除外。斜角度构图又称之为对角线构图，就是看起来照片是歪的，但是歪的方方正正那种！
一般情况下还是横平竖直比较好，毕竟如果照片歪的不是很到位，就会有头重脚轻的感觉！特别是竖构图，如果不是对角线构图的话，歪又那么有点歪，我还是看不下去的，要后期拉
横平坚直是构图技巧中的基础理论，多用于拍摄建筑，海平线等有明显线条参照的景物，其特点是稳，给人种安全感，缺点是变化少，画面较呆板，拍人像其实并不一定要遵守横平坚直的手法，比如斜构图、对角线、三角形构图都会使人像照片更显活跃，当然横平坚直可以做为拍摄人像构图的基础。
摄影中的构图方式，对作品的视觉表现力，起着比较重要的作用。那么人像摄影也不例外，在人像摄影这个主题里，表现手法与构图方式多种多样。但万变不离其宗，“横平竖直”是基础，是根本。
为什么说“横平竖直”也是人像摄影的基础？
第一：“横平竖直”是拍摄者入门的基础，也是不可缺少的阶段。
记得刚刚开始学拍摄的时候，相机都还端不稳当，拍出来照片全是“动感模糊”。这个时候能把人像拍端正，拍出“横平竖直”的感觉，也不是一件容易的事情。
第二：“横平竖直”是一切构图方式的基础
我们在拍摄人像时，想要拍出其他变化多端的构图。但在拍摄者心中，一定会用“横平竖直”来做参考，在此基础上做其他形式的变化。没有参考基础，就没有其他构图的产生。比如三角形构图、“S”形构图、对角线构图等，都是以“横平竖直”为基础来变化。
第三：“横平竖直”不是绝对的，而是相对的
有的时候，“横平竖直”是追求视觉上的平衡，不是绝对的横平竖直。比如最常用、最经典的三分法构图，或者叫“井”字构图，给人感觉非常死板的构图方式。但其实不是，是要求主体元素在视觉感受上要平衡。由于人的视觉重心，在绝对中心的上面和右面一点。
第四：“横平竖直”应用也比较多
在拍摄风景或者建筑，以及一些产品拍摄，都得用这种方式，追求的是一种稳定、对称之美。如果我们把高大的建筑、山水拍得东倒西歪，给观者的视觉感受是不愉悦的。当然我们的人像证件照，也是需要端庄稳定，也得用到“横平竖直”。
总之，我们在拍摄时，以“横平竖直”为基础，根据表现的内容和手法的需要，选择合适的构图方式。
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建议横平竖直为基础，举个例子说名，无论书法是什么狂草，行书，楷书他们都有外在的[_a***_]那就是留天留地，书写方向横平竖直，使用笔画产生丰富的韵味，摄影也是如此，稳定的画面内部的线条构成还是光影可以行程各种韵律的，节奏的形式，尤其是很多入门者为了力求心意故意斜着歪着构图，使得照片不知道横着看还是竖着看，如果真的有高明的视觉效果横竖观看各有主题那简直是创新的极品片，如果没有趣味性还是在四平八稳的构图里寻找画面内的结构构成，
作为摄影爱好者，如何把握好摄影构图中人像位置的关系？
在人像摄影中，构图中人像位置直接关系到整张照片观感的好坏，我们先了解人像的裁切位置，下图红色位置是错误裁切，主要是集中在关节处，裁切后会有中切断感，看上去难受，有种“截肢”的感觉；
人像的照片一般分为：特写、半身、全身和环境人像，针对这4种人像说说人像的构图位置。
特写人像
经典的特写构图就是人物面部在画面中间，几乎占据了整个画面；也有一些特殊的构图方式，比如特写半脸。
特写需要注意两点：一是特写头顶不要留白太多，否则画面显得空洞不饱满；可以裁切部分头发，但不要将发际线裁切，否则画面会有压抑感。
二是，不将人的眼睛放在画面中间，特写人像的眼睛十分重要，如果眼睛放在中间位置则显得呆板，要谨记三分构图法，把眼睛放在画面的三分线上。
半身和全身人像
半身和全身人像一并讲，因为两者比较相通。
拍照是经常会拍半身人像和全身人像的，所以这是重点，人物裁切的位置多数是大腿或小腿，切忌如图一的红色切割位置。半身人像构图多***用三分构图法，尽量把人物的眼睛构图在画面的三分点上。
也有例外，当背景是对称的时候，把人物放在中间，画面会显得更平稳，记住眼睛高度还是在画面的三分线上。
环境人像
环境人像是人物在画面中的占比不高，人物“融入”环境当中，最好能和环境有所互动，所以这种人像要观察环境，再放置人物构图位置，例如环境中有引导线，可以利用引导线的延伸感构图。
最后，如果还是拍摄到不太满意的构图，其实可以在后期二次构图，比如不小心没拍到脚，可以二次裁切成半身人像；如拍摄画面裁切了膝盖，就裁切到大腿位置等，根据拍摄到的照片后期修正。
人物可以在左下角（45度角仰望的姿势，右下角也可以）或者 中下方背景（或者侧身）也可以从人物站立的平面网上拍！尽量不要直挺挺的站在拍摄最中间，可以加入一些参照物。
谢谢主题，人像的拍摄构图，是根据人物特点和拍摄环境来定，人像拍摄讲究的是光影和神态，现在的人像讲究的是突出主体，我一般都会向上侧或下侧，如果以头像为主的话，这样的效果比较好一些。要是拍侧脸，背景稍微虑化一下，突出脸部，这样拍出来的感觉很好，要是在大场景外，可以拍摄全身照或半身照，让她在草坪上自然的挥动舞姿，拍摄者抓住快门，自然的舞姿就能拍摄出很美的姿势，真的很棒！！
人像与风光，是摄影师和摄影爱好者最喜爱的两大题材。拍摄人像，作为摄影爱好者最成功与最不成功的就是在构图上见真功夫。
构图的形式多种多样，变化也无常。当然其中有许多的技巧与常识，如九宫挌，三角形，S型，对角线，垂直式，框式构图等，做为一般的摄影爱好者掌握基本构图原则是有很大益处的。我们也只有在熟悉技能技巧的基础上，才能有所突破大胆创新。
在具体的人像拍摄中，应根据题材，主题，内容，思想，人物，环境，道具等来全盘考虑人像构图中的位置，没有固定不变的程序与法则。如果照片是以人为主，当然要尽量突出主体对象一—人，构图就必须围绕人物来完成。如果人物在照片中做陪体，衬托，点缀，就可巧妙的将人物融入其中，而不能占居过多的位置。
把握摄影构图中人像位置的关系，实质是一个辩证的多种答案的领悟。摄影者是主动第一位的，被拍摄的对象是沟通，互动，理解，发挥，展现的关键角色。位置的不同，视觉的感染力也会不同；角度的变化，也会直接影响照片的主题与思想……
作为摄影爱好者，当您努力勤奋的为您喜爱的人物拍照时，不妨多思考，多交流，多互动，多比较，多拍摄，您的拍摄技能就一定会有明显的提高。
（照片为作者所拍）
