摄影拍照构图有哪些注意事项？
摄影的构图和绘画的构图原理是一样的，就是在拍摄之前，你要有一个初步的***，去安排画面的每个角落该如何去拍，保留最能体现作品主题，可以充分表达作者思想的那部分留下来，使物体之间的排列自然有序。下面小编讲几种常用的构图方式。
中心构图最常见的构图方式，把主题对象放在中央的位置，其他全是背景，视觉重心落在正中心，在拍摄的时候，同时也以中心的主题对象进行测光。
一、平行构图分为水平平行构图与竖直平行构图两种方式，竖直平行构图主要用于在竖幅上表现风景，水平平行构图方式主要把主体对象放在同一条水平线上。
一、对角线构图是指主体沿画面对角线方向排列，旨在表现出动感、不稳定性或生命力等感觉。不同于常规的横平竖直，对角线构图对欣赏者来说，画面更加舒展、饱满，视觉体验更加强烈。
在这里要提醒一句，构图不单单是拍摄出好的作品的唯一因素，你要通过好的构图再加上好的拍摄角度和准确的拍摄数值，才有可能拍出令人满意的作品。这些也不是简简单单靠嘴说这么容易的事，你需要不断的去实践、去尝试。美的瞬间自然就被你抓住了。
首先感谢邀请，一般摄影构图有很多方法，主要经常用的三分法构图，九宫格构图，还有对角线构图，S曲线构图等构图法则。其次在按快门前要考虑，今天我这想拍啥，拍下来想说明啥问题?，相好主题后还要合理利用黄金分割线，把拍摄的主体完美的表现出来，利用侧逆光或者逆光最好，适当的留白，不要让画面太满，同时利用明暗对比，有层次感的把照片的中心思想表现出来。如果是拍新闻类，或者是各类比赛活动，时间就是生命，哪就毫不犹豫的按下快门，首先把这个瞬间先抓拍下来，抓拍下这第一手材料就是胜利，其次考虑构图。这紧是个人见解，如有不同见解还请指出，谢谢。
生活中拍人物是比较常见的情况，相同的人由不同的摄影师拍摄，出来的风格和效果往往大相径庭，这和构图关系比较大。这里就简单说说拍人物时的构图注意事项：
一、最好多用黄金分割构图
因为应用黄金分割构图，是经过实践和理论证实是体现美感的最有效方法之一。具体方法是，用九宫格构图，也称井字构图，实际上属于黄金分割式的一种形式。就是把画面平均分成九块，在中心块上四个角的点，用任意一点的位置来安排所要拍的人物的位置。实际上这几个点都符合“黄金分割定律”，是最佳的位置，同时再注意搞好平衡、对比等因素，这样构图的照片，就会呈现出变化与动感，富有活力的画面。选用这四个点时，要考虑各点不同的视觉感应、视觉平衡问题，上方两点动感就比下方的强，左面比右强。
二、 留好空间
就要给所拍的人物留出合适的空间，让人看着舒服，就像在一张稿纸上写字，应当留出适当足够的天、地、左右空白位置，尽量避免人物把画面给占满了。另外，要给所拍人物目光视线方向留出相对比较多的空间。
三、裁身要点
拍摄画面一般有远景、中景、近景、特写等表现手法，拍人物就体现出全身、半身、头像以及集体照等效果。一般应该是全身要露脚、半身要露手，头像一般到胸，当然特写可能只有头的局部某个位置。以远景拍摄，能够把人的全身都出现在画面上；以中景、近景拍摄，适合拍半身像；、以近景、特写手法拍摄，适合拍立像和局部特写。要注意不要把人的膝盖、腰部和颈部作为裁身点，在这三点上裁出来的画面让人看起来不舒服；画面有足够的空间，但却拍出了全身照断脚、半身照断手的照片，是会让人看着很不舒服的；在集体照中，画面明显有足够的空间，却拍出了上面空间特别多、下面人物集体没有脚，旁边空间比较多、另一边最边的人物紧靠边或只有半身，这都是要不得的。
以上为本人不成熟、没有理论高度的见解，拍人物学问很大，我尚未见皮毛，请大侠们多多指教！
对于摄影来说，构图是表现作品内容的重要因素，它是确定并组织元素以产生和谐照片的过程。那么，拍照构图需要注意哪些呢？
主题是否鲜明？
主题，其实就是拍摄者要传递给观众的思维、思想或感受，它通常是些虚的概念。拍摄一朵美丽的花，可能传递自然造物之美；拍摄一个战场惨烈的场景，想要传递一种残酷，即使是拍摄一片朦胧云雾，它都会传递出作者在拍摄迷茫感受。
这些内在的想法要传递给公众，那就一定要明确，让观众在第一时间就对作品产生一个明确的印象，从而引导观众深入的了解作者所表明的个性化感受。因此在构图时，首要考虑的是把这些内在的主题明确表现出来，而其他的构图技法，都是围绕它而进行***用的。
主体是否突出？
画面中的主体是实际上是画面主题(思想和感情)具体形象化景物。它通常是画面内容的中心，也是画面结构的中心。拍摄者要想方设法地突出它，通过位置安排、光影控制等一系列创意方法，并运用焦点、景深、瞬间抓取等摄影技术手段，突出刻画主体。突出主体最简单直接的方法，是***取从正面、清晰完整地再现它，同时还可以通过变化拍摄角度，增加前景和陪体，虚实和动静变化等复杂手法，进行个性化的展现。
画面是否失衡？
画面重心“失衡”是常见犯的几个错误之一，相对于画面元素分布均匀、平衡的照片而言，这样的作品给人的感觉主要是重心不稳。
如上图所示，画面的重心点位于模特位置，但画面右边的元素明显多过左边的元素，并且由于***还朝向画面右边，也就加剧了这种不平衡感。
是否考虑颜色元素？
画面中颜色的元素及安排对照片的成功与否起了很大的作用，所以在构图时，我们必须把它考虑在内。一个物体的颜色是环境的互补色，在画面中更加显眼。举个例子，红色的互补色是绿色，在绿色田野上的一个红色的小狗绝对是画面中最吸引人的东西。然而，同为互补色的两个颜色同在一个画面时不一定是个好事情。比如说，在绿色田野上的一片红色垃圾会像那只红色的小***显眼。我们不是想让人们看这一小片垃圾，但是因为颜色的原因，人们很难不看它。解决办法也很简单，拿走它，或者换个视角不把它框进画面中。
画面是否平直？
一个倾斜的视角，无论是在[_a***_]中还是在人像摄影的背景中，都是十分不好的。所以我们应该尽力确保画面的水平。很多相机中都有电子水平仪，它可以出现在取景器或者显示屏上，确保你所拍摄的画面是水平的。
画面是否留白？
在取景构图时，画面留白很重要。合理的留白使照片增加生气，不恰当的留白会让画面沉闷。特别是在人像摄影中，给人物视线上留有合适的空白会增强画面的立体感。
总结：摄影构图的注意事项还有很多，这里列举了常见的注意事项。当然，摄影构图也并不是那么绝对的，有时候需要根据实际的拍摄环境及需要表达的主题曲灵活运用，正如摄影的基本构图法则一样，灵活应用才能拍摄出更好的作品。
