必须常握的17种摄影构图技巧能让你拍出专业的照片？
好的构图可以让一张照片呈现出极具视觉冲击力的场景，可以生动地讲述出一个完整的故事。通过画面的各种布局，摄影师可以用自己的技法和创意影响图片的表达效果。
构图的方法有几种：
1，三分法则构图，也叫黄金分割线，适用于各种拍摄风格，各种题材。
2，线条引导线构图，引导线可以引领读者的视线跟着画面线条引导的方向游走，引向拍摄主题。
3，框构图，用前景（树木，镂空建筑，窗框，门，石桥洞）把主体框起来，形成另外一种视觉，艺术性强。
4，对角线构图，突显主体，增加动感，有趣味性。
5，三角形构图，适合拍摄山脉，建筑，古塔，拍摄广场。
6，C字形构图，适用于拍摄马路转弯处，运动跑道，汽车尾灯轨迹。
7，X字形构图，适用于拍摄河流，道路四岔路口，
9，散点式构图，拍摄树林，花卉，田野，画面具有很大的冲击力，动感性强烈。
10，Z字形构图，适用于拍摄园林里九曲桥，路基，建筑，蜿蜒起伏的山路，小溪。
在摄影的构图中，应该如何进行布局？
和书法绘画作品类似，所谓构图，初期就多看好作品，多现在拍摄者角度理解他的视角，并且要懂得他所使用的器材与拍摄参数，这样仅仅是开始。
慢慢的尝试照猫画虎，多拍多练，多拍是指同一主体多角度多器材多参数拍摄，选出自己满意的，在社群里与大家交流。
我的理解，摄影构图也好，布局也好，都是为了更好、更鲜明地把照片所表达的内容表达出来。这是需要不断地总结、学习的。
作为初学者，首先要学会简单的构图，进行布局。在拍照的时候先思考一下我要拍什么，比如，拍大海，这是我要拍摄的主题，但我不能简单地拍个海水，还要考虑到湛蓝的天空，远处的帆船，或者岸边的礁石，空中的海鸥……等等，要考虑如何把这些元素自然地融入到画面中去，从而把大海这个主题表现的更加鲜明、生动。
这就是我理解的构图。
当然，如何布局也有很多的具体方法，什么三分构图法等等很多，大家可以多看看有关教程，只要认真地去揣摩，去尝试，多次拍摄，找到最理想的照片不是难事。
下面是我练习的摄影构图，首先说一下，这个照片不够清晰，当时我的手机没电，借别人的手机拍的一张，请大家多体谅。这张照片我想体现的是大海，我把一艘红色的小船拍进画面，目的是希望不要让画面显得过于单调，呆板。
下面这张是碑林仿古建筑照片
我想，诸如对角线、三分法等那十几种构图模式，摄影爱好者均已烂熟于心，多说无益，反陡增反感。关键是把照片拍的漂亮，当然，仅仅漂亮还不够，应注意照片要表达什么。强调主题或情绪的表达，以及表达的是否恰当，是一张照片好不好的衡量条件之一。应在按快门之前就首先想到才好。构图不是不重要，但更重要的是内容。谢谢！
通常我们说的构图，其实就是布局。
至于如何布局，其实就是如何构图的意思。这一点，大小摄影教材都已经讲了很多了，百度一下也能出来很多。
既然问了，我们还是一起捋捋重点吧。
布局的重点首当主体突出。这是构图的不二法则。一切布局都要围绕这个目标而展开。
其次是陪体衬托。主体之外，画面中的一切物体、光线、色彩包括阴影等等都是陪体。
如果把主体比作红花，那么陪体就是绿叶。很大程度上陪体布局好不好，直接关系到主体的效果，甚至整个画面的质量。
再次是主陪体之间的协调。所谓摄影的艺术境界往往就是在这层关系中表现。一幅好的作品，其艺术价值，往往就体现在主陪体之间的关系处理。
最后，要遵循人的视觉规律。摄影的目的是给人看的，那么一定要了解人的观察习惯，引导视线，传达意境。
至于具体的布局艺术，请参照如何构图的知识。
结尾还是按惯例配张图吧。下图是本人近期拍摄的作品，图名：牧归。欢迎到本人头条号指教。
摄影常见构图：井字九宫格线构图，黄金分割线、对角线、曲线、对称、框式构图，留白等等……，总之一幅作品拍出来，一定要有序，有节奏，不要太拘泥于现有的规则，可以去创新～
求推荐有没有分析优秀摄影的作品构图？
谢谢邀约
[_a***_]？或书籍？没有也
13岁接触摄影 34年前没平台跟丰富资讯 当时我让大学的姐姐在图书馆借摄影书回来 一星期看一本 配合老爸很古老双眼相机 先了解相机结构 成像原理 从花花草草 小鸟 小动物开始拍 一般初学也都这样了 拍到一定心得 开始看当时有一本叫“摄影人”的周刊 只看比赛评论 从评论里直接吸收老师们对一件作品的看法与建议 这对当时的我很有帮助 自己面对画面 有个思绪的“头”
我也赞同评论里 有位老师说 初学拍拍开心就好
我经验 看太多 听太多~也乱 有别人的框框 时代不同了 况且可以随便删除档案 但这也是很多人学不好摄影的关键原因 让自己在按下一次快门都不用心 但也不是希望闭门造车 乱拍开心 美学视觉还是有一定基础在这里 就是要好看 要平衡 看的舒服
其实一条摄影路分很多阶段的 最终要走出自己风格才是 多看图片网站 进去用脑子思考 喜欢跟不喜欢的原因 “思考”才是摄影最重要 用一张照片传递讯息是很难的 比起有10钟的录像
总结~ 给初学者建议 多看比赛作品 选择被拍对象不论是人或风景 我建议都不要急 拍好再换
比如。。。选择一处地方 就只拍这个地方 早上拍 中午拍 晚上拍 春天拍 夏天拍 冬天拍 把一处地方的大自然表情拍好 只能在里面拍 但要求自己每次带回来的画面是不同的 这种挑战成长很快
人物也是 不用找特别好看的妹 拍到对方真正自己 性格 情绪再换人 不这样磨练 只是照相跟纪录而已 对技术没有太快的提升
还有。。很多初学摄影 就直观的往摄影书去找 去看 其实并不绝对 我更希望大家多看电影 甚至学绘画 再跟摄影结合 保证自己看东西会与众不同 自然你的提升跟眼界拍出来的画面也就区隔它人了
加油吧！摄影不死 祝福大家
“金刚骷髅岛”大片中的摄影构图
在旅行和拍摄的过程中，我们要学会构建风景。作为一名摄影师，需要你的眼光和能力，面对转瞬即逝的风景光线，你要有充分的构思、安排和细致的构图。
使一张普通的照片变成一幅精美的作品，最重要的一个因素就是构图。构图是有窍门的，掌握了这些窍门，就可以让你面对不同的场景，游刃有余的进行拍摄，拍出和别人不一样的作品。
结合前一段上映的大片《金刚骷髅岛》,我们一起来聊一下摄影中最常用的构图技巧。成功的构图在于能够平衡画面中的各种元素。会让观众的视角深入画面的深处，让读者可以清晰的看到你打算表达的主题和周围烘托的环境。
构图效果越强烈，就越能长时间的调动读者的眼睛和兴奋感觉。
第一个：三分法（九宫格）
在风光摄影构图实践中，利用自然界中不同元素的视觉边界或者画面中暗藏的线条，将画面三等分，这样可以使画面变为对称平分的画面，使画面中的线条更加突出，营造出开放和不规律的视觉效果。我们看看电影中的画面，你发现了什么？
第一张画面中的男女主人公、第二张中的照相机、第三种土著人的眼神，是不是都在画面中九宫格焦点的位置？
第二个：框架式构图
这种构图方式，用某样东西来框住远处的物体。利用这个天然的画框来突出主体，引导读者的实现去看到你真想打算表现的景物。
要注意二点：
1 焦点清晰度，特别是有景物比较近的时候
2. 不要喧宾夺主，告诉大家拍摄的真正主体是什么
框架式构图，可以充分利用景物作为框架。框架可以是各种形式的。这种构图可以使画面层次变得丰富，加强空间感，还能起到装饰美化画面的作用。
在结合电影中的画面，这种效果是不是显而易见？
第三种：构图中的大小对比
当画面中的一个物体大于或小于其他物体，就成为视觉重点。
可以利用镜头中物象的近或远或短焦镜头形成透视关系进行大小对比。
我们一起来看看电影中的对比，才知道我们认识是如此的渺小。
第四种：色彩上的对比
这种对比的应用，尽可能形成主体与背景的差异。可以用色彩、色调、黑白等对比。
特别是通过剪影，来表达目标的轮廓，呈现的都将是一块暗暗的轮廓。对象表现的细节已经不是我们的关注所在，似剪刀裁出的锐利形状才是我们的所求。用逆光来增强视觉冲击力 逆光拍摄，主题成了剪影，光线爆炸式的进入镜头。
第五种：构图上的奇数效应
奇数效应，是说画面中主体是奇数时，更符合绝大多数人的审美观点。人们在观看照片时对奇数主体感到更舒服。看看电影中是如何表现的吧：
无论是摄影，还是摄像，有着很多的共同之处，比如构图。多留心电影中的构图方法，提高自己的摄影构图水平。当然，构图无绝对，表现出我们自己心中的画面最重要。
《美国纽约摄影学院摄影教材》是一本非常好的教材，虽然里面会讲到很多看似过时的内容，例如“胶片”、“冲洗”等。但是内容全面、讲解细致，懂了道理会有很多提高。
《摄影构图与图像语言》，专门讲构图的，但是很中性的一本书，就是不会告诉你什么是对，什么是错，而是告诉你不同的构图传达什么信息。摄影没有对错，没有好看不好看，也千万别用好看和不好看来评价作品。重要的是用图像来传达信息、内容的方法。
网站平时喜欢大众摄影、国家地理、蜂鸟网，以及一些图库。分析经典照片，还需要自行搜索。
