一些书法、大师们都在玩重墨，肌理，空间构图，搅扭线条，冲击力，这是当下书法的出路吗？
书法的核心恰恰在于对中国文化的把握。文是内容，书是形式。文是灵魂，书是形体。文是生命，书是躯壳。这是很容易理解的，是文主宰着一幅书作的意境。文不同，书亦不同。
就当前来看，端正书法学习和创作的目的，才是“取法乎上”的根本途径和迫切需要。
中国书法是个人学养、志趣、追求和心态情绪自然、真实的流露，“一念天堂，一念地狱”，发心变了，一切就都变了。
在“心正”的前提下，书写者必须在“执、使、转、用”，“轻、重、疾、涩”，“提、按、顿、挫”等技巧上反复练习，下足功夫，从点画、结体和映带呼应中获得“笔法”；
同时，还得不断加强自己对于文字内容的深度理解，努力提高自身综合修养和品格，在“创作”中才能做到“意到笔到、以手写心”，表达出自己真实的精神状态来。
随着习惯、经验的积累和天赋、潜力的不断强化，如果能把“字迹”背后所潜藏的传统文化意识，比如“以人为本”、“师法造化”、“阴阳平衡”、“顺其自然”、“揖让有礼”等，因时、因地、因情、因境、因文、因理地表达出来，就达到“技止于道”的境界了。
一些书法***玩重墨、机理，空间构图，搅扭线条，冲击力，这是当下的书法出路？
这一切都是源自展览时代而形成的书法现象，在古代就没有这样玩法。书法已经从斋中走出来，有了大的展台。由此现代书法，应运而生。
对作品的创作开始从视觉上下功夫，大家都知道，现代灯光，照耀下，作品显得精神，光线起到了一定作用。现在展览都已按装了此设备。
同样创作者，大胆用墨，章法上布置也有了千变万化，书墨气势，也似猛虎下山。似乎有了冲击力。
然而过分追求墨色，线条的夸张扭曲，挣扎，狰狞，把书墨写的高大上才罢休。当一时喧嚣，一时猖獗，尔后大脑空也，什么也没有留下影象，说白了，不是一种艺术享受，是观看制作的皮影。
感觉耐赏的东西，百看不厌，而对于现代这套属造作之性。实为乏味，展台一色的冲击力，令人生厌。
古典，耐赏，有其书法内蕴包含。而今实为物理机械模型。
只能冲击一次，一如广告，再播放，仅为熟视不看了。
可见，此书风，不是书法出路，死胡同。
真书法，具形质与情性双妙。能够从书墨读出心境。
耐赏书法之创，必有耐住磨砺之心。
不敢说这是当下书法的出路，但这也是一次大胆的尝试，应该给予肯定。当下的书法应该处于不断探索的阶段，各种流派纷呈，从这一点上来讲，区别于书法史上的任何一个时期。学院派、流行书风、现代书法，这三者应该是当代书坛最具代表性的。
学院派应该是最重传统的，也是学古最深的，也培养了一大批颇具影响力书法家。但是，在创新的角度来分析，学院派还是明显不足的。
流行书风主要代表如展览体，楷书、行书、隶书、草书等都有固定的风格写法，程式化很强，几近于***，所以展览体绝对不值得提倡。但是这些固定的写法在不同年代也在不断变化。
现代书法引进了一些西方绘画的元素，如线条、空间、肌理、冲击力等等物理元素，甚至脱离书法本体，重在书写过程，不求最终结果。现代书法在创新的角度是最先进的，但当下书法的出路是不是在此就不敢说了。
书法未来的出路，在于书法的法和书法所遵循的规律上，写的汉字没有书法的法和书法遵循的规律，写的汉字只有字的字意，没有书法的美感，没有书法的不朽性。书法美的感染力和不朽性，一在于书法的法，特别是书法的笔法和汉字结体法则，二在于书法所遵循的大自然规律的应用上，三在于气和韵，气韵合一。至于用什么笔写，什么人写，什么墨写，什么纸写，都不是很重要的问题，关键的问题是否能把书法的法度写到90%以上，这个书写目标实现了，达到了，写的字就有美的感染力和不朽性，这就是未来书法的出路，否则就没有书法的出路。
谢谢你的提问和邀请。如果书法就是玩肌理、空间构图、搅扭线条、冲击力真是是穷途末路了，书法当然要死亡的。
艺术必须有两个特色
第一，美的感染力
第二，不朽性
如果艺术没有感染力，也没有不朽性，还能是什么艺术？
那些口口声声打着艺术二字的艺术家，整天花样翻新，也没有什么艺术内涵，艺术感染力何来？
我看他们的“艺术”还没有不朽已经速朽了。没有艺术承传，艺术的源泉也就枯萎了。
清代一位学者，在谈到唐代楷书的时候说，唐代楷书丢掉了隶书的丰富多样性，过于单调统一，后来的书法学者，也不去追溯探源，结果楷书越来越没有生气了。
今天的所谓现代派书法家，完全不要传统，甚至传统都没有彻底吃透，就开始大搞什么“创新”，让书法有“肌理”、“搅扭线条”、“冲击力”不是没有一点道理，但是，书法不是绘画，不是设计，而是汉字艺术。
汉字艺术必须追求汉字的基本精神，在这个基础上，可以引进一些绘画思维。
我们利用汉子之美，可以设计和再创造的汉字之美。但是，这个比例不应该很大 。
如果汉字不是汉字，而是一些艺术设计，这就没有汉字艺术的不朽性了。
因为艺术的不朽性是建立在高度的经典美的承传的基础是的。
如果没有高度的经典性，就不会有承传，没有承传，艺术就一世而亡，只有自己玩一把而已。
书法艺术的承传，是建立在深厚的承传基本上的。
现在的现代书法，根本没有自己的独立创造性，也没有经典的美，我们很难想象怎么承传。
例如，王冬龄的“竹书”、“乱书”有什么意义？
对王冬龄本人的书法，我写过一个文章《王冬龄为什么在楷书的路上逃跑了》，这篇文章主要是说，王冬龄的书法从楷书到行书，都没有完成创新，也没有超越什么。然后就去搞他的所谓“创新”书法了。
结果是什么？在楷书和行书中没有完成的书法美问题，在他的“创新”里继续存在，例如笔法的起笔、行笔、收笔、接笔这些基本笔法，如果没有达到完美境界，你是很难有经典的书法之美的，更何况还有墨法之美。因为，墨法之美是建立在笔法之美基础上的。王冬龄并没有在这些基本的书法美学元素里有建树，他怎么会创造经典？他的作品怎么会是经典？
既然不是经典，那么你是作品肯定就是历史的废品了。
即使有人收藏，那也等于是收藏废品而不是宝贝。
最近我看到一个视频，就是王冬龄主持的。我们看看以上这些作品都是什么经典。
此外，像所谓的名人签字，也是一种书法搞笑。
例如下面这个“奖状”上的签名，就是舞蹈家杨丽萍的“书法”。
本来好端端的一个签名，写上自己的名字就可以了，偏偏她要花里胡哨地搞什么“名人签字”体的“书法”，感觉不伦不的。
这都是我们对汉字艺术的错误认识，导致的书法垃圾盛行。
书法是艺术，艺术必须有品味。肌理，空间，这些都是绘画思维，尤其是“肌理”还是油画的笔法词汇，都用到书法来了，真是，没有故弄玄虚，好像就没有学问一样。
书法的有“肌理”吗？其实就是用油画的用笔词汇，代替中国书法的墨法。你直接说墨法，不久可以了吗？为什么墨法成“肌理”了？
再说，所谓的空间感，只是我展览作品，提供的说辞而已。与书法没有什么关系。
如果是展览作品，现在需要作品尺幅大一些，甚至大很多，那么，字也要写大一些，这是现在书法展览的需要，有一定的道路，所以，以前没有到“空间感”和视觉冲击力的问题就出来了。
但是，我们应该有清醒的认识，空间感和视觉冲击力代替不了书法之美的基本原理，也就是说法的起笔、行笔、收笔、接笔这些基本原理不够，只有肌理，线条搅纽，那就有些别扭了。
