- 一些书法、大师们都在玩重墨，肌理，空间构图，搅扭线条，冲击力，这是当下书法的出路吗？
- 画素描构图的时候线条不直、不美观怎么办？
- 构图中的如何运用线条？
- 中国有四大木板年画，它们各有什么特色呢？哪里的最出名呢？
一些书法、大师们都在玩重墨，肌理，空间构图，搅扭线条，冲击力，这是当下书法的出路吗？
一些书法***玩重墨、机理，空间构图，搅扭线条，冲击力，这是当下的书法出路？
这一切都是源自展览时代而形成的书法现象，在古代就没有这样玩法。书法已经从斋中走出来，有了大的展台。由此现代书法，应运而生。
对作品的创作开始从视觉上下功夫，大家都知道，现代灯光，照耀下，作品显得精神，光线起到了一定作用。现在展览都已按装了此设备。
同样创作者，大胆用墨，章法上布置也有了千变万化，书墨气势，也似猛虎下山。似乎有了冲击力。
然而过分追求墨色，线条的夸张扭曲，挣扎，狰狞，把书墨写的高大上才罢休。当一时喧嚣，一时猖獗，尔后大脑空也，什么也没有留下影象，说白了，不是一种艺术享受，是观看制作的皮影。
感觉耐赏的东西，百看不厌，而对于现代这套属造作之性。实为乏味，展台一色的冲击力，令人生厌。
古典，耐赏，有其书法内蕴包含。而今实为物理机械模型。
只能冲击一次，一如广告，再播放，仅为熟视不看了。
可见，此书风，不是书法出路，死胡同。
真书法，具形质与情性双妙。能够从书墨读出心境。
耐赏书法之创，必有耐住磨砺之心。
书法未来的出路，在于书法的法和书法所遵循的规律上，写的汉字没有书法的法和书法遵循的规律，写的汉字只有字的字意，没有书法的美感，没有书法的不朽性。书法美的感染力和不朽性，一在于书法的法，特别是书法的笔法和汉字结体法则，二在于书法所遵循的大自然规律的应用上，三在于气和韵，气韵合一。至于用什么笔写，什么人写，什么墨写，什么纸写，都不是很重要的问题，关键的问题是否能把书法的法度写到90%以上，这个书写目标实现了，达到了，写的字就有美的感染力和不朽性，这就是未来书法的出路，否则就没有书法的出路。
我觉得这是舍本逐末。
现代人和古人的差异，在于练习时间明显少于古人，大幅度少于古人。
现在急躁地致力于理论研究和高端突破是缘木求鱼，因为我们缺乏的是实践和基础。
有名人说过，现在书法家的字还不如过去账房先生的字。
原因之一，是过去人们一生唯一的书写工具是毛笔，现代人实践练习的时间与过去的人相比，少得可怜。
就连书圣也从小日日临池，何况我等凡夫俗子！
“笔成 冢，墨成池，不及羲之即献之;笔秃千管，墨磨万铤，不作张芝作索靖。”
这是古人总结出来的千古不易的书法真理。
由于实践少于揣摩研究，而书法绝对要求动手，所以连基本的东西都还没有通过早起晚睡日日临帖来领悟，成天高端大气上档次地谈些理论，不是很幼稚吗？
简言之，书法需要悟性，但书法不是懂了就能写好。
现代人的美学理论水平比古人不知高多少，但现代人的书写实践没多少人及格。
书法应该有“功”有“性”，但“功”是前提，是决定性的。
谢邀请:
书法，***们都在玩重墨，肌理，空间构图，搅扭线条，冲击力，这是当下书法的出路吗？
书法，是中国传统艺术之一，是用圆锥形毛笔书写汉字《篆，隶，楷，行，草》的法则。技法有用笔，点画，结构，章法的方法。书法艺术具有气，韵生动的美感，要求有微妍叠见的变化，并崇尚个性，凤貌和意趣，是丰富多彩的书法艺术。
致於***们们都在玩重墨，肌理，空间构图，搅扭线条，冲击力，这可能是***们的改革创新吧。而传统书法经历三千多年的历史，重墨是否是墨猪肉鸭，意味着肥而无力，是书法之大忌。而肌理，空间构图是否是章法呢？搅扭线条，冲击力是否是微妍叠见的变化呢？请书友们发表议论如何？
不敢说这是当下书法的出路，但这也是一次大胆的尝试，应该给予肯定。当下的书法应该处于不断探索的阶段，各种流派纷呈，从这一点上来讲，区别于书法史上的任何一个时期。学院派、流行书风、现代书法，这三者应该是当代书坛最具代表性的。
学院派应该是最重传统的，也是学古最深的，也培养了一大批颇具影响力书法家。但是，在创新的角度来分析，学院派还是明显不足的。
流行书风主要代表如展览体，楷书、行书、隶书、草书等都有固定的风格写法，程式化很强，几近于***，所以展览体绝对不值得提倡。但是这些固定的写法在不同年代也在不断变化。
现代书法引进了一些西方绘画的元素，如线条、空间、肌理、冲击力等等物理元素，甚至脱离书法本体，重在书写过程，不求最终结果。现代书法在创新的角度是最先进的，但当下书法的出路是不是在此就不敢说了。
画素描构图的时候线条不直、不美观怎么办？
1、缺乏整体美感。
由于他们缺乏长期性的作业训练，在考试中不能在整体观念的指导下全面推进。在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，造成局部相互之间关系无法很好地衔接。
2、敏锐感加强。
长时间脱离对象去感受，去编造所谓的画面效果和废弃对客观对象感知能力的训练，那么他就有可能造成感知能力的退化。
3、画面把握不好。
素描写生的对象，或明或暗，或强或弱，或虚或实，都有着它的规律和秩序。写生时如果打乱了这种客观秩序，就会出现零乱琐碎，因而影响画面的整体感。
4、在素描的练习过程中，素描必须着重光线、物体的关系，笔触的描绘手法，将自己眼睛所观察到的形体，具体而微的呈现出来。
构图中的如何运用线条？
摄影构图中如何运用线条？
我说说在摄影构图中如何运用线条，或是说线条在摄影构图中所起的作用有哪些。
具体有以下几点。
第一，线条用作视觉引导线。
这个是最常见的作用，用线条来引导观看者的视觉，用来突出作品主体与主题。
第二，线条用作画面分界线。
用线条分割画面元素，形成不同的区域，或对比，或呼应让构图更有特点。比如常见的水平线，地平线等等。
第三，线条用作韵律节奏线。
用线条的规律与变化形成摄影作品的韵律与节奏，是构图中线条常用的手法。
第四，线条用作构图框架线。
用线条形状构成构图的框架，或是用线条做成构图的骨架，比如对角线构图，垂直线构图等等。
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中国有四大木板年画，它们各有什么特色呢？哪里的最出名呢？
首先更正一个，木版年画，不是木板；
其次木版年画并没有公认的四大，木版年画有名气的产地大大小小有几十个，各有特色。所以关于四大有多种排法，各不相同。不过有两个是得到大家公认的，即南桃北柳，苏州桃花坞年画和天津杨柳青年画。
杨柳青年画***用木版套印和手工彩绘相结合的方法，既有版画的刀法韵味，又有绘画的笔触[_a***_]，画面色彩明显，柔丽多姿。题材方面，范围极广，尤以反映现实生活，时事风俗、历史故事等题材为特长。不仅富有艺术欣赏性，而且具有珍贵的史料研究价值。以宣纸印刷，用国画彩料，年久色彩不褪不变。如下面四副杨柳青年画：
桃花坞木版年画具有一版一色的特点，构图丰满，造型夸张，色彩鲜艳，线条流畅，不失清雅，富有装饰性和朴实感；画法方面一方面继承了传统文人画及民间艺术的优秀形式，另一方面亦不断吸收西洋画如透视、关注现实等艺术元素；题材方面，取材广泛，有人物、山水、花鸟、民间传说，还有戏文故事及装饰图案等，尺幅规格有门画、中堂、条幅、斗方等。
南桃北柳以外，还有几个产地的年画名气较高，比如木版年画发源地的河南朱仙镇年画，其构图饱满，线条粗扩简炼，阴粗阳细，造型古朴夸张，色彩新鲜艳丽。乡土气息浓郁，民间情趣强烈，具有北方民族纯朴、厚实、健壮、整洁的艺术风格；四川绵竹年画，使用粉笺纸，先线板打轮廓，再用鸳鸯笔手绘完成，更具个性写意；还有用工笔绘彩、勾金粉等技法表现，画面富丽堂皇、熠熠生辉，形象精细、饱满，线条粗犷、有力，色彩热烈艳丽、寓意吉祥，被誉为“万年红”的广东佛山年画；山东杨家埠木版年画和河北武强年画风格相似，粗犷朴实，简明鲜艳，根植于民间，按照农民的思想要求、风俗信仰、审美趣味发展而成……
