- 现代摄影中，构图是不是相比过去显得越发不重要了？
- 都说摄影构图很重要，有必要钻研更复杂的构图吗？
- 吸引读者的摄影作品除技术外，都是非同寻常的构图和经过裁剪？
- 摄影构图就是美学体现嘛？
- 作为摄影爱好者，你觉得，构图和光线是什么关系？
现代摄影中，构图是不是相比过去显得越发不重要了？
构图在摄影中永远都重要。人们总结出来的那些个构图法则，比如三分法构图、对称构图、框架构图等，是为了让大家学习摄影时有规律遵循，这样学习的效率会更高。
照片作者：曙光
但是法无定法，尤其是涉及艺术的领域里，你一旦把这些法则和规律学会了，并且通过大量的实践将他们融会贯通后，就可以艺术性的打破这些规则。
所以大家不要为了构图而构图，不是说主体一定要安放在画面中心或者三分线上。我们要明白构图的目的才行。
照片作者：谷雨
构图的目的就是把读者的视线引到画面的主体上，从而凸显作品的主题表达。就是说能满足这样的效果的构图就是好的构图，但一定要注意画面的整体均衡。
照片作者：路偷摄
同样一个场景，不同角度拍摄的画面，往往会有很大的差异。画面中各个元素之间的位置和关系怎么安排，包括色彩的搭配都属于构图的范畴。
包括你说的故事性，没有一个恰当的构图也是凸显不出来的。
所以说构图一直都很重要。
我是路偷摄，蜂鸟网、大美摄影网、京内***邀手机摄影讲师。欢迎关注我头条号“手机摄影手册”，您每一次的点赞、转发和评论都是我继续创作的无限动力。
构图是非常重要的，因为在现在的摄影环境中，一台高画质的相机可以说是人手一台，在画质上已经分辨不出差距了，那么只能在照片上一较高下影响照片的综合水平的因素除了画质以外，剩下的就是光线以及构图了，所以构图是非常重要的。
例如图中的前景就是右侧的树，如果没有这棵树的话，可能没有办法让观众更加能够体会到地铁的距离和高度。
三角形的构图，会让图像看起来更加自然，而且会将图像安排的满，不会让人看到有很空的感觉
引导线的构图方法，会让人们的视线随着引导线的方向移动，集中在引导线图中，以及引导线的中点。
所以构图是非常重要的，也是现在能让摄影大师们一较高下的最重要的一点。快门谁都会按，但是如何将快门里的东西摆得漂亮，这才是***真正的水平所在。
不是不重要，而是越来越重要了
构图，在摄影人眼中，就像建筑工程的框架，没有好的框架，房子再好看也会出现问题。
那么构图对于主题的关系就已经很明确了，好的构图是为了突出主题的。
一幅好的照片是减法做出来的，减法怎么做，还是靠构图，就是应用构图原则，把不需要的元素排除画面之外。
构图也是对光影运用的一个先决条件，没有构图，也就没有光影的选择。
我个人感觉摄影构图永远都是摄影中最重要的一项技术，没了摄影构图，构图就像人的身体骨架，如果摄影缺失了构图，那么这张照片就像失去了灵魂一样。
摄影构图无论何时它都会存在照片中，只是你看作者会不会体现构图，体现好了的话就是画龙点睛，体现不好就是画蛇添足。
例如三分法和水平线构图，这两种构图方法依旧是当今构图中使用最多的构图方法，这两种构图方法可以更好的体现你的画面，使画面更有张力，更规矩。
还有最常见的是大家拍建筑商业等物体时喜欢的对称法则。
对称法则，对称法则对于这些标准的建筑拍摄来说更显其大气豪放一面，这就是对称构图的重要性！
还有很多种构图方法，都是拍摄时常用的，像黄金分割，s，三角，等等好多种，都是拍摄时经常用到的，所以说构图从来都是非常重要，如果身为摄影师的你说构图不重要了，那么我想这个摄影师一定也不怎么厉害。构图真的非常重要，好的构图是表现一张照片更好的一种技巧。
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构图还是很重要的，它是一张照片的筋骨，如果构图不好，看上去就没有了精气神。
但目前构图在前期的重要性确实有所松动，之前大家都用胶片机，那真是不可重复的一个创作过程，构图不好，曝光不好，当你洗出照片才发现，那基本就废了，可能再次拍摄的机会都没有了。
数码化之后，随着[_a***_]的大大提升，可以在后期进行二次裁剪构图，还能保证成品的质量，所以从心里确实会放松对构图的绝对的关注，因为你有了后路，有时就会松懈。
目前有一些相机可以支持先拍照后对焦，照片会包括很多的数据，包括对焦数据，在后期可以重新选择对焦点，这都是技术发展后带来的便利性，让没有及时对焦而丧失一张好的拍照机会，也能在后期产生多个成品结果。那么，构图也是如此。
但有些在目前的技术也是无法挽救的，比如角度，你选取了某个角度不好，这在后期也无法挽回，所以前期的拍摄技术还是最重要的一个过程。
打好扎实的前期技术基础，才会能给后期留有发挥的余地。
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都说摄影构图很重要，有必要钻研更复杂的构图吗？
构图主要看作者想表达一个什么样的信息，突出图片中哪一个主题，基本上拍上10万张图片后，就不会刻意地去构图了，当作者看到一大片图像信息后，跟据图片的用途自然而然就懂得怎么取舍，并且构图时也不会去想什么黄金分割线了，很多人不知道怎么构图，其实是他们不知道自己图片的用途。
例如：
如果你的图片是要上传到图库去卖，怕引起肖像权***，就需要用小光圈拍人的背影和环境，如果用大光圈将背景和环境虚化了，这种图片在任何地方都能拍到，别人还会买这种图片吗？
如果你的图片作为新闻报道，就要用小光圈拍正面和与报道相关的背景场景，以突出图片的真实性。
如果你的图片是用来作展览，主要想突出图片中人物的漂亮外表和高雅的气质，或者是突出人物的苍桑和皱纹。就用大光圈简洁背景，将读者所有注意力都吸引到人物上。
如果你的图片是作为一个时代的见证，反映当时人们生活现状及精神面貌，那就需要很多信息量：拍于什么年代，什么环境，图片中的人生活过好还是过得差，都要从图片中体现出来，这样怎么构图？首先用小光圈，将人物作为前景，背景信息尽尽量多并且要有当代特色。
所以说为什么很多***要让拍到一定数量摄影师忘掉构图公式。 因为他们都知了自己图片的用途。
被学者不是不会构图，而是他的图片用途相对要少些，所以构图时才那么纠结。
一张出色的作品影响因素很多，亮度、色调、色温、饱和度、构图等等，其中构图也是相当重要的一块。
摄影本身就是一种对美的记录，对美的极致追求，他的任何一个细节都会影响作品的质量。一张好的构图会让人看着舒服，甚至想身临其境，会让人发自内心的感叹。一张构图能够反应作者的审美高下，甚至行事风格，精致的构图总能让人透过作品发出“这人如此细致”的赞叹！
当然，除了传统审美上的构图技巧可以学习，我们更要有跳出框子的思维，敢于做出尝试，哪怕是错了也无关紧要，因为艺术本身除了传承更需要革新，梵高的向日葵是他离世后很多年才得到艺术上的成就。
所以朋友，我想告诉你的是学习过程中加以创新才会发现其中的乐趣，哪怕不被认可，仅仅是因为一份热爱！
构图自然是摄影中重要的一点。一张照片的好坏，很多人都会用构图来衡量。但我认为，也不能盲目只认为构图是摄影的所有因素。
一张好照片的诞生，往往有许多因素来决定——光线的营造，人物或者照片主体的形态和表现力，想要传达的想法，自己照片本身的意义存在。这些都决定一张照片是否可以被定义为吸引人的好照片。
学习摄影，首先最重要的一点，是提高自己的审美和观察能力，这是所有技术性的东西所不能及的，也是最难提高的一点，走了好的审美，构图自然信手拈来。
一味的学习固有的构图模式，照搬别人的构图方法，其实很多时候不一定实用，他也许会让你的照片不出错，但一定不会让你的照片出彩。
所以，希望大家都能够多看多拍，只有亲身去实践，才知道最适合自己的风格，拍出满意的照片。
共勉。
为了能把照片拍成一幅好看的作品，构图是很重要的。所以要懂的摄影构图语言。不是说构图越复杂越好，就去专研，往往照片上简洁的构图都会有强烈的视觉冲击！摄影构图有一些理论，一般人会遵循构图法则拍摄，但是有很多好的作品在构图上打破了构图法则，获得了人们对作品的认可。
构图的确在摄影种非常重要，构图好，照片对摄影主体和主题有非常好的必须作用。大道至简，构图也不是越复杂越好，不是为构图而构图，构图和摄影表达的中心思想必须紧密联系。
吸引读者的摄影作品除技术外，都是非同寻常的构图和经过裁剪？
这个不一定，视照片而定，绝非都是。
有时候随拍的照片没经过任何的处理就比用心拍的要好看。
吸引读者的摄影作品，是读者看透了作品的内容，作品所要表达的意境，作品的灵魂。非同寻常的构图、裁剪和色调只占作品的1/5。
我看到一个关键词“都是”，说实话吸引人的好摄影作品绝对不是都是构图裁剪得来的。
我说过，摄影最上乘时，是一种随心所欲，完全摆脱刻意构图的那些条款的束缚，更多的是融入自己的所有感情，让照片有故事性、趣味性，好的作品化繁为简，让人看不够、看不透，甚至把观众都带入了照片中。
有时候，我们去看摄影展览时，总会遇到那些得大奖的照片构图并没有明显章法，拍摄技巧也并不很高明的感觉，但是当了解作者当时拍摄初衷时、和作者要表达的东西时，才对这作品刮目相看！
摄影是很难言说的，给你举一个例子，真实的。
陕西省安康市镇坪县的周老虎记得吧？
排除其它的因素，只讨论照片本身。
如果照片确实是真实拍摄，照片是真实的，你会怎么去解读？它最大的意义是什么？技术因素有多重要？
我个人认为，如果一张照片，需要长长的说明文字，也许，就照片本质上来说，就已经失去了意义……
摄影构图就是美学体现嘛？
好的摄影作品，在技术上包括清晰度、氛围、色彩、曝光等方面都要做到俱佳。这种技术上的完美就真的能够呈现出一幅好的摄影作品吗？回答是仅仅有完善的技术，那是不够滴！必须通过构图产生强烈的视觉冲击力，吸引人们的眼球。所以说摄影作品还必须通过画面规划、布局、结构来传递所需要表达的特定信息，这就是摄影构图的根本意义。摄影构图就是将画面形象及其构成要素的纵横交错关系处理好，使其既有多样性，又有统一性,在多样中求统一，在统一中求多样，那么画面就会呈现出美。 构图得当的摄影作品才是有感召力的，优美的！ 所以本人认为摄影构图本身就是美学的体现！
作为摄影爱好者，你觉得，构图和光线是什么关系？
构图是摄影师意志的表达，光线则是为这种表达服务的。
如果说摄影是在作画的话，那么光线就是摄影师手中的颜料。构图是摄影师对这幅画的设计，光线则是帮助摄影师为这幅画勾勒线条，上色，显示明暗，将摄影师的设计意图表现出来。
当然，对于一名经验丰富的摄影师来说，有时候这个过程会反过来。当出现一束非常好的光线时候，摄影师才会反过来利用这束光线去构思一个画面。就像手中有了红色的颜料，就可以去五星红旗，有了***的颜料，你就可以去画油菜花，有的蓝色和白色的颜料，你就可以去画兰天白云。
构图更主观，摄影师意志和艺术修为的体现。用光这是摄影师的技术技巧的体现。而光线本身则是客观的自然条件。摄影师应当发挥主观能动性，创造性地用好光线，为自己的构思，构图服务。
是不是头条有要求，摄影领域创作者必须要提一些傻呵呵的问题？当然啦，你提的这个问题还不是最傻，只是我突然想起来有一段时间了，看到一些傻呵呵的问题居然是摄影领域创作者提的，比如一个叫“小k印象”的。其实小k印象在摄影方面的知识水平应该是相当不错的。
作为摄影爱好者，你觉得，构图和光线是什么关系？
构图和光线是什么关系，我觉得这个问题的角度很新颖，构图和光线的关系也很多可以琢磨的地方。
试着以个人的理解来说说构图与光线的关系。
以下三点分别按光线对构图的重要性来排序。
一，光线直接构图。
光线直接构图是什么意思呢？
就是说整个画面构图就是用光线来完成的。可以这样理解，我拍的主体就是表现光线的，所以用光线直接构图，其它元素***光线构图。
二，光线决定构图。
这种情况和第一种光线直接构图的区别是画面拍的主体不是光线，但由于光线的存在，影响了构图，所以说光线决定构图。
三，光线***构图。
第三种情况是主体不是光线，光线也不决定构图，但是有了光影，构图上就有了更多的可能性，构图就有了更多的变化。
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重温一下学过的摄影知识，貌似没有篇幅专门去阐释构图和光线是一种什么关系的，都是分开讲述构图、光线对画面的影响和作用的。
如果说有联系，那就是光影构图，不单单指光线，是因为光线而形成的光影和明暗关系。换言之，很多构图中不能忽视光影，也可以说，光影本身就是一种构图。
看过一幅很有感觉的光影构图作品。利用建筑的主体和影子，明和暗两部分，恰好是画面对角线切割的关系，然后人物点缀在其中，很赞的一幅光影构图作品。很可惜，这张照片我没有保存，刚才找了好久也没找到。
大家都知道顺光环境下的画面都是比较平淡的，只有侧、逆光的情况下，才有质感的明暗和光影的出现。让主体和影子，让明和暗，以几何等形式，去符合你的构图设想，就可以很好的将构图与光影融合，创作出光影构图的佳作。
具体如何操作，语焉难详。用光、造影，是摄影师学习摄影到较高阶段需要去感悟的，在人像摄影中显得尤其重要。具体怎么用，拍摄经验积累和审美天赋的影响居多，没有定式。我们在学习的过程中，应对优秀的光影构图作品，深入剖析美在构图，还是光影，还是光影与构图的巧妙结合。
光影构图的创作，要求摄影师对构图、光影有极高的领悟和运用能力，而且还要天时地利人和，因为光影是随时变化的，有的时候，你要去捉；有的时候，需要去等。可遇不可求的拍摄，是极其考验摄影师的水平的。
水平有限，文字阐述不详，本身对这类作品的理解有限，还请各位摄友、粉丝提出宝贵意见。
构图的概念，目前尚有争议。一种观点认为，画面的构图就是指纯粹的画面纳入的景物的几何关系；另一种观点认为，除了可见的几何关系，景物的朝向、人物目光的朝向等虚拟的线条也是构图的范畴。但无论哪种观点的“构图”的外延和内涵，都和光线没有关系。
