怎样拍好小虫子？怎么用光？怎么配色？怎么构图？怎么搭配前景背景？怎么运用虚实效果？
谢邀！怎样拍好虫子？怎样用光？怎样配色？怎样构图？怎么搭配前景背景？怎样运用虚实效果？
这道问答题出的是蛮专业到位的。虽然主题是怎样拍摄好虫子（昆虫）？但它涉及到微距摄影中的各个方面。个人以为，在微距拍摄昆虫中，创作型的拍摄与生态型的拍摄还是有区别的。生态型的拍摄主要体现在被摄主体特征的清晰记录，而创作型的拍摄则应该在生态型的基础上结合:用光，构图，场景的调度与运用，这包括:配色，前后景的搭配与虚实（相衬）效果的综合运用。
那么，该怎样在微距摄影中拍摄好昆虫呢？下面就结合本人的（户外）实拍，说说感受。户外微拍昆虫我是设备尽量从简。基本的设备为:（1）单反机+百微+三个组合在一块的65mm近摄接圈。
（2）必备的微型三脚架。户外大多的拍摄环境是不容许从容展开支起常规三脚架的，因而利用微型三脚架借助自身做支点在户外微拍时能起到很不错的稳定效果。
1，户外微距拍摄昆虫，怎样用光？时常有一块同去进行微拍的初学者问我这个问题，我回答是:如同花卉的拍摄，尽量的将被拍摄主体置于光照之下，尽量的***用逆光或侧逆光拍摄。
户外微拍昆虫，在必要时是需要主动介入的。户外微距拍摄昆虫，时常受光照的不良，环境杂乱等限制，这就需要拍摄者的主动介入，尽量将被摄主体移动到合适拍摄环境中，尽管这样容易惊扰了被摄主体，但为了拍摄效果，这个介入是很有必要冒险尝试的。有了光影，就有了故事，有了情节。这同样适合于微距摄影。
2，户外微距拍摄昆虫，怎么构图？这里首先得简单的说明下:微距镜头在微拍段的景深是很浅的，特别是在微拍段的最近距离拍摄时，其景深可用“薄如层纸”来形容。如下图红箭头所示铺垫这一点，主要是想说，微拍昆虫的构图，多是在画面的纵深清晰面相对狭窄的“平面”
中进行布局的。在构图上，依据被摄主体状态，可以通过利用拍摄现场景物，或是对称或是线条，或是极简等方式来达到。（1）利用场景物的曲线（如藤须）动感来体现画面观赏韵律。
（2）
利用昆虫群队自身的趣味点，让对称的画面透着昆虫灵性。
（3）对角线的构图，配以极简的画风，自带美感，这在微拍昆虫中是常用也是很容易做到的。
个人觉得，微距摄影的构图因镜头景深的狭窄清晰面的原因，倒是简单了许多，再结合以场景的调度与运用，可以有更多的不同的构图形式体现。如下述:场景的调度与综合运用。
3，户外微拍昆虫，场景的调度与综合运用。这包括:配色，前后景与虚实相衬的综合运用。（1）简洁的背景选择与杂乱的背景虚化，是场景的调度与运用很重要的一部份，领悟到这一点是有助于提升微距摄影的拍摄技能与作品的观赏性的。关键点是把握好微距摄影拍摄距离:一是把握好与被摄主体的距离，二是把握好被摄主体与背景的距离。
（2）
利用前景虚化营造画面空间感。如下图，同一主体同一场景，只是拍摄时的机位有高度与角度的差别。
这是只站在护栏上的象鼻虫。相对于上图，下图只是将拍摄机位稍稍往下沉，拍摄角度稍微仰拍，前景的护栏边沿就产生了虚化，增加了画面纵深感。在微距摄影中，利用前景的虚化来增强画面的空间感，是很有效果却是很容易被忽视的。
（3）户外拍摄昆虫，色彩的搭配与背景的选择。这是起到烘托被摄主体和美化画面的重要手段之一。尽可能的选择光照均匀色调相近的场景为背景，这样背景虚化后容易保持相近的色调，提升画面观赏性。
利用好拍摄场景的有利条件（如:树叶间隔，受光小叶子，水滴等）
，让焦外的光斑完美入画，这无疑对提升画面的观赏性是加分的。
黑暗色的背景，屡试不爽的宝典。这里关键点是掌控好高光部的曝光取值。简单的方法是“手背测光法”，即:在光优或快优下，先以伸开的受光手背（对焦不准也没关系）进行测光取值后，结合自身的拍摄习惯（我习惯曝光补偿-1）用M档进行相应的快门光圈设置，拍摄。户外拍摄昆虫，是个吃苦的活儿。用心，细心，耐心的观察与择机拍摄，并了解些昆虫的习性，是昆虫微距摄影的关键所在。
（原创图文，实拍感受，交流参考，谢谢观看）尊重原创，请勿搬运抄袭！
电影《我不是药神》中，有哪些可以学习的摄影构图技巧吗？
电影《我不是药神》中，有哪些可以学习的摄影构图技巧吗？
大多数人看电影，都比较关注情节，但摄影师在看电影的同时，还会关注电影的用光、色彩搭配等等摄影相关的信息。我就来通过最近很火的电影《我不是药神》，来为大家分享一些构图技巧。希望各位在看电影的同时，还有摄影技巧方面的收获。
1、三分之一构图。
如下两张图，都是三分之一构图。 为了让各位更好的理解构图，我左侧放原图，右侧用简化图，为大家讲解一下。这是一种最常见的构图方式。 居中构图也属于三分之一构图的一种。
2、框式构图。
框，不是矿。顾名思义，就是使被拍摄主题，置于框中。现实中常见的还有窗框、门框、镜框。都可以被用来框式构图，他会让你照片的画面更规整。
3、平衡式构图。
***用这种构图的画面，照片整体看起来更稳定，不失重，整体比较协调。有的对称比较工整，有的对称会略有侧重。如果加上虚化的前景，效果会更好。
4、图形构图。
图形构图，包括但不限于三角形、四边形，有的是利用现成的图形，有的是用照片中的主体人、物，来构成图形，如下图，四个人在四个角落，构成四边形，让画面看起来更充实，不空洞。
5、引导线构图。
摄影师通过照片中的某些线条，来引导观者的视线。如下图，向后纵深的街边广告牌子，和人物的站队，很好的构成了引导。
在《我不是药神》中，你还发现了哪些构图技巧，欢迎来分享啊。说说你对电影的感受也可以呀。
欢迎转发、点赞！感谢来关注我，等你！
摄影作品的质量标准，是看构图、色彩、用光和故事内容吗？
一幅优秀的摄影作品，首先映入人们眼帘的是优[_a***_]构图、鲜艳的色彩、讲究的用光；再挖掘摄影作品的故事，这幅摄影作品就是上乘之作。
优美的构图；
老道的摄影家在拍摄时，就不时的变化角度，去发现最佳的可视角度时才会按下快门。
协调的画面构图，流畅的画面线条，给摄影作品加几分姿色。
鲜艳的色彩；
人们欣赏摄影作品时，看到鲜艳夺目的作品会多停留观赏一会。
花红柳绿的摄影作品，色彩淡而不浓，黄中有绿，摄于自然，艺超自然，这就是艺术。
讲究的用光；
彩色摄影作品看色彩饱和度，黑白摄影作品取胜的秘诀，就是光影效果用的好。
总之摄影作品具备了以上这些条件，再去挖掘摄影作品背后的故事，有故事的幅摄影作品无疑就是上乘之作。
摄影作品，可以大概的分为内容和形式两个方面。
内容方面，包括主题、寓意、反应的问题等等。
形式方面，包括构图、创意、视觉效果、光影，氛围等等。
内容、内涵
一张照片，要有对应的主题，要在一定程度上引起观者的共鸣。
一张摄影作品，反应的是摄影师的审美，反应的是摄影师的认知……这不是故意说的高大上，而是实实在在的。然后为什么大多数感受不到呢？因为很多人还在视觉效果围城里打转……毕竟一张图片，首先映入眼帘的就是构图，色彩……但多看几次，或者随着时间的推移呢，是否耐看呢？是否能说出背后的故事呢？是否反应当下的问题呢？所以，形式始终是为内容服务的。
构图、创意
完美的构图对图片来说是一个基石，是观看者看到照片的第一感受。图片是否平衡、和谐，主次分明，视觉焦点统一，直接影响观感。
构图有平稳展现的，也有大胆创新的特别视角……都离不开一个平衡，干净，主体突出，轮廓清晰。
视觉效果
视觉效果包括正确的曝光、美好的光影、色彩饱和度适中、层次分明、感染力强等等。这些是一张照片能够称之为摄影作品的基础。
以下是本人在一个藏族寺庙抓拍的片子，欢迎大家批评指正。
我是爱拍照的妖精爸爸，欢迎大家关注我。
问题既然是摄影作品的质量标准，那一定是审美标准。因为“审美学”是以感官感知美或感受美的学科。用理论指导具体分析很重要。量化的指标更能突出审美主体的能动性标准。因为审美学是一门应用学科，其着眼点不限于研究艺术和现实，而是着重研究审美主体的审美感受和审美活动的规律，研究主客体的动态的审美关系。通过人类审美现象中各种规律来指导人们的审美活动，端正人们的审美观念，培养人们健康的审美情趣和高尚的审美理想，提高人们的审美能力和审美素质，塑造完美的人格。这是核心价值观，也是评判摄影作品质量的唯一标准。至于构图用光等技巧等评判方面是死标准，已经是细枝末节了。
