什么是摄影摄像？
在摄像时，遇到有人叫“摄影师，过来帮我们照一张”，我是摄像师耶，不是摄影师，照像是摄影师的事，摄像师是录像的，一说到录像，有人可能就懂了，哦，是把我的声音也录下来的。可说到摄像师，就有人糊涂了。事实上，对于录像，摄像师是规范的名称。
摄像专门负责动态影像的摄录，而摄影则是专门负责静态画面的拍照，两者既互相联系，又相互区别，摄影只能一张张地拍，但它专注于一张画面的精致，可PS成不同于平时真实的人像；而摄像可以连续摄录多个动作成为一段视频，有声音、有表情、有动作，涵盖好多影视元素在里面，相比于摄影，摄像不好一张张PS，较贴近于真实，但可以调色、对整段***进行统一画面调整、也可以进行区域修整
摄影是一种***用技术工具把瞬间的情景固定到一个平面上的过程。有时人们为了表达方便，也会默认摄影是通过拍摄最终得到的那些照片；但这个说法有点误导。
摄影就只是一个技术动作过程。它本身完全只是一个“工具+方法”的组合。当然，因为这工具和方法的独特性，它很值得研究，也许可以不断拓宽它的能力边界；因此，摄影本身成为一门专门的艺术学科。它的出发点是，把一段时间里的某个范围的视觉，记载到一个可以重现它的介质上。
而我们经常把“摄影”混同于“摄影的结果”，即得到的照片、影像作品。
摄影拍摄的思路一般是什么？大家都怎样整理摄影思路？
摄影跟做菜一样，面对一堆食材，你想怎么做呢？如果是非商业片，通常会有三种思维：
1、按以前拍过的合适的方式套路拍。这个比较简单，炒过的菜再炒一次，食材调料不同味道也不会离开太远。
2、学习着拍，以前没有尝试过的风格，可以借鉴别人的作品模仿着学习。好比照着菜谱来炒一样。
3、尝试拍摄，一般摄影师由于各种原因总在潜意识会出现一些画面，可能是情绪的、构图方式、色彩、模特元素等，总会找机会尝试拍出来，好比尝试烧一道不知道会是什么感觉的新菜一样。
其实，以上只是摄影师一般的思维逻辑，更多是环境和即兴感觉，某一种瞬间画面满足自己审美就记录下来了，至少，摄影爱好者多是这样。
摄影是有很多子分类的大门类。我不妨分为两大块：
1、对事实有要求，有科学摄影，地质摄影，刑侦摄影，交通事故摄影等。
2、对创作有要求，有人文街拍，创意摄影、人物影楼摄影、风景摄影，还有商业广告摄影等。
对于第一条，对事实有要求的，主要是还原现场，要求拍清楚，不要有遗漏。为最重要的思路。并不存在复杂的摄影思路。
对于第二条，拍摄是需要复杂的思路的，题主既然提出思路两字，想必是为创作而摄影。但这个问题需要具体问题具体分析。我们再抛开那些人物影楼摄影、风景摄影，还有商业广告摄影等这些商业摄影，主要单独谈谈人文街头摄影的思路。
我认为，再任何拍摄之前，准备工作非常重要，除了硬件的准备，这里就不说了，咱们主要讲讲思路的准备：
首先，就是主题的准备，摄影如果有一个主题，去拍的时候，就相当于有一个主要思路，才会更节约时间更高效。
其次，如何获得一个好的摄影主题呢，除了多看作品多学习别人的作品，没有别的更好的办法，学习是一个很好的思路，在莱卡中文摄影杂志里有无数的优秀作品矗立在那里，你可以去阅读，揣摩，去模仿，去超越。
最后，一个思路，就是多拍，多拍，多拍，重要的话讲三遍，因为：拍到就是赚到！
所以我的回答，归纳起来，还很简单，就三个思路：
1、拍前要有主题。
2、通过学习获得主题。
3、不停的拍不停的实践。
要拍摄前需要做以下准备:一是理清思路，明白自己想表达的是什么，想体现的是什么；二是根据拍摄需要做好期间准备，包括器材、查看天气与交通情况；三是学习借鉴一下别人之前拍摄过的问题材内容；四是规划好拍摄内容，最好能组成组照，让照片能述说故事。
首先要清楚拍什么？拍摄主体！
其次是怎么拍？拍摄器材的选择如人像定焦镜头，风景广角镜头等。
第三，什么时段拍？拍摄时间！
第四，在哪拍？拍摄地点或角度机位！
第五，为什么拍？拍摄的目的和意义！
最后可以拿起相机进行自己的创作了！
每个摄影爱好者都会经历这样一个迷茫期。拿着一个东西不知道怎么下手按快门，即使按了也不知道为什么要按。这就是没有思路。
思路也是一个人的阅历，他是对一个事和物有独到的领悟，他懂得如何去释怀。
所以每个年龄段人的摄影作品也并不是每个年龄段的人都能看得懂的。
我们阅历浅，对人和物理解不透怎么办？
只要能拍我们能看到的能想到的就行了。
那最基本的思路是什么呢？
首先：被摄主体有什么特点。
如果你都找不到什么理由去拍她，那你干嘛还要去拍他呢？
比如拍花，花就是美嘛，大家都知道他的特点。如果你和大家一样拿着相机咔嚓一声，一下子整个一片花海全部拍进去。那你就是一个记录者，而不是一个摄影者。你必须单独挑出一朵花把它的特点拍出来。
其次：不能用我们人正常的视觉范围取景。
一张平庸的摄影作品，除了他是没有思想之外，他就是一个我们经常看到的东西，看多了再好的东西也觉得很普通。
比如前面一棵两米的树，你拍摄的角度就不能用一米七的视觉去拍。要么用潘长江的视觉范围，要么用姚明的视觉角度去拍。我们看的才会觉得新颖。
第三：利用光线。
任何一幅作品都是建立在有光的基础上。怎么利用光线才能更好的突出主体的特点。
还是以花为例，都知道花瓣都是很簿的，逆光光线一照就透，嫩得像刚出生时婴儿的皮肤，还带点细小的毛血管，美的都不敢碰。
光线用法还有侧光，顺光，顶光都能表现出不同的氛围特点。
第四：色彩利用。
红橙黄绿青蓝紫每种色彩都有其他本身的意义，还有人们对色感的不同理解。色彩可以前期布置和后期处理。后期处理的色彩是一个非常主观的行为。
如下图是一张调色前后的对比
总结：
拍摄之前先观察主体的特点是什么，值不值得去拍。
怎么拍才能把主体的特点放大，要绕它身边多转转，不同角度多观察。
懂得了怎样去用不同的光线突出主体特点，那你就是一个真正的摄影师了。
色彩运用基本都是后期的活，即使前期布置的色彩也要经过后的和谐。一个不懂后期的摄影师不是一个好摄影师。这话是有道理的，它能更好的帮你理解光影和色彩。
这里仅给你提供我自己拍摄的一些简单思路，如有不对处欢迎评论留言交流，谢谢
一般学摄影大概多久能学会？
前期[_a***_]摄影 建议先看一些好的照片进行模仿 包括一些参数也可以试着去用 等到后面熟练了一些参数 自己再进行个人风格等我调整 网上有很多书籍***供自学者学习 还有不理解的也可以问我哦
大概2、3个月。
怎么学习摄影：
1、知道相机的基本操作：
买到相机之后，建议大家多看说明书，说明书是大家熟悉相机的好帮手，相机的每一个按钮，相机的特别的功能大家都可以在说明书里查到，而且说的很清楚。
单反相机有3个很关键的因素，一个是ISO可以控制光圈，一个是光圈可以控制图片的背景的虚化，一个是快门，可以拍摄高速或者慢速的物体。
3、会控制相机的光线：
相机的光线除了受外界的影响之外，我们通过调整相机的光圈、快门以及其他数据也可以获得很多的光线，必要时候我们还可以购买三脚架和闪光灯。
4、照片的构图需要多加练习：
一张好的照片一定有一个好的构图，我们要一边拍摄一边学习，多看看别人的作品，看看别人是怎么构图的，用了什么样的想法，这样你才会飞速的进步。
5、尝试拍摄各种题材的作品：
还要拍摄各种类型的图片，拍了***了也可以走到大街上拍拍陌生人，喜欢拍风景的你也可以考虑购买一个微距镜头拍拍花拍拍小虫子。
6、导入电脑中进行后期：
一张好的照片也许没有进行后期，但是进行过后期的照片一般都是比较好的，需要好好的学后期（PHOTOSHOP）这是摄影的必修课。
拍了照片之后还要多分享，发到社交网站上让朋友点评一下吧，看看你哪些地方做的还不够好，然后继续努力继续改进。
8、找一个良师益友一起进步：
如果有一起玩摄影的朋友那会更加好，可以一起出去拍照，一起交换器材、镜头拍摄更多更好的照片，一起交流，一起进步。
