建筑摄影构图技巧？
建筑摄影的构图技巧是根据建筑物结构特点选择合适的构图法。常用的有三分法构图、对称式构图、框架式构图、中心构图、引导线构图、对角线和三角形等等，都是建筑摄影常用到的构图，而极简构图和留白、均衡式构图、黄金三角形构图、黄金螺旋构图等等，也是建筑摄影中常常看到的构图。根据建筑外形不同运用不同构图的建筑摄影，在我看来，构图几乎是建筑摄影的灵魂所在。
你能做到摄影作品构图简洁，突出主题，色彩通透吗？如何做到？
构图简洁，就是要求进入画面的内容要尽量地少并且简单洁净；突出主题，就是主体要非常显眼，谁都能看出来照片的主题是什么；色彩通透，就是整幅画面要透彻清晰，不能雾蒙蒙的。
当然，以上仅是自己对“构图简洁、突出主题、色彩通透”的理解。
请朋友们鉴定一下，以下照片是否符合上述要求。
摄影是一门视觉艺术，在视觉呈现上，要求比较高，是一种非语言方式的表达，重要运用图像，将拍摄者想表达的内容，生动有趣的展现给观者，让观众从作品的元素、构图、色彩等方面去理解主题，从而得到内心上的共鸣。
因此，要在视觉上有好的呈现效果，作品的主体必须突出，构图简洁，色彩要通透，那么，我们在拍摄的时候，如何可以做到这三方面的视觉呈现呢？
其实，构图简洁和色彩通透的目的，也是为了让画面的主体更加突出，增强画面的视觉冲击力，提高视觉表现力，最终将表达的主题更加明确。
要是作品的主题更加突出，涉及到的方面很多，表现的方式上，构图的方法上，色彩的搭配上，背景的选择上，明暗的对比上，光影的运用上，等等。这些方面都服务于主题的表达。如果做得到位，就有利于主体的突出，主题的表达，反正，就会阻碍主题的表达，不能引起观者的注意，更不能引起观者的共鸣。
一切形式的表现，都是为了主题的表达，同时，拍摄的主题，又决定着一切表现形式。
1、主体突出有利于主题的表达
在拍摄的时候，根据主题，选择好主体元素，在画面上，主体元素一定要突出，常常运用简洁的背景、虚化的背景、深色的背景、色彩纯度低的背景等方式，来衬托主体元素，使得主体更加突出。比如我们在拍摄花卉，叶子等题材，都会用到这些方法。
2、简洁的构图有利于主题的突出和表达
简洁的构图，就是尽量减少画面中的次要元素，在不影响主题表达的同时，将可要可不要的元素的不要出现在画面上。减少视觉干扰，让主体突出，更有利于主题的表达。
3、色彩的通透有利于主体突出和主题的表达
色彩的搭配也是属于视觉元素，也是为了主体的突出和主题的表达，色彩通透，就是画面色彩的饱和度适当，明暗对比合适，鲜灰会对比有节奏等。要做到色彩通透，得需要拍摄的光线好，曝光准确，善用光影等。否则，会导致画面灰蒙蒙效果。
比如，我们在拍摄花卉或者拍摄叶子的时候，一般都会选择晴朗的天气拍摄，这样花卉或者叶子的色彩饱和度较高，拍摄的光影好把控，拍摄出来的画面色彩干净通透。
总之，要突出主体和主题，是要从多方面去注意的，比如主体的选择、画面的构图、色彩的搭配、光影的运用、背景的选择、拍摄的角度、表现的手法等。单独做到某一个方面或者两个方面，还不一定能够使得主题突出。
冬天，我们借着寒意，踏雪寻梅，吟诗颂词，悠然自得。
庭院雪里红
诗咏冬雪寒
在静好的岁月，愿，我们与大雪共清欢，与时光共从容…
。。
（冬美·踏雪寻梅·香雪海·图片拍摄于广州·萝岗市民广场·香雪山·2019·12·8）
构图简洁，主题突出，色彩通透！首先说应该是画面通透，色彩只是构成一幅作品的元素之一，也不是说在任何环境下都可以拍摄出一张主题突出、画面通透的照片的。
个人认为构图没有什么规则可循，它取决于作者的审美和题材选择，简洁，属于某类特定题材的一种表现方式，比如人像特写、写意风景、花卉虫鸟等等，简洁的目的就是为了突出主题，达到视觉冲击力。这需要明确表达的主题，通过前期观察、选取角度和光线走向进行拍摄，一般常用变焦镜头的长焦端、标准镜头近摄、或微距头，以相对的大光圈完成，也可在选取拍摄对象时寻找能达到简洁的最佳角度，如天空、色调一致的墙面、幕布以及借助较大的空间纵深去完成。
至于色彩通透，个人觉得前期更重要，晴朗的天气、摄影环境中的光比、漂亮的逆光或侧光、准确的测光（特别是点测光）和白[_a***_]都决定照片的通透度，这个需要在不断的拍摄中去思考、学习和逐步掌握，一定是一个循序渐进的累积过程。（题图为本人拍摄）
摄影拍局部你会怎样构图？
拍摄人像局部也同样需要掌握主体，只有这样才能表达照片的主题意思。而寻找人物有特征的局部就非常重要了，用镜头观察人物局部特征一定要仔细，因为每个人都有属于自己的独特一面。想要表现人物的局部，眼神是最重要的部位之一，当确定一个主题后可以要求人物通过眼神传递情绪
摄影中拍摄局部的构图 你可以先用光制造一个局部的氛围。找准角度，有些局部，并不是不美，而是我们看它们的角度不对，用遮挡 可以找一些窗框、门框 透过框，去拍远处的景色 还可以用一些树叶，做前景框 还可以用一些物体，直接遮挡景物，给人含蓄羞涩的感觉，让照片更有趣
第二个方法构图是将焦点放在和主体有关联的局部，例如舍弃拍摄人物的全身或半身照，改为拍摄手、脚或表情等。这样拍摄可以反客为主，重塑影像焦点。很多时候捕捉与主体相关联的局部画面，会比直接拍摄全貌更具故事
运用景深创造层次构图
景深在光学范畴的运用中一直都是不可或缺的元素，尤其对摄影而言，更是重要的一环。我们都知道，景深是由光圈大小、镜头焦段、物距(相机与被摄物之间的距离)三者所决定。一般来说，光圈越大(f值越小)、镜头焦段越长、物距越近，就容易拍出景深越浅的照片，反之则景深越长，所以只要了解景深的概念，我们就可以运用在局部特写中，让适当景深表现出远近的空间感和层次
留白构图的美感
虽然前面说过，直接将镜头聚焦在主体是最简单的局部特写拍摄方式，但这种让主体占满整个画面的构图，除非主体本身就具有吸引人的特质，否则很容易让作品没有辨识度，沦为过目就忘的糖水照。因此，若想拍出简单、有感觉的局部作品，在构图上不妨试着多些留白的空间，让画面不要这么满，也能制造出空灵感 适当为画面进行留白，就算局部影像也能轻易表现出构图美感
局部构图 色彩运用 它不单纯只是颜色上的表现，同时包含了不同的情绪和意义。例如由红、橙、黄所代表的暖色调，能带来温暖、朝气的感受，在情绪上给人热情、积极和欢喜的感觉;由蓝、绿代表的冷色调，则有一种平静、安祥、和平的牵连感;如果将这两种色调一起安排在画面里，又能产生对立、矛盾、戏剧性的视觉效果，因此在寻找局部特写题材时，除了要留意光线的方向外，色彩也是可以拿来大做文章的元素，只要能在拍摄时善加利用，绝对会让作品更加醒目。
摄影师在构图时，将地平线与三分线重叠，而画面中起伏的沙丘与三分线重叠的同时，突破了地平线的束缚，增强了画面的视觉冲击力。
二、水平线构图
水平线构图又称二等分构图，就是把画面分成相等的两半。这种分法可以为画面营造出广阔和横向延伸的氛围，同时也会因水平线位置的不同，表达出不一样的画面情趣。
水平线放在画面二分之一处，将画幅留给河水和天空。这样的水平线位置充分地表现了天空的绚丽，同时也增强了画面的延伸性。
如题，构图上围绕“计白当黑”展开。
一般画面中思维决定了我们对“正形”的识别与注重，不太注意“负形”，这对摄影构图是不利的。
解决之道就是注意“负形”，即留白的形状对画面构图的影响。
摄影拍局部是为了更好的表达主题思想和作者所想要的影像最佳效果。我认为构图应从这几个方面思考。
一.突出主题，虚化背景。比如人物写实，加强人物的主题表达，虚化周围环境的衬托，更好的体现人物的思想表达。
二.实物特写，重点拍摄所要表达主题。比如拍摄清明上河图，主题在图，那么在构图上就要重点放在图的主题拍摄，人物只是衬托图的表达。因此前后层次一定拉开。
三.半隐半显，画面给人更大想像空间，让人睹物遐思，充分利用影像的光感，色差，虚实，制造份围，给人想象。
总之，构图是为了更好表达主题。
