摄影构图中的黄金分割是怎么一回事，照片应怎么样布局？
山重水复疑无路，柳暗花明又一村。
会当凌绝顶，一览众山小。
泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔，野旷天低树，江清月近人。
迟日江山丽，春风花草香。
湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。
落红不是无情物，化作春泥更护花。
拍摄手工作品，怎么构图？
1:三分法构图
2:井字形构图
3:对角线构图
4:s型曲线构图
5:L型构图
6:垂直线构图
7:汇聚线构图
8:中心点构图
9:多点构图
10:框架式构图
11:三角形构图
12:对称构图
13:倒置构图
14:开放式构图
15:封闭式构图
刚好最近自己做了一个手工艺，简单的用手机拍了一下，说一下我个人的观点。
我做的是小木船。
那天太阳快下山了，刚好最后一束光照在空地上，我就想到了用这光线来突出这小船，构图方面其实根据光的走向和拍船时的部位不一样，但我总体的都是按照黄金分割的四个点来突出主题的，一般不要歪七扭八的，都可以出一些不错的作品！
个人觉得，摄影没有太多的框架在里面，一开始的时候我也很受这些构图什么的框住，但慢慢的就就觉得了，其实把基本的点，规规矩矩的拍下来，是可以慢慢的不受这些束缚的，只要好看就可以了！
以上是我个人的观点，希望对你有帮助！
我觉得做好三点就够了！
一、光线的选择
无论拍摄什么东西，光都是非常重要的，因为它能很好的展现物体的质感。是选择顺光拍摄还是逆光拍摄，出来的感觉也是完全不一样的。
二、拍摄角度
选择拍摄角度的时候，是选择平视，仰视还是俯视？无论如何，尽量选择能展现这个手工作品的姿态的视角。
三、构图
基于构图，无论选择平时所说的中心构图，三分构图，黄金分割构图等，都是可以的。
当然，背景的选择也很重要，要么选择干净的背景，用广角近距离拍摄，来突出主体；也可以选择长焦压缩景深虚化背景来拍摄。无论如何，背景不要杂乱，如果能找到很好的能称托你作品的背景那是再好不过的。
以上就是我的一些观点（片来自互联网），感谢😊
手绘元素在平面设计中具有两种主要表现形式，一是手绘字体，一是手绘图形。手绘字体一方面被使用在标志之中，以单线标志为主，虽是单线，但融合多种涵义，使之成为具有丰富意义的图形符号。
感谢邀请，看了下有15位网友回答了这个问题，大致的东西都说了，小编回答的也是跟他们差不多，只是细节方面可能会有所不同，闲话不多说，直接进入主题吧。
一 拍摄的构图：比如什么三分头图，对角线构图，S曲线构图等等这些都是不错的构图方法，但是，请记住你拍摄的产品手工作品是大的还是小的，光滑的还是粗糙的，大小不同拍摄手法就不同的，小的随便支个架子放点东西就能拍摄，大的拍摄要准备的东西就不同。而这个手工作品大小都会影响构图方式的。（有些人说构图不是什么都可以吗？理论是可以，但是你得考虑拍摄的相机和使用的镜头以及拍摄空间大小的限制）
二 光线的选择：拍摄一个好的作品，有一个好的构图不够的，更需要一个好的光线，一个好的摄影师拍摄就需要运用好光，毕竟作品使用逆光拍摄与顺光拍摄出来的效果时完全不同的，而且一个好的光线能让作品会说话，让作品变得更有吸引力。
三 拍摄角度：作品拍摄的角度不同，出来的感觉是不同的，俯拍，仰拍，平行拍摄不管是哪种方式记得要突出产品的特性，让产品有活力
以上三点是小编个人的看法，希望能够给楼主的拍摄帮到一定的忙。
摄影如何构图好？
摄影构图？
在我现有所学到的构图发中，我认为有三种是最简单，最好用的。
第一种水平法：也就是要在所要拍摄的物体中找水平线，可以是竖的也可以是横，水平线可以是天空，可以是树木，也可以是山，是水。
第二种：中心法，在拍摄前可以在相机上设置显示拍摄网络，拍摄物体时可以将拍摄对象置于中间，这样更容易突出主题。
第三种：三角形法，这种方法可以用于拍摄美食宣传图片，找角度，将拍摄物体构造出三角形的形状，可以让图片更加生动，突出。
【罗德视角】
构图，笔者认为要特注意三个要素:主题要明确，这是其一；其二，角度要选好；其三，要有主次。
比如我拍小菜园，主题凸现一个:绿，角度***用对角线取一端，主次是把最茁壮最青翠的一颗大菜作为重点，做到点、线、面有机结合，”绿油油的小菜园”就这样比较完美地定格下来了！
第一点：善用“九宫格构图”
大家在拍照的时候经常遇到一个问题，到底我要把拍摄当中的人或物体放在画面中的哪个位置才合适呢？这就牵扯到很多构图的复杂理论
但是在实际操作中还是有一个小小的技巧，就是在拍照的时候利用相机自带的九宫格线。
然后调整好你想拍摄的物体，把重心落在三分线的四个相交点上，也就是我们常说的三分法的四个交汇点上。通常情况下，这样的构图基本符合人的正常审美。拿着自己的相机多拍多试，一定会提升你拍摄的美感。
第二点：正确的拍摄角度
很多人喜欢拿起相机高高举在眼前拍照，但是你拍完以后会发现为什么这样怎么拍怎么难看。这是因为我们[_a***_]了眼睛与相机平行的角度，这个时候我们可以试着把相机放低，用一个不同的角度进行拍照。
第三点：尝试方形构图
经常看微博的，你可能会发现为什么这些博主的照片都这么好看，这么有***？其实很多时候并不是说这个人拍照有多厉害，而是因为我们的眼球早已习惯个长方形正常色彩的照片，这个时候我们只需要稍微改变一下思路。
首先找到一个景物，将相机调成方形取景模式，拍完以后用ps修改一下，比如拉成黑白，就OK了。
第四点：简单干净的画面
很多人拍照的时候总是想着把尽可能多的东西放进去一张画面给既要有风景又要有人，有的时候还有意无意地加上一些装饰品，这样往往会使一张照片的主体很不明确，显得主次不分，这样的话也不是很好看，可能时间长了以后你都忘记了你这张照片主要想拍的是什么。
我们拍物体的时候，要避免一张图里面什么都有，我们要把多余的东西拿开，只有突出主题，拍出来的照片才好看
首先学习正确理解摄影构图，要去了解的组成元素，比如人物背景以及所需的道具，把这些东西摆在合理位置，这就是构图，学习它这第一步就是保留自己的构图，然后重新认识构图。第二就是学习不同构图的方法，就是去实践，当你拿起相机的时候，要去考虑横构图还是竖构图，必须根据背景和主体来确定你的构图，多找不同背景来拍摄，多拍拍才有感觉。第三就是学习构图的原则，就是突出主体背景不复杂。第四学习组成元素的划分，要弄清楚主体陪体以及环境的位置，背景要简洁，不要干扰主体人物。总的来说就是学习构图原理和由来以及实践。
大家好，首先学习正确理解摄影构图，要去了解的组成元素，比如人物背景以及所需的道具，把这些东西摆在合理位置，这就是构图，学习它这第一步就是保留自己的构图，然后重新认识构图。
第二就是学习不同构图的方法，就是去实践，当你拿起相机的时候，要去考虑横构图还是竖构图，必须根据背景和主体来确定你的构图，多找不同背景来拍摄，多拍拍才有感觉。
第三就是学习构图的原则，就是突出主体背景不复杂。
第四学习组成元素的划分，要弄清楚主体陪体以及环境的位置，背景要简洁，不要干扰主体人物。总的来说就是学习构图原理和由来以及实践。
您这个问题有点“大”哈，风景、人像、美食、纪实、景物?
1.主体不同，构图亦不同:每一个拍摄主体它其实都有属于自己的构图，不是所有构图适用于任何主体;
2.摄影思维:摄影最怕的是固定思维和角度，一旦固定技法，那不是摄影，是照相。
注意三个要素:主题要明确，这是其一；其二，角度要选好；其三，要有主次。
比如我拍小菜园，主题凸现一个:绿，角度***用对角线取一端，主次是把最茁壮最青翠的一颗大菜作为重点，做到点、线、面有机结合，”绿油油的小菜园”就这样比较完美地定格下来了！
第一种水平法：也就是要在所要拍摄的物体中找水平线，可以是竖的也可以是横，水平线可以是天空，可以是树木，也可以是山，是水。
第二种：中心法，在拍摄前可以在相机上设置显示拍摄网络，拍摄物体时可以将拍摄对象置于中间，这样更容易突出主题。
第三种：三角形法，这种方法可以用于拍摄美食宣传图片，找角度，将拍摄物体构造出三角形的形状，可以让图片更加生动，突出。
