初级入门单反相机摄影技巧，如何构图？
构图和单反不单反没有关系。构图只是拍摄者对要拍的作品主题思想和美感效果的安排与处理。对于同一题材，每个人的构图思想都是不一样的。行家里手们都是经过长时间修炼出来的。所以初入门的爱好者更需要多学习。
关于构图，我极力推荐中国传媒大学的郭艳民老师的摄影构图公开课。
这里我也简单说一些对于刚接触摄影的朋友应该注意和了解的构图方面的事项。
一，照片要横平竖直。这就要求我们拍摄的时候拿稳相机，尽量保持一个稳固的姿势，可以倚靠着就靠着，也防止因为抖动而使对焦不准。
三，人物是我们一定会拍摄的对象。注意人物头顶不要“长树”，有电线杆或者树木位于头顶，严重破坏画面。
四，水平线（地平线）放到三分之一处，避免人物的关节处。腰部，颈部有水平线切割，影响视觉效果。
五，控制好曝光，简单的话就是避免照片过亮白，或者暗黑。这个就要进一步了解影响曝光的因素，快门和光圈。
六，要有正确的颜色，设置好白平衡，根据不同的环境的光的不同，选择白平衡，不然就会出现很大的颜色问题。过冷或者过暖会让画面显得不正常。
三人行必有我师，希望和各位老师们一起学习和热爱摄影。通过摄影，温暖我们的生活和回忆。
简单点说，先学会拍照，再学会摄影！
拍照就是先搞清楚快门，光圈和ios感光度三者的关系，不同的参数会有什么样的不同效果！这是基础！
摄影就是把前面三者关系整明白了之后，加入自己的思想，通过构图，结合拍摄技巧，把自己的想法拍出来！这时可以多看看摄影作品，别人为什么那样拍，换做你，会怎么拍？然后多练习！
这样才会有提高！希望对你有用！
入门级，初级玩单反，先要把相机上的机械设置弄清楚，接下来是怎么操控相机上的各项项目的设置，再接下来就是光圈，快门，对焦，iso，曝光补偿，白平衡都要熟悉掌握。
初步开始拍摄，一要拍摄清晰，二是曝光准确，三是构图适中。一和二缺一不可，三次之。也就是说，照片拍得清晰这是最起码的要求，照片拍的不清晰，用再好的软件锐化也于事无补；同样，拍得照片要么一遍白要么一遍黑，曝光过曝或欠曝严重（超出正负EV值极限），后期也无力回天。所以一和二缺一不可，也应是同时该具备的。最起码，你要拍的东西在你的照片里是清晰的，曝光看起来是正常的，至于如何构图，怎样构图好可以反复实验，再说数码相机不同胶片相机只有等成品出来才知道真像如何。当然影响构图的因素也很多。但前提是，***如连这两个先决条件都没学好，都没有了，谈构图岂不是空谈。再说构图的重要性，怎么样的构图算是好，还是不好；在这一行一直都是争论不断。所以摄影的基本功还是要学扎实，而只有把基本功学扎实了，才会有更多精力和时间去考虑，钻研后面的事。随着摄影的不但深入，将后来，你会知道玩单反摄影费时又费劲，君不见……当今社会好多耄耋老人背着摄影包，转战各大景点的拍照，累的气喘吁吁………绝非危言耸听。何况要想成为一名好的摄影人，不是件简单的事，容易的事；摄影涉猎的东西很广泛，要学的东西也很多（这里就不一一列举）。
个人认为，想要好的构图，不是一朝一夕一蹴而就的事。是个漫长的，逐步提升的过程。或许要一直伴随你的摄影生涯，因为摄影不是说初级入门学构图，中级高级就不学习了。俗话说得好：活到老学到老。摄影也一样。
另外，评判一幅摄影作品构图合不合理，得不得当，严谨不严谨，要看你拍摄的是什么样的类型什么的题材的作品，又是在什么情况下拍摄完成的，三言两语很难说清楚。
但不管怎么样，初学者，第一可以在摄影实践中不断地摸索，也就是多拍，变换角度和视点地拍；第二拍摄前可以在心中打个腹稿，用搭框手形先预测拍摄场景也行（好多摄影人喜欢用这种方法），第三要善于学习和借鉴他人的好作品，结合自己的作品来做一对比总结，边学习摸索，以逐步提高自己的构图水准，从而做到得心应手。
以上仅是个人的体会和观点，不足之处，望朋友们指正！
谢谢邀请……
既然是刚拿到单反的初级爱好者，那一定要是先虚心学习了。
拿到相机的第一件事应该了解相机的功能，只灵活掌握相机的功能，会用光，知道什么光线下用什么数据才能拍出曝光正确，色彩鲜明的好照片，这是第一项应该做的事情。试想一下，[_a***_]相机不会使用，你的构图再优美，出来的照片不是虚了，就是过曝或过暗，全都是糊片，那又有什么用呢？
再则要打算拍什么片呢？风光还是人像，记实还是特写，不同的类型构图方式也不尽相同。
你知道黄金分割线吗？人物和风景都会有个主题，一般要把主题放在三分之二处角上，这样上下都有余地，并且视觉最舒服。
还可以***用对角线的构图方法，像S型构图，直线构图……构思方法多种多样，只要是主题突出，步局合理，光线柔和，曝光正确你的照片就是棒棒的！
摄影之路真得很辛苦，但只要是爱好，学海无涯苦作舟，苦也并不是一件多么糟糕的事情。每一天的进步都是对自己的鼓励，继续努力，现在的爱好者定会是将来的摄影家！
加油……
