- 如何运用带景艺术构图法拍摄出好作品？有哪些注意事项？
- 记实摄影在构图时候如何快捷地加入艺术化的元素？
- 西方摄影史上，有哪些摄影构图带有浓厚个人色彩的摄影家？
- 美术构图和摄影构图之间是否有联系？有什么样的联系呢？
- 适合摄影小白日常练习的“小品”都有哪些题材？怎么构图？怎么用光？老师们指点一二？
如何运用带景艺术构图法拍摄出好作品？有哪些注意事项？
背景艺术攝影品种很多：真景摄入要，首先要选好存在真实的美地，如：山峰、水面、草岭、农田、树木、房楼、动物、人群等。真景中放物；动物人象；容为一体；另有说法，无论那种，皆应选准对应好位，取好整体正景去拍。
应使好摄器；该选好光度；站好位置；定好焦距；取好框象；才好照片：所占位置，符合自然，物间比例，摄有意境；排出生激；取好气分；直观美感。行家看后；绝多人赏；公认赞拍，摄会较优。个人虽然外行，谢请参考，应该优摄。
记实摄影在构图时候如何快捷地加入艺术化的元素？
说到纪实摄影马上想到偶像布列松，这是个真正意义上的，体现瞬间艺术的摄影大师，一生只拿一架装有标准镜的莱卡相机完成所有的经典之作。下面以我之见说几点纪实摄影的快速构图：
1、首先是快速確立主题，迅速占位。
2、跑动中完成相机的拍摄设置，一般以速度优先，重要的是一定要设置好连拍。
4、在预期的瞬间出现之前的0．3秒时，起动快门，连续按二次以上，这样估值拍下十张左右。
5、拍摄时尽可能贴近主题，扩大些构图范围（留下后期二次构图的余地）。
6、拍摄后还没结束，眼观六路，再找与此主题相关的内容，继续拍摄，以补充、丰富、衬托、强化、渲染主题。
西方摄影史上，有哪些摄影构图带有浓厚个人色彩的摄影家？
在拍照时，很多时候，会不能避免地听到一个很基本的构图方法——“三分法”
我们常见的三分法通常都是这样的：
这些网上随便找的没有什么特色的很常见的图片，很多时候都是把地面线放到下三分之一处，而且最重要的是，虽然他们都按照了三分法去拍摄，但是画面里面的元素很少，没有什么特点，看起来就特别地平常。
但马格南摄影师，Alex Webb的是这样的：
他有意地把地平线放到画面的上三分之一处，神秘而压抑的感觉就出来了，而且他还有意地在画面里面增加很多的元素，使画面的层次感大大增加了，一张平面的图片看起来有了空间感。
这还影响了《边境杀手》的摄影师Roger Deakins，有一个他的***访，他说他拍《边境杀手》的时候受了Alex Webb的影响，所以很多外景的构图是这样的
就连红外摄影的构图也是这样：
这种构图营造的气氛，就是一种比较压抑的，神秘的感觉，所以很符合《边境杀手》的影片基调，我猜测这也是Roger Deakins 为什么选择这样的构图。
其实我觉得Alex Webb最具个人特色的构图除了不与常人相同的三分法之外，还有两点是很具他个人特色的：
——视点——他的人文摄影里，人物的视点总是异常丰富
再看看我在百度上搜的“人文摄影”
上面两张图的人物的视点给人的感觉好像只在一个平面的画面里面，并没有Alex Webb的那种呼之欲出的感觉，原因是Alex Webb里的人物虽然看着镜头，很多时候这是摄影的大忌，但是这更给人一种临场感和窥视感。
——开放式构图——
开放式构图也是Alex Webb摄影作品的个人特色在正常的拍摄时，很多人都会说不能卡头，不能卡关节，但是Alex Webb的却无视这一个规则，大胆地去卡人的各个部位，但是仔细看的时候，他不是单纯地乱”卡“，当画面里有了主体的时候，”卡“非主体部分，会使画面有一种神秘感，而且他的画面元素特别丰富，这平衡了“卡”的不适感。
所以形容Alex Webb的作品的形容词特别多—乱中有序、神秘，深邃、游离……
美术构图和摄影构图之间是否有联系？有什么样的联系呢？
确实有联系！
摄影艺术就是从绘画艺术中延伸出来的，所以它的某些方面和美术构图是差不多的，只不过，美术构图是做加法，而摄影构图是做减法，就是：美术是从无到有，在空白的纸上增加内容，最终产生作品，即为“加”，而摄影是从繁杂的真实世界中去除掉不要的东西，只保留主体、背景以及陪衬体，表达某种主题或中心思想，即为“减”。
两者在有些方面却是有联系的，表现在构图的手法上。比如风光的层次和空间透视感方面的处理，层次都是前景、主体、背景，空间***感都是从前景直至背景的明暗渐变过渡，近处清晰、明亮，越往背景延伸，光线越模糊、淡化。广阔的空间通常都是***用横构图，符合人眼的视觉习惯，而为了凸显空间的纵深感，通常都是竖向构图。
还有构图里面的色彩运用，都是建立在色彩学的基础上进行拍摄及处理，也是具有相通联系性的。
我是头条号摄影匠洪辰，欢迎点赞和关注，一起享受摄影带来的乐趣！
适合摄影小白日常练习的“小品”都有哪些题材？怎么构图？怎么用光？老师们指点一二？
著名小品摄影家邓君瑜先生说：小品摄影是唯美的寓意化摄影。小品摄影以小见大，见微知著，一幅成功的小品摄影作品应该是把平凡的题材拍摄得不平凡。到目前为止，小品摄影还没有一个明确的定义，有一些关于小品摄影的书也是结合微距摄影或是静物摄影来编写的，也就是说，对于其定义没有一个明确的介定，对于一幅所谓小品摄影作品，这么称呼她，更多的是加入了拍摄者和欣赏者的主观因素。
小品摄影的拍摄重点在于对环境光线及小物的掌控能力，通过镜头仔细观察生活周遭的小景，为身边平凡事物展露出其强而有力的生命。
只需单纯找寻出光线的角度，抓住线条、色彩的转变，并通过敏锐的观察能力，利用减法构图，你也可以拍出与众不同的视觉小品。
这类的题材在生活中很多，例如房间里的景物（一些好看的杯子、文具、小饰品等），或者是身边养的小宠物，街上美妙的光影等，通过你用心的构图捕捉光影会拍下很多有艺术感的照片。
传了一些图片，可以简单看下，望***纳
我是混过[_a***_]和儿童摄影的摄影爱好者，我也是非摄影专业出身的半路出家，所以对于摄影小白，我觉得可以借鉴一下我的经验。
适合摄影小白日常练习的小品题材有：
1.花卉。公园里的花花草草或者路边的花圃就是常见的花卉拍摄题材。
2.家常日用品静物。静物摄影使用家中常见的生活用品及厨房里的蔬菜瓜果即可。具体的很多了，比如杯子，蔬菜等。光线方面，找门窗的自然光线也可以。
3.街拍固定的一个拍摄地点。比如公园里的一个木椅，就围绕着它拍，有人没人的时候，正面侧面背面各种拍。
小白一开始只需要掌握两种构图就够了：
1.居中构图。
就是把主体放在画面中心，每个人都懂，但是并不是说每个人都用的好，多拍多总结，思考什么情况使用它效果更好，主体的安排可以怎样调整角度与相机的位置。
2.三分法构图。
打开相机或手机的九宫格网格线，将拍摄的主体放在分割线上或者四个焦点之一就是三分法构图了。也是很简单，但也要多练多想，熟练之后根本就不用网格线就知道主体该放画面的哪里了。
小白学摄影用光与布光
首先学习和掌握有关的光线知识，至少了解什么是顺光，逆光，侧光，侧逆光和前侧光。然后，可以用家里的台灯或手电自己尝试着不同的光线有什么效果，拍下来对比，掌握基本的光线特点。
适合摄影小白日常练习的“小品”都有哪些题材？怎么构图？怎么用光？老师们指点一二？
“小品摄影”顾名思义，重点在于“小”字。
这里的“小”，我们可以理解为，是全部景像中的局部，或者总体之中的个体。
小品摄影为什么叫“小品”呢，因为“小品”的意义，是“以小见大”。
您可以理解为，言简意赅。
和“抬手就一张”的抓拍相比，“小品摄影”在拍摄速度上更适合摄影小白。
为什么？因为摄影小白反应慢啊，小白还没抬手，老法师都已经拍完了。
这是经验的原因。
摄影人的习惯是以摄影的眼光来看待周边的事物。
如果，无论手里有没有装备，看到周围有“可以拍摄的画面”，摄影人的第一反应是——应该如何构图取景。
有装备，就抬手拍；没装备，也要琢磨琢磨怎么拍。
这是摄影习惯哦！
摄影小白，就是因为没有养成这种习惯，所以才会“慢半拍”。
老法师看到画面之后，大脑高速运转，同时赶紧抬手做好拍摄准备；当脑子里得出来怎么拍摄的结论，马上指导手指摁下快门——当然，因为手脑配合得天衣无缝，这一系列动作看起来就是稳、准、快，表现出来的样子就是一气呵成。
摄影小白还没有养成“看到什么都会想一想怎么取景”的摄影习惯，所以，才会做不到“抬手就一张”。
既然摄影小白没有养成习惯，没有达到手脑结合的抓拍速度，那么，“转瞬即逝”的画面极有可能与自己无缘。不过也没关系，拍不着快的，咱们先从慢的开始练。
“小品摄影”就是一个很不错的练习方向。摄影小白可以在家里简单布景，也可以到户外拍摄一些可以慢慢琢磨的题材。
接下来，我就给您带图演示一下，“小品摄影”怎么取景。
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你吃饭嘛？
……这个好像是废话……
你在吃饭之前会先拍照嘛？
……这个好像不是废话了……
所以……你会怎么拍食物呢？
把美食，拍成小品，是很好的题材哟！
吃的、喝的，荤的、素的，干的、稀的，可以拍的食物不要太多哦！
我个人以为，将美食，变成摄影小品，满足以下几个条件就可以：
1、画面干净——
不需要的元素不要拍，拍摄之前先“清个场”。只让需要的元素入镜。
2、对焦准确——
咱拍啥，就得把焦点对准啥。比如咱们拍个菜，焦点肯定不能对在盛菜的盘子上（那样菜是虚的，盘子是实的），对吧？
3、画风要鲜美——
有个成语叫“秀色可餐”。虽然说得主体不是吃的，但却是把主体比喻成吃的。拍摄美食也是一样。
食物可口的秘诀是鲜和美，过期的食品都是那种灰暗的颜色，肯定也勾搭不起来您的食欲。同理，拍摄美食，也得勾搭起来观众的食欲。
你拍出来的食物让观众看了以后不想吃，那你这张作品就是失败的。
4、可以借助餐具让食物“滴个汤”——
这一条不是必选项目。因为有些食物就没汤……还有一些食物造型好看了就可以。
不过对于有汤的食物，这一条，屡试不爽。
我写完了我都饿了……真不仁道。
