怎样构图能将摄影作品“一劈两半”？
楼主这个“一劈两半”的想法，大概是希望将一张照片“裁成”两个画面后看着不“残缺”，无论从构图还是整体的感觉上依然很美。
不管是中间一分为二，还是一张照片裁成两张画面，最终都需要“被劈”后的两张画面是单独的“存在"，也就是“主体”突出，看上去不缺少任何元素。
就像下面这张手机拍“黄山”风景，被“一劈两半”后的两张（左半，右半）画面，依然是独立的山水风景照。
▼ 原图
▼ 裁切后“左半边”：
▼ 裁切后“右半边”：
除了类似上面的“手机全景”画面外，还有哪些画面可以“劈成两半”，依然主题明确，整体感觉是独立的一张照片？
小月分别挑了3类画面，一起试着“劈劈”看。
一、对称构图｜横竖都能“劈”
第一类“对称构图”画面，最常见的就是—— 镜像和倒影画面。无论是左右还是上下对称的构图，这两种画面，都可以尝试“一劈两半”，且依然是独立的画面。
1－比如“倒影”画面：
就像这张小月在“宏村”手机拍摄的“月沼湖”夜景画面。因为平静的水面将夜晚的灯光完美反射，上下对称构图，不仔细看都分不清实景和倒影。
如果我们从中间“一劈两半”（见下图），依然是两张独立的画面，只是“倒影”画面有点水面蓝色，其它一模一样。
2－镜像画面：
比较常见的“镜像”画面，就是利用“镜子”拍的照片。接近左右对称的构图，也能从中间“劈开”。
▼ 比如：这张“镜像猫咪”照片
▼ 我们将其分成“左右两张”画面，看着也不别扭，感觉还是一只小猫在偷瞄你，只是在不同角度拍摄。
对称构图的画面变成两张后，可能一模一样，没有任何区别；也可能与一张画面时的感觉不同。
不管怎样，我们并非只为了能“劈成”两张照片，而是希望通过这种“拆分”照片的方法，引导大家看出同一画面可能存在的不同之处，这样在今后拍摄时，不至于局限于一种拍法，寻找更多的拍摄视角。
就像遇到类似“倒影”的环境时，并不一定只有拍虚实对称的“倒影”画面才是最佳选择，大家都这么拍，反而容易没新鲜感，不妨换个视角。
▼ 比如：只拍倒影，反而有了另一种感觉
二、透视构图｜“劈”出新感觉
***构图，最常见的就是拍“各种路”的场景时用到，能让画面有种无限延伸，看不到尽头的感觉。
▼ 而这类画面，我们同样可以“劈”成两张甚至是三张，变成“一组画面”。就拿上面这张雪景画面，小月通过后期裁切，变成“三张”（见下图）。
被“劈”开的三张画面，就像同一场景分别拍摄的一组画面。看上去都是***构图，但感觉拍摄的位置不同。
仔细看，这三张画面其实小月就是以路尽头的“汇聚点”为参照，分别放在了画面的右侧，居中，以及左侧位置，将一张透视图，变成了三张不同角度的“***画面”。
通过“劈”开一张***照片，可以让我们了解，想拍好一张“***”画面，除了保证地平线的平行外，***汇聚点的位置决定了画面的整体感觉——
◆ 汇聚点“居中”，左右对称，画面整体感觉平稳，***感更强。
◆ 汇聚点“偏左或偏右”，不对称的构图，让画面更有动感，不死板。
三、找“差异”｜“劈”出新感觉
这里所说的“差异”化，是指在一张照片中寻找不同的“两种元素”，无论是色彩，还是造型，或者其它任何你觉得不同的地方，尝试将其分开，没准就能得到两种不同画面。
▼ 比如：小月这张自拍照
虽然只是一张普通的正面***，但照片的“差异化”就在于衣服的两种颜色（灰、粉），而恰好两种色彩是左右对称。
所以，小月尝试将这两张色彩分开，将照片“劈”成两张，看看有何变化？
被“劈”成两张的***照，是不是感觉就像换了件衣服，分别拍的？
这就是尝试将照片“差异化元素”分离后的效果，看到了前后的不同变化，我们今后在拍摄同一主体时，就可以通过“找差异”来拍出多种不同感觉。
以上小月列举了3类画面，都可以“一劈两半”，依然不影响画面表达。除去对原图本身内容或构图的要求外，想“劈”的自然，还有两个“硬性”因素：
1－原图尽量选“横版或竖板画面”，保证切开的画面看着舒服（不至于过长或过扁）。
2－原图的像素要适合，图片不能太小，否则裁切后基本没法看。
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在摄影的构图中，应该如何进行布局？
我想，诸如对角线、三分法等那十几种构图模式，摄影爱好者均已烂熟于心，多说无益，反陡增反感。关键是把照片拍的漂亮，当然，仅仅漂亮还不够，应注意照片要表达什么。强调主题或情绪的表达，以及表达的是否恰当，是一张照片好不好的衡量条件之一。应在按快门之前就首先想到才好。构图不是不重要，但更重要的是内容。谢谢！
在摄影构图中，应该如何进行布局？
摄影中所说的布局，就是如何安排图片中各要素的位置和取舍，也就是我们常说的摄影构图。
那如何进行布局构图呢？
在摄影中有句话“摄影是用减法，画画是用加法”，大概意思是摄影尽量不要在而全，而是要突出主题。而画画是是需要把各要素交待清楚。
因此在摄影中进行布局的总法则是：突出主题。不能为主题服务的要素就不要拍进来。画面的其它要素都只是为突出题服务。
摄影中布局构图的方式有：
三分法，就是把主题或人物的眼神安排在画面的黄金分割点或线上。
均衡式构图：利用远小与近大的***效果，形成对比，衬托近处的景致的大，相互呼应。给人一种平静愉悦的感觉。
对角线构图：把主体安排在对角线上，使画面富有动感、活沷，吸引受众的视线，达到突出主题的效果。
三角形构图：把景物安排三个视觉中心位置，以三点成一个稳定三角形面。三角形构图具有稳定、均衡、活泼的特点。
S形构图：画面上的景物呈S形[_a***_]的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。当需要***用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。常用于河流、溪水、曲径、小路等。
以上是几各主要的摄影布局构图形式。还有很多种布局构图形式。不管什么的布局构图形式，宗旨是：只为让画面有美感，为内容服务，突出主题。
摄影常见构图：井字九宫格线构图，黄金分割线、对角线、曲线、对称、框式构图，留白等等……，总之一幅作品拍出来，一定要有序，有节奏，不要太拘泥于现有的规则，可以去创新～
我的理解，摄影构图也好，布局也好，都是为了更好、更鲜明地把照片所表达的内容表达出来。这是需要不断地总结、学习的。
作为初学者，首先要学会简单的构图，进行布局。在拍照的时候先思考一下我要拍什么，比如，拍大海，这是我要拍摄的主题，但我不能简单地拍个海水，还要考虑到湛蓝的天空，远处的帆船，或者岸边的礁石，空中的海鸥……等等，要考虑如何把这些元素自然地融入到画面中去，从而把大海这个主题表现的更加鲜明、生动。
这就是我理解的构图。
当然，如何布局也有很多的具体方法，什么三分构图法等等很多，大家可以多看看有关教程，只要认真地去揣摩，去尝试，多次拍摄，找到最理想的照片不是难事。
下面是我练习的摄影构图，首先说一下，这个照片不够清晰，当时我的手机没电，借别人的手机拍的一张，请大家多体谅。这张照片我想体现的是大海，我把一艘红色的小船拍进画面，目的是希望不要让画面显得过于单调，呆板。
下面这张是碑林仿古建筑照片
和书法绘画作品类似，所谓构图，初期就多看好作品，多现在拍摄者角度理解他的视角，并且要懂得他所使用的器材与拍摄参数，这样仅仅是开始。
慢慢的尝试照猫画虎，多拍多练，多拍是指同一主体多角度多器材多参数拍摄，选出自己满意的，在社群里与大家交流。
最后，要练就的，就是超凡脱俗，构图奇巧，与众不同。
摄影镜头后面的那个头，才最重要！
摄影中的几大构图方式有哪些，优缺点是什么？
答：在摄影师的脑海里，摄影之前就会形成一种人物摆放的位置，这就是构图，构图有构图的法则，而不是原理，是照片组成元素的一个合理布局。摄影师要灵活运用，不要让构图和法则约束了自己创作灵感的发挥。摄影构图分很多种，
一，对比构图法
二，框架构图法，
三，对角线构图法，
四，引导线构图法，
五，三分法构图法，
六，留白构图法，
七，三角线构图法，
八，水平构图法，
九，垂直构图法，
十，对称构图法，
十一，中心构图法，
十二，前景构图法，
其实构图是没有什么标准化的，就像调色一样，只要你觉得舒服就可以了。
就像对称构图一样，对称构图让人感觉画面稳定的效果，但是为了表达不稳定的情绪，你就可以完全不用对称构图。所以构图图都是人者见人的，只要表达出摄影师想表达的心情就可以了。
