摄影构图是技术和美学的结合，如何通过构图表现摄影者的主张？
拍照有几个层次：
1.所见即所得，不得
2.所见即所得，得
3. 所想即所得，不得
4.所想即所得，得
摄影师只有通过无数的拍摄，选片，总结，才能有自己的构图风格。
当然这风格永远都不是不变的！
摄影，永远在路上！你我同行！
构图主要三个要素：主体突出（让你拍摄的人或者物第一眼就能看到）、色彩简洁（最好不超过三种颜色）、有故事情节（简洁而不简单）可以通过陪体来表现，也可以通过情景来增加。
构图形式方面，可通过三分法，将主体放在井字形的四个点上，也可以通过对角线、对称式、三角形、曲线构图来增加视觉冲击力！
摄影构图书籍排行？
1、《广告摄影技术教程》
2、《风光摄影解析》
作者:姜平，中国摄影出版社
3、《完全摄影手册》
作者:丹尼尔·列扎诺，吉林美术出版社
4、《风光摄影》
作者:（美）德里克，吉林摄影出版社
5、《摄影构图与色彩设计》
作者:[德]拉尔德·曼特，中国青年出版社
6、《摄影构图学》
作者:【美】本·克来门茨，长城出版社
7、《摄影师的视界》
作者:[英] 迈克尔·弗里曼，人民邮电出版社
作者:墨叶，电脑报电子音像出版社
作者:博伊德・诺顿，浙江摄影出版社
10、《摄影***的夜间与弱光拍摄秘诀》
作者i李・弗罗斯特，浙江摄影出版社
为什么说构图是摄影的灵魂？
灵魂与否的定义倒是没听人提过，倒是认为构图确实极为重要！合适或适合的构图能给人赏心悦目的视觉享受，甚至能起到锦上添花的作用。而失去构图就犹如用一只放大镜或井底观天，失去了整体的观赏意境而归为局部；
摄影作品如同文化艺术的创作。一部好的文艺，需要具有核心思想，与作者要抒发的情感。构图就显得十分必要了！通过摄影构图，表现作者的主题思想，给人以美感。即使是风光摄影，也要恰当构图的。而不是很随意乱拍。
曾经流行这样的一句话：
学会扳相机开关，只要5分钟；
学会摄影构图，则要用一辈子的功夫。
摄影是一门视觉艺术，构图是摄影的灵魂一点不为过。我们在日常生活中，外出旅游或春游，当你帮别人拍了一张照片，相互间会畅谈，这张照片怎么样？可以呀，你蛮会照像，有点专业，这就是我们的手机构图法，别人称赞你会照像，说明你会构图，因此，图构得好，拍出的效果就好，就会反映出那张照片的价值和灵魂所在。
构图可以说是摄影作品的骨架，它决定着一幅摄影作品的成功与否，所以在摄影行业中有这样的说法，”清不清，看对焦，美不美，看构图”。
当然，构图离不开拍摄作品的主题，也就是我们要拍摄作品的主题思想，一幅好的作品，一看照片便知道其内涵。所以很多纪实性照片，其聚焦和对焦不怎么样，但能成为优秀作品，主要就是构图精准，主题鲜明。
摄影画面延伸线构图好还是斜线构图好？你怎么认为？
我感觉延伸线构图好，理由有以下几点：
1、引导线可引导人的观看点。这种方法有看点，容易导致观众兴趣点。
2、引导线形状丰富。它可以是一条直线、一条S型曲线等，随处可见。还可以是一条公路，一条河流，一条街道。
3、引导线能创空间感和延伸感。它的***用可在二维平面照片上增加三维立体空间的效果。尤其是拍摄风光照，更显示出博大空间，产生出振撼的效果。
4、引导线能很好运用远景。***如拍摄海景，只是海天一色而已，不会有看点。用引导线会让观众产生兴趣，这种引导可以是海岸线，又可以是一堆石头。
