摄影更上一层楼——如何用摄影作品展现“更加复杂的构图”？
要想使自己摄影更上一层楼，今天就给大家准备了超详细的构图教学，一个手法一个图解，就算对着第一次学拍照零基础小白，你用这个也保证能把他们教会。
超简单的构图图解教室
中心构图
把主体放在画面中心，最简单、易用、好上手初学者必备。但也是最容易呆板、让观众腻烦的构图，因为，主***置与人们默认的观察视觉一致，平铺直叙的观感，不容易引起额外的兴趣。
但想表现日常感的记录视角，中心构图也无妨（不少日系摄影师也有中心构图的偏好哦）。
边框构图
室内外光比较大的时候，对室外景物测光，使前景（室内墙壁与窗户）被压暗，会形成有趣的挂画墙效果。
边框不一定是完整的、有明确形状的事物。利用角度，屋檐在视觉上的合围，也能被用作半包围的边框。
透过边框观察景物，等同于取景之上再取景，调整你与边框的位置（正侧、俯仰、远近），效果也不一样。
三明治构图
非典型的边框构图形式，如同三明治结构，通过左右（或上下）的前景夹紧，将观众引导至中部狭长的位置，使主体突显。
给人以豁然开朗，适合表现建筑群的中的独立建筑，常配合前后景的明暗反差表现。
隧道构图
配合场景的纵深结构，利用近场低亮度，远处主体高亮度的光照过渡，达到视觉空间隧道效应，使观众得到柳暗花明的心理感受。
适合单一主体已经情绪氛围（安静、疏远）的表达。
三分构图
层次分明的三层式构图，适合表现场景事物的位置关系（上中下、远中近），泛用性强，非常好用。打开手机取景的***线，拍摄时候进行练习，能培养构图意识。
此外配合后期修图的景深虚化功能，能制作出玩具微缩场景的移轴趣味效果。
对称构图
中轴对称把主体平分，带来视觉平衡。注意无论对称轴线是垂直还是水平，记得保持正直。
放射构图
在画面中找到事物透视中的消逝点，以此为重心，把物体和场景的线条收拢起来，能带来非常有视觉张力和冲击力的画面。
轨道列车就是常以此表现的题材。
三角构图
同样依照***的原理进行画面组织，在拍摄大型高层建筑（群）常用三角构图。
需要留意，三角的构图形式并非要求场景围闭成完整的三角形状，只要以一边为参照，两个相邻的边线元素有朝内聚合的倾向，就可以看做是三角构图了。
对角线构图
雕像手臂的指向，带来力量感与方向的元素，完成画面的对角引导线的构成。
中心+对焦
综合利用的中心与对角线的进阶构图方式。前景主体花朵放置于中心带来稳定感，而后方的倾斜山脊线增添了画面动感，并且在天空背景前加入了层次。
字母构图
以字母轮廓线为引导，对景物进行组织，适用于轮廓线条明显的室外场景或者室内可摆设的静物拍摄。
利用盘子与视角倾斜，形成S形构图。
以及突出盘子造型边线的C形构图。
在场景中提炼轮廓线条是关键。
交点构图
井字交点
三分构图的进阶技巧，将画面纵横三分形成井字形的分割，将主体（趣味中心）放置于交点上。虽然是朴素的入门的技巧，但非常实用，能让普通观众对作品产生专业感的小窍门。
黄金分割点
再次进阶，找到画面的四个黄金分割点，放置主体。
注意两者的细微差别，井字构图可以看做简化版的黄金分割构图的应用形式。
黄金分割点带来的视觉美感，能很好的融入其他技巧当中，前面说到的隧道、放射、字母构图等，都能把主体设置在黄金分割点上进一步提升。
摄影更上一层楼——如何用摄影作品展现“更加复杂的构图”？
讲到摄影中的色彩搭配，很多朋友喜欢拿出色相环讲原理。但我觉得不实用，尤其拍[_a***_]。自然的颜色，你我改变不了，自然给的，就足够好！但是，想拍好色彩，拍好风景，还是要有一定技巧的。
摄影自学班，总结了4句口诀，希望帮助大家用好色彩，更好地构图，拍出漂亮的照片：
渐变倒影可平分。茫茫一片很纯真。
主体不与背景重，主体突出色不同。
通过例图，为大家说下，这4句口诀，如何使用：
1、渐变倒影可平分。
怎么能拍到渐变，怎么拍好渐变？这里有三条要点：
（1）清晨或者傍晚，可以拍到渐变。
（2）用滤镜，可以拍到渐变。
（3）对称构图，有水面倒影的场景，拍渐变，很好看。
2、茫茫一片很纯真。
如果照片中，主体颜色很统一，那怎么能突出主体，或者这么能让照片表现层次：
（1）用大光圈拍摄，虚化背景，前景就被很好地突出了。
（2）让照片中有明有暗，这样有对比，照片的层次就显示出来了。拍摄一些高低不同的景物，阴影就出来了。
3、主体不与背景重，主体突出色不同。
利用颜色，还有突出主体的“功能”：
（1）让主体的颜色，明显区别于背景色，主体就会被很好地突出了。
（2）如果主体的形状，还有别于背景，会更好，突出的更明显。
4、冷暖对比太阳升，别扯加减免入坑。
最后介绍两点，怎么能拍出冷暖对比的照片，怎么避免摄影中常见的坑：
（1）想拍冷暖照片，要在清晨拍。因为清晨天空整体偏蓝，只有太阳升起的局部，有部分暖色光线，这个时间段拍，就会拍到很好的冷暖对比了。
（2）摄影中，比较常见的坑是，有的人说摄影是加法，有的人说摄影是减法。不要参与讨论，加法减法，拍出好片，才是好法！
（3）怎么能拍出好片？
了解自己的设备、掌握不同时间段，光线的区别、掌握摄影遇到特殊情况的解决办法，掌握色彩搭配，掌握“挑逗”模特，让其有漂亮的表情等等。这才是摄影人该探讨的。
希望我的解说，让朋友们更清楚这4就口诀的使用方法。欢迎大家把作品，在评论中留言分享哦！
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好的摄影作品未必是复杂的构图！简约的未必不好！
全国摄影金奖作品巡展中，就有很多优秀作品构图十分简约的！例如一个玻璃杯，里面放进去龙井茶，开水冲进去后，茶叶开始上下翻滚。光影运用特别好，整个画面没有其他的景物。
这是我在孟加拉以复杂构图拍摄的一张照片。好的复杂构图作品往往错落有致，前后呼应，巧妙有趣，使作品更赖看，印象更深刻。复杂构图要做到决定瞬间，一定要有自己的想法，要有等待的耐心，也要有运气。
如何理解摄影中的构图？从什么地方入手才能提高构图水平？
针对如何提高摄影构图水平，我认为从以下几个方面来努力，相信你的摄影构图水平会有很大的提高。
第一、什么是摄影构图？
简单说，我们在拍摄之前，就已经确定了一个主题，在拍摄时，如何把主体放在合适的位置上，达到突出主题的效果，这个过程的本质就是构图（注意这里的主题和主体两个概念）。构图是一种形式，是为拍摄主题和主体服务的，目的就是主体明确，化繁为简，很好表达主题。
第二、为什么要研究构图？
我们举个例子看下：
这是网上一张风光照，缺乏前景的衬托，画面缺少层次感，实在是吸引不了人。而下面这张利用了前景构图，整体画面显得立体有层次。
这是一张人像照，可惜因为构图时没有注意画面，结果孩子的头上像长了树，仿佛变成了天线宝宝了。
从上面的例子我们可以看出构图在摄影中的重要地位，作为喜爱摄影的你，这是一道必须要好好学习的题目。
第三、如何提高构图水平呢？
1、从学习模仿开始
就想小孩子的成长一样，摄影构图水平的提高也必然是从模仿开始，模仿什么呢？对了，那些绝佳作品种包含的构图技巧。这里的模仿指的是常规的构图形式，我们看下下面几张构图：
常见的九宫格构图
人像九宫格构图 来自斯蒂芬，麦凯瑞，印度，1996年
视线引导构图，HO fan，香港
为什么我们要模仿常规的构图形式呢？这个就好比写毛笔字，大家都知道首先要练楷书，之后才能有目的地模仿大师的作品，经过多年年的修炼形成自己的书法风格。摄影也一样。脑子里没有一丁点的构图储藏，拍照片想怎么拍就怎么拍，还美其名曰好照片，无论如何也提高不了自己的摄影水平。即便碰到一两张好的照片，那也是误打误撞罢了。
曲线构图和三角形构图的结合
2，要打破既定规则。
有句话我比较信奉，就是“规则就是用来打破的”。摄影的构图也不是一成不变的，有些人之所以成为摄影***，可不是因为中规中矩，而是在长时间的摄影中拥有属于自己的摄影修养和摄影语言。我们可以学习下面几幅照片，这些构图就违背了常规的构图形式。可作为***而言，确实是开辟了一种独特的摄影风格。
明暗衬托构图，来自托诺。斯塔诺，1992年
空间拓展构图，来自安德烈，科特兹，纽约帝国大厦，1967年
主题与前/背景构图，来自意大利 布列松，1***1年
重复分布构图，来自martin Munkacsi
创意趣味构图
3、要在实践中提升
热爱摄影的人喜欢用常人看不见的角度观察世界，也是我们常说的要培养摄影眼。这种构图角度不是一天两天就能找到，也不是拍的多就自然学会的，要靠经验的积累和对摄影技术的感悟，所以，在大量拍摄学习过程中，一定要多思考、多总结、多分析，日积月累，厚积薄发，相信您的构图水平会在不知不觉中得到提高。
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