在摄影、绘画、书法、雕刻等门类中，“构图”有多重要？
感谢邀约。
欣赏艺术作品，无论攝影，书法，绘画，篆刻等等，第一眼即是章法。即作品创作的物象在构图中表现出的位置所在。这在创作中是非常重要的。回为章法布局能表现出作者的创作意图和作品的气韵。
至于重要到何等地步，也就是在创作中排第几？
六朝时期，南齐的画家兼绘画评理论家谢赫论画时总结有六法：一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经富位置，六曰传模移写。这一理论已经渗透到中国艺术作品的方方面面，奠定了中国艺术的美学标准。
因此，无论何种艺术作品，作者追求的第一标准是"气韵”，它为其它五法注入了生命和灵魂！
谢赫。
现在流行工匠精神，其实，历史上，艺术家们是最不喜欢当工匠的了。
艺术家们，都觉得自己和工匠是两码事，都以工匠为耻辱。即便是齐白石老人，应该说，从内心深处来说，也是以当过木匠为自卑的了。
之所以说要说工匠精神，主要是为了批判构图决定一切的歪论，是的，很多人把构图吹嘘到天上去了，眼里心里只有构图。
其实，构图只是需要关注的一个方面，甚至很多时候，根本需要考虑构图，也不需要关心构图。过分的关注构图，就是匠人精神了，当然，现在美名其曰工匠精神。
如果齐白石的全部就是构图，齐白石心里想的琢磨的全部都是构图，那么，齐白石就只能是一个非常拙劣的匠人了
即便是对于构图也就是布局最为讲究的园林设计，其实，也是，三分在工匠，七分在主人。是的，工匠负责具体的章法和构图，但是，整个的气质和灵魂，是主人赋予的。
了解中国古代园林建筑的，就应该知道这个，三分在工匠，七分在主人。
中国艺术，最重要的是在于意境和传神，而不是什么斤斤计较于具体的章法或者构图。不是说构图没有用，而是说，构图只是一个工具，构图只是一个基础，我们不可以把构图当成全部。
中国古代最最伟大的文艺理论家，已经终结的非常清晰了，排名第一的是气韵生动，这个才是最高的追求。
构图、线条、色彩和光影对于摄影和绘画艺术，真的是缺一不可吗？
构图的作用是：作者想更好的表现作品的主题思想和美感效果。比如常见的：三角形构图 让画面具有稳定性。常见的 s形构图，它可以把散乱无章的东西串联起来，让画面有韵律感。不孤立不单调的突出主题。
线条是作者的语言 是画面的骨架，线条的走向更决定画面的美感
色彩可以很直观的给人心理上的感受。
比如红色给人热情，奔放的感觉；
蓝色可以让人心情平静；
橙色能让人心情愉悦.
色彩本身是有色相、明度、饱和度等特性的。色彩的相貌、颜色的亮度、颜色的纯度都影响到画面的效果。
光合影是 画面的基础和灵魂
许多人都说过：摄影，是用光的艺术。
光影可以创造出对比 ，
可以制造出焦点
可以塑造出空间效果和位置
……
所以，一个好的艺术作品和构图、线条、色彩、光影真的密不可分！
绘画与摄影同属平面视觉艺术，他们是两个同胞兄弟，在理论和审美观上有着基本一致要求，只不过绘画是通过笔墨颜料，来表现物象，而摄影是通过现代科学技术通过光学相机光学化学材料而成图象的。
摄影术发明只有二百多年的历史，它沿用的理论基本都是绘画理论。所以说构图，线条，色彩，光影是缺一不可的。构图——就是画面的布局与结构，绘画叫布势，位置经营，摄影叫取景摄取。线条——是塑造一个画面型象手法，摄影是靠物体的边缘光影的构描。绘画是通过行用笔画的长短粗细来完成的，同样的效果是取得美的节奏感。色彩——就是还原于你的作品物象自然色彩，摄影靠的是自然色彩，而绘画只是靠各种化学，自然界的物质材料。光影——画面空间的影象显示，摄影是靠光线，沒有光线谈何摄影，绘画是通过色彩的浓淡变化产生空间距离，这样才表现出物象的体积感。
所以说构图，线条，色彩，光影在摄影与绘画中缺一不可。
这个就像做菜！
构图就是先构思用什么样的盘子或者碗呈现做好的菜！
线条就是做好的菜怎么摆放才看着舒服，有仪式感。
色彩，就是主材和辅材的搭配，比如胡萝卜 黄瓜 黄绿色彩搭配 有食欲
柠檬薄荷 茶 等等小清新色彩搭配
影调就是这道菜的层次感 好吃又好看，还有品味
如果这道菜是东北乱炖大锅菜一锅出
我要锅边贴上玉米面饼子，下边炖绿豆角，红烧排骨，黄土豆，紫茄子！
摄影和做菜一样，色相和 品味 ，后知后觉发现的深度和广度。
只要我们能用眼睛看到的物体，就有自己的色彩 线条和影调！至于我们提炼哪一步部位，看自己想表达什么了！
香不香？自己品！
好吃点个赞！
构图、线条和色彩确实是绘画和摄影的三大核心要素，缺一不可，就算是画素描或者是拍黑白照片，一样得了解色彩之间的灰度关系，不然你拍摄黑白照片也会存在很大的问题。颜色的搭配是一个绕不开的门槛，不和谐的颜色搭配在一起，会让画面整体色彩平衡感失调。所以对于绘画和摄影来说，色彩是必须要去学习和了解的。
对于构图来说，一张好的照片，一眼能不能留得住人，那就跟构图有很大的关系，构图和色彩一样，牵扯到一个平衡性的问题，好的构图会让画面十分的平衡，不过一些实验性的创作构图除开不说。常规的创作，构图一定要能达到画面有一个很好的平衡感。如果不懂得色彩搭配，你可以找个纯色背景拍摄。如果你不懂得点线面的合理安排，你可以开大光圈去规避，但是你不会安排合理的构图，那么这张照片肯定会有比较大的问题！
对于线条来说，应该把点和面这三者放在一起来讨论，一张好的作品是非常讲究画面中点线面的合理安排，通常一般拍摄照片时很容易忽略这个问题，所以很多人非常的苦恼，本来按照教材上面的方法，把构图做的非常到位了，可是拍出来的照片就是不好看，这就是因为照片当中点线面没有处理好的原因，导致画面杂乱不堪。为什么我们在海边，在沙漠，在森林里面就容易拍出来好看的照片，那就是因为大自然帮我们把干扰的元素降到了最低。所以很容易拍出好看的照片。对于色彩和构图来说，点线面的处理更加的难一些，也需要仔细的学习和研究。
总结，为什么摄影是减法的艺术，其实你在做减法的同时，就一并的解决好了构图，点线面，和色彩的问题，举一个例子，如果你在一个纯色的背景下，穿一套只有纯色不带任何图案的[_a***_]，那么在这个环境下去拍照，稍微在构图当中注意画面的平衡，那么这张照片拍出来怎么都不会太难看。所以每次拍照时一定要坚持以做减法的方法去对待每一次拍摄。
毫无质疑，绘画与摄影就是双胞胎，是一脉相承的姊妹艺术。构图、色彩、主题、主体、虚实、空间、取舍……等等，其表现手法何其相似？！
图一是我的钢笔绘画，图二是我的荷塘摄影。
摄影构图还能更好吗？
摄影构图还能更好吗？
这两张的构图那张更好？
以上为题主问题及问题描述，以下两张照片为题主提供：
枫言枫语照片点评，紫枫保证实话实说，光说缺点，坚决不夸，绝无虚言，欢迎对号入座。
先说第一个问题，如果想要比较两张照片的构图那张更好，那么最好是一个相同的或是类似的场景来比较才有意义，简单的说，比较照片的构图要比较同一场景，不同的构图方式才可以。
而题主提供的两张照片，只能说都有天空，其它看不出有什么相同或类似的，所以无法强行的去比较那个构图好。
再说第二个问题，从这两张照片来看，在拍摄时考虑到了要去构图，要去琢磨怎么拍，但结果是没照片没拍好，两张照片都没有很好的构图表现。
第一张，红圈中的元素多余：
第二张，这个东东是飞碟么？
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