风光摄影中，构图的基本要素有哪些？
风光摄影中构图的基本要素应该为点、线、面、光影，个人认为应围绕突出照片的主体、主题、主色调实施，至于用哪种构图方式（三分法、三角形、S型、框架型等，以及自己独创的构图方式），取决于自己对被摄情境的深刻理解，只要能突出主体主题主色调并首先让自己感动，然后才可能感动别人。
风光摄影中，构图的基本要素有以下几点。
3、陪体，主体内涵特征表达的***者。
远景－画面有利于向观者展现被拍摄场景的总的印象，表现大的气势和气氛。
近景－画面景物范围小，表现出更多的细部，给观者留下深刻的印象，不易表现环境背景的特点。
风光摄影的构图，涉及到的基本要素无非依然围绕着最基本的"点、线、面"。构图的基本法则贯穿于这些基本元素。
首先是从"面"这个元素来看风光构图。拍摄一张风光照片，要有宏观构图意识，那就是要考虑整体画面观感，而这就是面的应用。涉及到面的构图法则有很多，比如我们最典型的黄金分割构图法，就是基于面的整体比例来构图，画面较小比例与较大比例的画面分割，可以利用海平面、地平线等作为画面分割基准，对照片整体画面进行宏观构图。
也可以利用对称构图法，将画面整体布局倾向于稳定、平和、宁静的风格。
从"面"的角度除了考虑平面布局问题，还要考虑纵深立体感，这种纵深感也可以在平面上表现出来，比如通过透视关系构图。
此外，"面"的整体层次感，也可以通过明暗、虚实的不同结合来营造出来。
其次我们来看一下"线"这个风光构图元素。线条作为画面的重要构成要素，起到了很重要的作用。在上文中我们提到了画面分割问题，整体的布局分割，就需要线条来实现。
线条可以
起到引导视线的作用，比如曲线构图法，在风光摄影中经常用到。
营造画面立体感，多线条组合就形成了重复视觉效果，具有了一定视觉冲击力。
发散与汇聚型的线条更是常用的构图方法，即使是光线本身形成的线条也可以利用。
最后我们看一下"点"。点在风光摄影构图中往往起到了画龙点睛的作用。比如整体画面相对比较平衡，但用一个点来打破这种平衡，形成视觉聚焦，给画面添加了生机。这个点有可能是一个人，也有可能是一棵树，还有可能是太阳，亦可能是几只飞鸟。
在旅行风光摄影中，常常以人物作为风光摄影中的这个点。
摄影的构图要素永远都是这些基础元素，怎样充分利用规则、打破规则、形成风格，还需要灵活应用，靠摄影师的思维来组合这些元素，才能形成有价值的摄影作品。
构图的要素大致有以下几点，主题，前景，对比和陪体等。这几者是相互相应。不一定要在同一个画面里面出现所有的元素，但是注意这几点了，那么您拍出的照片的话呢就有内容了，或者叫有故事了，或者有亮点或者看点了。
摄影构图基本的要素 ：
简洁、明了、紧密、
构图的基本原则讲究的是：均衡与对称、对比和视点。
1、关于均衡与对称
均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。均衡与对称本不是一个概念，但两者具有内在的同一性——稳定。稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念。因此，凡符合这种审美观念的造型艺术才能产生美感，违背这个原则的，看起来就不舒服。均衡与对称都不是平均，它是一种合乎逻辑的比例关系。平均虽是稳定的，但缺少变化，没有变化就没有美感，所以构图最忌讳的就是平均分配画面。对称的稳定感特别强，对称能使画面有庄严，肃穆，和谐的感觉。比如，我国古代的建筑就是对称的典范，但对称与均衡比较而言，均衡的变化比对称要大得多。因此，对称虽是构图的重要原则，但在实际运用中机会比较少，运用多了就有千篇一律的感觉。
在构图中最讲究的是“品”字形和三七律。品字形构图和三七律构图的方式常被人们称为黄金构图法，也有叫做为永衡的三角构图法，这些都是指均衡而言。什么是“品”字形构图？就是在画面上同时出现三个[_a***_]的时候，不能把它们等距离放在一条线上，而应使其呈现三角形状，像个品字。只要留意，这种三角在自然界中是无处不在的。大山就是由无数的三角形构成，上下交错，井然有序，犹如一个巨大的品字状或三角形，具有强烈的排列韵味。
什么是“三七律”构图？就是画面的比例分配三七开。若是竖画面，上面占三分，下面占七分，或上面占七分，下面占三分；若是横构图画面，右面占三分，左面占七分，或是右面占七分，左面占三分。在中国画界中这种三七开构图的布局被称为是最佳的构图布局比例关系。所谓最佳，并不是单一，或唯一，在特殊情况下，根据题材的需要，也是可以打破的，***律或四六律也可以使用。本来艺术就讲究的是有法而无定法。总之，就是为了整个画面而考虑，去应用。对于摄影师而言。如能把均衡与对比运用自如了，也就算掌握了摄影构图的基本要领了。
2、关于对比
对比的巧妙，不仅能增强艺术感染力，更能鲜明的反映和升华主题。对比构图，是为了突出主题强化主题，对比有各种各样，千变万化，但是把它们同类相并，可以得出：
一是形状的对比。如：大和小，高和矮，老和少，胖和瘦，粗和细。
二是光色！
如何在风光摄影构图中体现层次感？
风光摄影拍出层次感是一个技术和艺术创作的结合，也是色彩和光影的创新表达！下面我结合自己实践的体会谈谈我的看法。
一、从技术层面
层次感是的凸出是摄影技巧和理论结合的产物。构图是一个很关键的技巧，照片主体和主题的表达决定被拍摄对象的层次。远、全、中、近、特景别就是凸现层次感的初步条件。
二、色彩、光线层面
层次感说白了就是视觉感官的直观感受。色彩对比不同，光线明暗程度都是照片富有层次感的直观感受，比如拍摄大漠夕阳，天边的夕阳与沙漠边缘线就构成了一张照片基本的视觉线条，夕阳的色彩以及明暗更是加上了这种层次感。
后期是对前期拍摄的一个补充，是对层次分明的一增强。前期拍摄层次感不明显，可以通过后期让这种层次感增强，给人一种美得视觉冲击力。
下面分享一组鲜花摄影作品，喜欢的朋友可以关注，转发与收藏。持有不同见解的可以留言交流！
突出前景，是我常用的拍摄技巧，可以表现画面纵深感，有助于吸引读者的视线，把目光带到画面之中，能够有效的增强照片的艺术效果和视觉冲击。
看看这二张我拍摄于冬天冰岛的图片，大冰块形成了一个冲击力的前景，让画面更加的立体。当然，前提条件是你要使用一个广角镜头，然后走到水边。的确有些危险。看看我当时的拍摄场景吧。
看看下面的这张图，北京拉斐特城堡的罗马柱长廊，我把雨后的倒影当做了前景，画面是不是更立体了？而且这张作品是飞思相机的官方广告样片。
用在广告中，是这个样子的。
我们在旅行途中所遇到的岩石、花朵、栅栏、小河、倒影等，都可以成为前景。
例图－：冰岛 上帝瀑布 长满青苔的石头，让画面从二维变三维。这张图片在图片库卖的很不错。
例图二：川西的措普沟，一个不起眼树干，让平面变立体。
例图三：清晨川西四姑娘山 帐篷让画面更唯美，色彩有跳动性。
例图四：山东长岛，你是不是觉得前景的岩石和上面的反光，让你的眼前一亮？这也是前景的作用。
例图五：餐桌布的一盏灯，让画面立体的同时，也充满了趣味性。
飞侠的这几张图片，是不是可以说明前景的重要性？大家寻找前景的时候，特别要注意简洁，避免杂乱。“广角镜头+低机位”是让前景充满冲击的好方法。
做好构图、用光、曝光三件事。一张好的风光照片构图时应具备前景、中景、远景；用光就是要充分考虑顺光、逆光、侧逆光等，侧逆光更能突出层次；曝光准确的照片细节突出。另外，运用虚实、动静、冷暖色、大小、远近等对比方法，更能突出照片层次。
风光摄影想要拍出层次，让其看上去有重量，可以通过下面几个要素来解析。
光线。
想要照片有层次，选对时间很重要，早上9点之前，下午4点之后最好。
因为光影对比是必不可少的。比如日出后半小时，这个是太阳高度角小，被太阳照射到的物体影子都会被拉长，拍出的山、树、水都感觉是立体的；而中午12点拍摄的照片影子很小甚至没有影子，拍出的照片就会偏平面话。
天气很重要。
风光片建议选择晴天拍摄。一方面是晴天照出的光线是限行的，能够造影；另一方面，晴天的天空更有层次，可以结合地上的风景进行拍摄。
例如下图，天空中的云让画面更有层次。
风景的选择很重要。
后期不可少。
在进行完前期的拍摄后，后期的修图也是不可少的。因为自然界中的颜色不够纯，受到互补色等我影响，会显得照片发灰，不够通透。比如草地是绿色的，但是中间也会参杂***，蓝天的蓝色可能会夹杂阳光中的***。所以在后期对颜色进行“提纯”非常重要。
什么是互补色？
在后期修图中的互补色主要是，
红色——青色
***——蓝色
绿色——洋红
例如要让蓝天更蓝，就要减去蓝色中的***。
以上。希望解决了题主的问题，也欢迎讨论～
