- 人体摄影作品当中，有哪些经典的曲线构图的案例？
- 你能做到摄影作品构图简洁，突出主题，色彩通透吗？如何做到？
- 吸引读者的摄影作品除技术外，都是非同寻常的构图和经过裁剪？
- 摄影构图的基础是“横平竖直”，那么又有哪些构图方式，是不按“横平竖直”的？
人体摄影作品当中，有哪些经典的曲线构图的案例？
曲线构图，顾名思义，就是构图呈现出曲线的状态。
生活中很多事物都可以随手拍成曲线构图的摄影作品啊，比如上图中的吉他，还有山川、河流，环山公路，喷泉……等等等等。
具体到人体摄影当中，曲线构图最适合表达女性的婀娜之美。
为什么？因为女性是S型身材，男性是倒梯形身材。自然条件不可逆，S型身材当然是比倒梯形身材更适合用曲线表达美。
所以曲线构图，在人体摄影作品当中，也比较常见。
女性的腰胯部分，自带曲线美。所以，是最适合表现曲线构图的部分。
除此之外，还可以改变站姿，来表现腿部的曲线。
比如双腿交叉站位——您可以理解为走路的姿势。
如下图。
或者，提左肩+抬右臀、或右肩+左臀，都可以通过摆姿来表现曲线美。
如下图。
人体摄影，作品的内容不一定就是全部人体，也可以表现局部人体。
换句话说，拍摄摄人体的某一处，也可以称为人体摄影。
比如肩膀，如下图。
或者，腰胯局部。
如下图。
曲线构图是摄影中比较常用的一种方法，而它的曲线包括规则曲线和不规则曲线，曲线象征着温柔，浪漫和优雅，会给人一种非常美的感觉，在摄影中曲线应用是比较广泛的，如人体现摄影就能呈现人的曲线美，构图运动用一定要注意总体轴线方向，表现方法多样化，可以运用S式，C式，A式等，另外曲线和其它线用更能产生活突出效果。至于所说的经典案例，芙蓉姐姐对于曲线构图就是深谙其道呀，看她平时拍的写真就是***，婀娜***，充分展现了曲线美。
另一个经曲案例例就是被媒体称为***女神的钟丽缇了，钟丽缇的***集就经常用到曲线路构图，完美地展现了她冷艳，***，妩媚的一面。
你能做到摄影作品构图简洁，突出主题，色彩通透吗？如何做到？
构图简洁，主题突出，色彩通透！首先说应该是画面通透，色彩只是构成一幅作品的元素之一，也不是说在任何环境下都可以拍摄出一张主题突出、画面通透的照片的。
个人认为构图没有什么规则可循，它取决于作者的审美和题材选择，简洁，属于某类特定题材的一种表现方式，比如人像特写、写意风景、花卉虫鸟等等，简洁的目的就是为了突出主题，达到视觉冲击力。这需要明确表达的主题，通过前期观察、选取角度和光线走向进行拍摄，一般常用变焦镜头的长焦端、标准镜头近摄、或微距头，以相对的大光圈完成，也可在选取拍摄对象时寻找能达到简洁的最佳角度，如天空、色调一致的墙面、幕布以及借助较大的空间纵深去完成。
至于色彩通透，个人觉得前期更重要，晴朗的天气、摄影环境中的光比、漂亮的逆光或侧光、准确的测光（特别是点测光）和白平衡都决定照片的通透度，这个需要在不断的拍摄中去思考、学习和逐步掌握，一定是一个循序渐进的累积过程。（题图为本人拍摄）
构图简洁，就是要求进入画面的内容要尽量地少并且简单洁净；突出主题，就是主体要非常显眼，谁都能看出来照片的主题是什么；色彩通透，就是整幅画面要透彻清晰，不能雾蒙蒙的。
当然，以上仅是自己对“构图简洁、突出主题、色彩通透”的理解。
请朋友们鉴定一下，以下照片是否符合上述要求。
摄影是一门视觉艺术，在视觉呈现上，要求比较高，是一种非语言方式的表达，重要运用图像，将拍摄者想表达的内容，生动有趣的展现给观者，让观众从作品的元素、构图、色彩等方面去理解主题，从而得到内心上的共鸣。
因此，要在视觉上有好的呈现效果，作品的主体必须突出，构图简洁，色彩要通透，那么，我们在拍摄的时候，如何可以做到这三方面的视觉呈现呢？
其实，构图简洁和色彩通透的目的，也是为了让画面的主体更加突出，增强画面的视觉冲击力，提高视觉表现力，最终将表达的主题更加明确。
要是作品的主题更加突出，涉及到的方面很多，表现的方式上，构图的方法上，色彩的搭配上，背景的选择上，明暗的对比上，光影的运用上，等等。这些方面都服务于主题的表达。如果做得到位，就有利于主体的突出，主题的表达，反正，就会阻碍主题的表达，不能引起观者的注意，更不能引起观者的共鸣。
一切形式的表现，都是为了主题的表达，同时，拍摄的主题，又决定着一切表现形式。
1、主体突出有利于主题的表达
在拍摄的时候，根据主题，选择好主体元素，在画面上，主体元素一定要突出，常常运用简洁的背景、虚化的背景、深色的背景、色彩纯度低的背景等方式，来衬托主体元素，使得主体更加突出。比如我们在拍摄花卉，叶子等题材，都会用到这些方法。
2、简洁的构图有利于主题的突出和表达
简洁的构图，就是尽量减少画面中的次要元素，在不影响主题表达的同时，将可要可不要的元素的不要出现在画面上。减少视觉干扰，让主体突出，更有利于主题的表达。
3、色彩的通透有利于主体突出和主题的表达
色彩的搭配也是属于视觉元素，也是为了主体的突出和主题的表达，色彩通透，就是画面色彩的饱和度适当，明暗对比合适，鲜灰会对比有节奏等。要做到色彩通透，得需要拍摄的光线好，曝光准确，善用光影等。否则，会导致画面灰蒙蒙效果。
比如，我们在拍摄花卉或者拍摄叶子的时候，一般都会选择晴朗的天气拍摄，这样花卉或者叶子的色彩饱和度较高，拍摄的光影好把控，拍摄出来的画面色彩干净通透。
总之，要突出主体和主题，是要从多方面去注意的，比如主体的选择、画面的构图、色彩的搭配、光影的运用、背景的选择、拍摄的角度、表现的手法等。单独做到某一个方面或者两个方面，还不一定能够使得主题突出。
脑摄狼图世界，爱好摄影，且擅长后期[_a***_]，敬请关注本头条号！
冬天，我们借着寒意，踏雪寻梅，吟诗颂词，悠然自得。
庭院雪里红
诗咏冬雪寒
在静好的岁月，愿，我们与大雪共清欢，与时光共从容…
。。
（冬美·踏雪寻梅·香雪海·图片拍摄于广州·萝岗市民广场·香雪山·2019·12·8）
吸引读者的摄影作品除技术外，都是非同寻常的构图和经过裁剪？
摄影是很难言说的，给你举一个例子，真实的。
陕西省安康市镇坪县的周老虎记得吧？
排除其它的因素，只讨论照片本身。
如果照片确实是真实拍摄，照片是真实的，你会怎么去解读？它最大的意义是什么？技术因素有多重要？
我个人认为，如果一张照片，需要长长的说明文字，也许，就照片本质上来说，就已经失去了意义……
这个不一定，视照片而定，绝非都是。
有时候随拍的照片没经过任何的处理就比用心拍的要好看。
吸引读者的摄影作品，是读者看透了作品的内容，作品所要表达的意境，作品的灵魂。非同寻常的构图、裁剪和色调只占作品的1/5。
我看到一个关键词“都是”，说实话吸引人的好摄影作品绝对不是都是构图裁剪得来的。
我说过，摄影最上乘时，是一种随心所欲，完全摆脱刻意构图的那些条款的束缚，更多的是融入自己的所有感情，让照片有故事性、趣味性，好的作品化繁为简，让人看不够、看不透，甚至把观众都带入了照片中。
有时候，我们去看摄影展览时，总会遇到那些得大奖的照片构图并没有明显章法，拍摄技巧也并不很高明的感觉，但是当了解作者当时拍摄初衷时、和作者要表达的东西时，才对这作品刮目相看！
摄影构图的基础是“横平竖直”，那么又有哪些构图方式，是不按“横平竖直”的？
谢谢邀请！
摄影构图中讲求横平竖直只限于拍摄建筑和有地平线的风光以及个别有参照物的照片，其他的都可以随意，有的景物或人物故意拍歪倒拍反而会有意想不到的视觉效果。摄影构图的基本原则是以新颖的方式呈现照片的主题思想。
这几张我咋看都不是你说的“横平竖直” ？其实啊！心中有个大致的概念就得了，什么黄金割了，九宫格了，横平竖直了，别被开班那些货带沟里去了。既然你有了这个爱好就别急于求成，闲的没事背着手用眼睛看，用心去琢磨，对比别人拍的作品，时间久了虽然达不到那些大师的境界～你自己有了满足感也是一种成就！还有就是要习惯于别人的说三道四！[灵光一闪][灵光一闪][捂脸][捂脸][捂脸]
