摄影作品讲究构图，那么究竟怎么构图才合适？
摄影大师的构图应该不拘一格，丰富多***～
对角线
，焦点又在九宫格上，标准的构图方式。
这个看起来毫无章法，有点像北斗天罡阵，
算是记录吧。
也算对角线吧，主角和配角的视线引导我们看到胜利。
标准的人像拍摄
，眼睛位于三分线醒目突出，视线又深深打动了读者。
引导线、对角线顺着脚步走向沙漠深处。
这个几何形状真是妙极了，
孩子们的眼神都聚向一点，从***到中心。其实人物的表情，简洁的构图，更容易引起共鸣，不要走入刻意构图的误区，因地制宜吧～（以上作品均来自网络摄影***）
摄影真的有那么多讲究吗？如果每一个场景都有一个标准合适的构图，那你可能永远都是一个模仿者。
作为摄影爱好者，我也掉入过构图的怪圈，爬不出来。以为懂一些构图法就会摄影了，拿起相机就想着该怎么构图，我都不知道为什么要拍它。时间久了觉得恶心，不想拍了，因为很多照片都没有思想和灵魂，要那些框架有何用！
那构图法则没有吗？当然不是，任何的照片最后都是以构图的形成展现出来，但构图绝不仅限于一些标准的构图法，任何能让你产生的美感的结构都属于好的构图。
比如Alex Webb的街拍作品很多都看不出是什么构图，他的照片画面空间非常饱满，从左到右，从前到后，图形和线条感会牵动着你的视线来回游荡，画面看似很乱，但主次分明，秩序井然。
那构图不就没有一个确切的定义了吗？你认为没有它就没有！任何形式的构图都是以突出主体为目的，我们只要想着主体从哪个方向更好看，画面怎么拍更有整体感和秩序感，那构图就会成了一种本能，拍出来后可能自己都不知道用的什么构图法，但符合自己的意境。
所以在拍照时，不要让所谓的构图法则主导了你的思想，它会影响你对事物的理解，为构图而构图。没有最合适的构图，只有最舒服的构图。
感谢邀请！
知道摄影构图很重要，如何利用构图为摄影作品加分呢？
一，在拍摄时通过不断的变换构图方式，取景景别等等找到最佳的构图。
如图示，演示一个构图的不断变换的过程。
二，在拍摄时通过横竖版的变换来找到最佳构图。
三，在拍摄时通过角度的变换来找到最佳构图。
四，在拍摄时通过不断的细微调整来找到最佳构图。
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构图就是在混沌中找到有序，使画面符合人们的视觉或心灵的审美。
一般说的构图多是指几何方式构图，就是运用几何形状、几何线条、几何分布等把画面的各元素联系起来，使画面得到形式上的视觉美感。其中最常用的是九宫格构图、三分法构图。
对构图理解深一点的可以运用对比进行构图，就是将画面中的两个基本元素进行对比，使人不仅能得到视觉上的美感，甚至会产生心灵的触动。最常用的有色彩的对比、形状的对比，最能触动人心灵的是生死的对比。
构图需要注意的事项还有很多，要想说完，可以写好几本大块头的书。构图需要日常练习，练就一双发现美的眼睛。
要说哪种构图最合适，那就是符合画面表现主题的构图最合适。每种构图都有他存在的理由，都有与他相适合的摄影主题，就看怎么去运用，让构图服务与摄影主题。
构图方式是死的，人的思维是活的。没有适合所有画面的构图方式，只有不断发现美的眼睛。不要局限于构图，受限于构图，在运用构图进行摄影的时候，也要跳出到构图之外，有自己摄影思维的主题在画面中甚至画面外表达出来，这才是永恒的。
构图对于摄影来说，其实一点也不重要。凡是强调构图重要的，都会走入误区。
内容和形式的关系，是一个值得引起重视的问题。对于摄影来说，重要的始终是内容本身，而不是构图。
井字格，三分法，这是最基础最常用最根本的构图法则，懂这个，就足够了
对于风光摄影来说，机位是第一重要的。我去过元阳梯田好多次，每次都要起很早去抢占最佳的拍摄机位，如果机位差了，你怎么也都难以拍出满意的照片
横看成岭侧成峰，这就是角度的重要性，机位是至关重要的！
况且，对于摄影的视觉效果来说，构图本身就不重要，对于摄影的视觉效果最重要的是拍摄角度，嗯，就是拍摄角度，或者可以理解为机位。
角度或者机位才是第一重要的，寻觅和发现好的拍摄角度或者机位，才是决定一张照片是否足够出彩的关键。
对于构图来说，不应该过分去学习、研究和琢磨，根本没有必要。要忘记构图这个事情存在。
具体来讲构图，构图只要把握如下几点就可以了，切不可过分！
一、三分法
有人说，三分法太老套。没错，我们每天都要吃饭，吃饭这个行为是不是也很老套呢？难不成，你不吃饭了吗？
二、中心构图法
也就是把被摄主体放在画面的正中间位置。
当然，前景和背景的问题，其实本质上主要也是拍摄角度的问题，通过[_a***_]拍摄角度，使画面增加一定的前景，避开不好的背景。
三分法，井字格，最实用的构图法
上面这些照片，大家可以分析一下角度，分析一下背景
只要掌握了以上三点，构图就合格了，也就足够了。
我很反对那种研究出1000种构图法的人，有意思吗？
真正经典的摄影作品，都是靠内容本身取胜，靠拍摄角度来出彩的，构图，不可过于标新立异。
当然，你也可以说，有很多照片，内容不重要，重要的构图，我们欣赏这种照片，欣赏的不是内容，而是欣赏构图。
著名摄影家刘香成的摄影作品，中心构图法
著名摄影家刘香成的摄影作品，注意前景和背景
著名摄影家刘香成的摄影作品，这是其最有代表性的作品，请问，有何特殊的构图可以研究半天时间不呢？
著名摄影***布列松在法国巴黎拍摄的照片，你觉得有必要花1分钟来研究这张照片的构图吗？我觉得，用1秒钟来研究构图也都是多余的，因为，对于这张照片，根本无所谓构图不构图了！
好吧，摄影技法，摄影技法本身也是一种独立的摄影题材，炫耀摄影技法，对于玩摄影，其实也没有错，也是可以的。
但是，对于真正想要在摄影领域有所创造有所成就的，切不可沉迷于构图，切不可重视构图。
怎么样构图拍摄风景比较好？
上下以与地平线或者山峦大轮廓大线条为界，天空精彩保留三分之二，反之则侧重表现地面景观，有纵横线的画面，如公路与地平线交错的，可***用中心或者九宫格构图，视具体情况定，多拍几张不同构图的片子，以便后期取舍，本人近几年比较偏好中心构图。
风光照片一般表现比较大气磅礴的样子，所以说适合用的镜头是广角镜头，不过广角镜头所融入的内容比较多。所以说，这个时候需要给画面增加一个亮点，使得画面更具有观赏价值。
老是抱怨学构图没什么好教材，今天就给大家准备了超详细的构图教学，一个手法一个图解，就算对着第一次学拍照零基础小白，你用这个也保证能把他们教会。
超简单的构图图解教室
中心构图
把主体放在画面中心，最简单、易用、好上手初学者必备。但也是最容易呆板、让观众腻烦的构图，因为，主***置与人们默认的观察视觉一致，平铺直叙的观感，不容易引起额外的兴趣。
但想表现日常感的记录视角，中心构图也无妨（不少日系摄影师也有中心构图的偏好哦）。
边框构图
把主体内容放在边框之中，使之在画面中被框选突出。
室内外光比较大的时候，对室外景物测光，使前景（室内墙壁与窗户）被压暗，会形成有趣的挂画墙效果。
边框不一定是完整的、有明确形状的事物。利用角度，屋檐在视觉上的合围，也能被用作半包围的边框。
透过边框观察景物，等同于取景之上再取景，调整你与边框的位置（正侧、俯仰、远近），效果也不一样。
三明治构图
非典型的边框构图形式，如同三明治结构，通过左右（或上下）的前景夹紧，将观众引导至中部狭长的位置，使主体突显。
给人以豁然开朗，适合表现建筑群的中的独立建筑，常配合前后景的明暗反差表现。
隧道构图
配合场景的纵深结构，利用近场低亮度，远处主体高亮度的光照过渡，达到视觉空间隧道效应，使观众得到柳暗花明的心理感受。
适合单一主体已经情绪氛围（安静、疏远）的表达。
三分构图
层次分明的三层式构图，适合表现场景事物的位置关系（上中下、远中近），泛用性强，非常好用。打开手机取景的***线，拍摄时候进行练习，能培养构图意识。
此外配合后期修图的景深虚化功能，能制作出玩具微缩场景的移轴趣味效果。
对称构图
中轴对称把主体平分，带来视觉平衡。注意无论对称轴线是垂直还是水平，记得保持正直。
放射构图
在画面中找到事物透视中的消逝点，以此为重心，把物体和场景的线条收拢起来，能带来非常有视觉张力和冲击力的画面。
轨道列车就是常以此表现的题材。
三角构图
同样依照***的原理进行画面组织，在拍摄大型高层建筑（群）常用三角构图。
需要留意，三角的构图形式并非要求场景围闭成完整的三角形状，只要以一边为参照，两个相邻的边线元素有朝内聚合的倾向，就可以看做是三角构图了。
对角线构图
雕像手臂的指向，带来力量感与方向的元素，完成画面的对角引导线的构成。
中心+对焦
综合利用的中心与对角线的进阶构图方式。前景主体花朵放置于中心带来稳定感，而后方的倾斜山脊线增添了画面动感，并且在天空背景前加入了层次。
字母构图
以字母轮廓线为引导，对景物进行组织，适用于轮廓线条明显的室外场景或者室内可摆设的静物拍摄。
利用盘子与视角倾斜，形成S形构图。
以及突出盘子造型边线的C形构图。
在场景中提炼轮廓线条是关键。
交点构图
井字交点
三分构图的进阶技巧，将画面纵横三分形成井字形的分割，将主体（趣味中心）放置于交点上。虽然是朴素的入门的技巧，但非常实用，能让普通观众对作品产生专业感的小窍门。
黄金分割点
再次进阶，找到画面的四个黄金分割点，放置主体。
注意两者的细微差别，井字构图可以看做简化版的黄金分割构图的应用形式。
黄金分割点带来的视觉美感，能很好的融入其他技巧当中，前面说到的隧道、放射、字母构图等，都能把主体设置在黄金分割点上进一步提升。
