美术绘画对摄影构图的审美有着至关重要的关系，你知道两者之间的区别吗？
插画的构图和摄影构图的原理是一样的，在一个特定的取景框内进行无限的创作。要锻炼自己的构图能力，在平时生活中可以多加观察身边的事务，大自然是最好的参考。
构图前——确定画面思想
在作图前，先明确自己想要表达的内容是什么，核心思想是什么，需要什么样的画面氛围，画面主体是什么？
摄影也是一样，首先需要确定你的主体
给你的画面一个“框”
就像平面设计一样，我们要了解在什么样的区域作画，是正方形？圆形？长方形？或是椭圆形？
构图——“点的脾气”
在形式感中，点常常可以用来表现机理，让画面丰富。
单点：聚焦、强调
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两点：分担、分散视线
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三点：平衡
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多点：分布
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“线的情绪”
线的不同曲、直、角度可以表现不同的情绪，通过线的构图可以增强画面的效果和意境感。
曲：曲折
直：流畅
角度：顺滑
交叉：消极被动绑定、相遇别离
平行：积极自由主动、保持距离、渐行渐远
“面”的性格
面分为平面和立面。根据线的轨迹不同，又分为规则面和自由面。
规则面：简洁，明了，安定和秩序
自由面：柔软、轻松、生动
总体来说，
美术绘画和摄影构图具有异曲同工之妙。两者最大的区别更多来源于摄影师通过单反捕捉的现实空间的瞬间，是静物状态。捕捉更加真实的感情流露和自然情感。
美术绘画源于生活并高于生活，基于对客观事物的了解，加于多美好事物的追求，对时空的想象，刻画一个充满想象力的艺术世界。
绘画是加法。画家从客观世界***集美好的素材再经过自己审美的需求和理解进行组织加工，把自己的内心世界通过绘画展现出来。
摄影是减法。摄影家从客观世界纷繁的物象中，截取最美的画面，摄取最精彩的瞬间。真实是摄影有别于其他任何艺术门类的独有的特性，也是摄影的生命。所以好的摄影作品都不以后期加工取胜。
摄影入门最容易，学好了却很难。同样是按快门，有的人出来的是相片，有人出来的是作品。摄影是发现，不是看见，只有内心的美和物象的美产生碰撞，才会有美的瞬间留下。内心是苍白的，即便美出现在眼前，也发现不了。
至于构图，其实两者是相通的。只是绘画更自由，而摄影比较受限制，而正因为受限制，也更会有出奇的佳构出现，这也是摄影的魅力。
个人认为，摄影与绘画的不同之处，摄影由机械化操控所摄取的瞬间时空艺术，有特写，瞬息，分镜头等技巧组合而成。来的快，扩展力强。绘画最强调的是，不是原物不动的写照，而是通过特有的人工美术技巧，重新组合加工提炼而成。绘画必须是美过生活，高于生活的纯艺术品。速度慢，艺术效果大于摄影。
拍摄风景照片，绘画风景作品，都有哪些构图方式？
拍摄风景照和绘画风景作品都可以运用许多构图方式，其实所有的构图方法都可以用，只是要看怎么用，什么时候用合适而已。
我在此列举一些比较常见的构图：
1.中心（居中）构图。最常见也是最安全的构图。把主体放在画面中间拍摄就可以，当然要想拍出佳作还要根据拍摄主体和主题对主体进行必要的安排与调整。
2.水平构图。即以地平线的横向方向为构图的基准。一般结合三分法构图，又分为上三分和下三分水平构图，就是根据地面和天空的景色来安排，哪个很漂亮就将它的比重加大。
3.垂直构图。一般拍摄垂直分布的物体才用这种构图，比如拍摄树林的时候。
4.三分法构图。这种构图也是最简单常见的构图方法，也叫“井字”构图或“九宫格”构图。横竖各两条直线将画面分为均等的三部分，形成“井字”或“九宫格”，将主体放在焦点或直线上，即是九宫格构图。
5.三角形构图。三角形具有稳定性，绘画中最为常见的构图方式之一。画面中的主体与景物成三角形状排列或布置，即为三角形构图。
6.对角线构图。画面景物呈对角线布置或利用对角线指引。
7.框架式构图：通过构建实质的或者暗含的框架结构将拍摄主体框进去，起到[_a***_]强调，引导视线的作用。
8.字母形构图。利用字母类型的线条结构安排主体与画面布局，通常常见的字母构图有：S,L,Z,C等结构。
9.引导线构图。通常以线条的聚散引导视觉注意力，将视线引向主体。
10.黄金分割法构图。最重要的美学构图，许多其他的构图其实都暗含黄金分割构图的美学原理。
构图方式还有很多，比如留白、对称等，名称太多有的实质是一种构图的多种演变，构图方法只是表达的形式，最终都是为了表达的主题内容服务。
欢迎补充你所知道的构图，你觉得那哪种构图最好用？
我是摄影之眼，关注关注与评论
无论是风光摄影或是风景绘画，首先要考虑到透视的关系。使用焦点***还是使用散点***，这是选择什么样构图的前提。比如风光摄影常用的接片方法就有多个焦点混在一起，在一个画面中有很多实的景物和虚的景物，只是一般的人没有注意而已。如果没有后期调整，使其很好的统一起来，就不成其为一张好的风光摄影作品。在绘画方面，除传统的中国山水画惯常使用散点***之外，西画也就是我们常常说到的油画，水彩画等等，都是使用的焦点***。因此，要注意到这一点，就会对我们有很多的限制。用什么样的构图方法取决于你所需要表现的内容，也就是说，只要能恰当的，合理的表现出你的主观思考，我觉得用什么构图方式都是可以的。
摄影，绘画风格多样，包括拍摄方式，绘画方式都是多样化的……
在拍摄风景照片中，最常见的构图方式有这些：
1，对角线构图，其实是引导线构图的一个分支，将引导线沿画面对角线方向分布，就成了对角线构图。引导线可以是直线，也可以是曲线甚至是折线，只要整体延伸方向与画面对角线方向接近，就可以视为对角线构图。
2、黄金构图，就是被摄体放于画面的黄金分割线（黄金分割点）
3、水平构图
4、S型构图
很多种构图方式，常用的构图方式就这些！但是现在摄影不拘束于这些，作为风光摄影，只要画面干净，曝光、色彩丰富，画面不失衡，均有它的欣赏价值！
对于绘画，我明白一些国画的方式，构图上面也跟风光摄影有相通之处，但是中国画里面有一种说法就是“密不透风，疏可跑马”，而且两者有的区别是，绘画是“加法”，摄影是“减法”，加：就是让绘画更细腻，更丰富，而摄影的减就是，能在画面里面丢的都丢，简单明了，直接突出主题，要衬托有，但是画面需要干净，越简单明了越好……
这些都是我个人闲时拍摄，绘画的图片，然后知道的点滴，跟大家分享！
拍摄风景照片，绘画风景作品，都有哪些构图方式？
在摄影中，针对构图，我的观点，摄影师的思路是：
1、先想，我要拍什么；
2、我想通过我的照片表达什么；
3、为了达到这个目的，我该怎么拍；
4、试了很多拍法之后，还没有拍好的，最后，再尝试利用构图。
这个思路，才对自己的摄影技术提高有帮助。
错误的思路是：
我利用这种构图或者那种构图，这个照片会好看。
为什么：
（三分法构图）
因为是先有的美图，才有根据成千上万漂亮的照片，总结的各种构图技巧。
如果先想构图，再去拍，就容易形成思维定式，且会非常狭隘，没有创意不说，还无益于自己的摄影技术成长。
练习方法：摄影小白可以先模拟一些构图，照着拍，先动气手来拍摄，在以后拍摄的过程中，减少对构图技巧的依赖，突破这个思维定式。
下面我通过一些例图，为朋友们介绍一些在风景照片中，常见的构图方式：
1、三分构图法：
把照片横竖各三等分，让景物出于其中一处。比如上面的图片，树叶占据照片上面的三分之二，瓦占据页面下方的三分之一。
使用注意：要横平竖直。可以对焦在前景，让背景虚化。
（对称构图）
2、对称构图：
对称构图常用于拍摄倒影、建筑等容易形成对称的景物。比如上图。
想拍出丝状的云彩，可以带上三脚架，把快门速度调到几秒或者十几、几十秒。用小光圈，调低感光度，就可以了。
3、框式构图：
把要拍的景物，置于一个框中。比如窗户、玻璃、门、墙壁上的窟窿等。
4、引导线构图：
引导线构图，长图用于拍摄路、桥或者其他容易形成一条延伸线的景物。
利用引导线构图的照片，不空洞，观者视线被照片中的引导线所引导，有着眼点。
5、图形构图：
生活中中有一些场景，是非常规则的图形。这种景物的照片，非常工整。
注意：不要贪多，很多时候，拍一个角就很好。
6、居中构图：
居中构图，再常见不过。我们可以结合州这种水晶球来拍摄出不一样的风景。
7、无所谓构图：
摄影，是光影的艺术，像这种明暗对比清楚，有光有影的风景，站好了拍，就可以了。
如果用手机拍，会黑一大片或者白一大片，只需要在屏幕不同地方，点选对焦一下，试出一个光影明显的对焦点就可以了。
希望我的分享，能帮您合理理解并运用构图，帮您拍出漂亮的风景。
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