在摄影、绘画、书法、雕刻等门类中，“构图”有多重要？
感谢邀约。
欣赏艺术作品，无论攝影，书法，绘画，篆刻等等，第一眼即是章法。即作品创作的物象在构图中表现出的位置所在。这在创作中是非常重要的。回为章法布局能表现出作者的创作意图和作品的气韵。
至于重要到何等地步，也就是在创作中排第几？
六朝时期，南齐的画家兼绘画评理论家谢赫论画时总结有六法：一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经富位置，六曰传模移写。这一理论已经渗透到中国艺术作品的方方面面，奠定了中国艺术的美学标准。
因此，无论何种艺术作品，作者追求的第一标准是"气韵”，它为其它五法注入了生命和灵魂！
谢赫。
现在流行工匠精神，其实，历史上，艺术家们是最不喜欢当工匠的了。
艺术家们，都觉得自己和工匠是两码事，都以工匠为耻辱。即便是齐白石老人，应该说，从内心深处来说，也是以当过木匠为自卑的了。
之所以说要说工匠精神，主要是为了批判构图决定一切的歪论，是的，很多人把构图吹嘘到天上去了，眼里心里只有构图。
其实，构图只是需要关注的一个方面，甚至很多时候，根本需要考虑构图，也不需要关心构图。过分的关注构图，就是匠人精神了，当然，现在美名其曰工匠精神。
如果齐白石的全部就是构图，齐白石心里想的琢磨的全部都是构图，那么，齐白石就只能是一个非常拙劣的匠人了
即便是对于构图也就是布局最为讲究的园林设计，其实，也是，三分在工匠，七分在主人。是的，工匠负责具体的章法和构图，但是，整个的气质和灵魂，是主人赋予的。
了解中国古代园林建筑的，就应该知道这个，三分在工匠，七分在主人。
中国艺术，最重要的是在于意境和传神，而不是什么斤斤计较于具体的章法或者构图。不是说构图没有用，而是说，构图只是一个工具，构图只是一个基础，我们不可以把构图当成全部。
中国古代最最伟大的文艺理论家，已经终结的非常清晰了，排名第一的是气韵生动，这个才是最高的追求。
