- 在摄影构图方面，请谈谈你对这两种构图的看法？
- 人像摄影构图多样，是否也应该以“横平竖直”为基础呢？
- 都说构图是摄影&绘画创作的基本功——那么，“几何构图”可以怎么用？
- 摄影新手如何把握住构图的效果拍出好照片？
在摄影构图方面，请谈谈你对这两种构图的看法？
只能说具体情况具体分析。实际的处理情况或许还有第三种。
至于你说的这个冲突的现象，一定非常重要，那就两张都拍一下。太重要的画面只能这样。不太重要就不要拍了。或者说要就走极端，干脆拍太满，细节中就会有新的兴趣重心。
人像摄影构图多样，是否也应该以“横平竖直”为基础呢？
摄影中的构图方式，对作品的视觉表现力，起着比较重要的作用。那么人像摄影也不例外，在人像摄影这个主题里，表现手法与构图方式多种多样。但万变不离其宗，“横平竖直”是基础，是根本。
为什么说“横平竖直”也是人像摄影的基础？
记得刚刚开始学拍摄的时候，相机都还端不稳当，拍出来照片全是“动感模糊”。这个时候能把人像拍端正，拍出“横平竖直”的感觉，也不是一件容易的事情。
第二：“横平竖直”是一切构图方式的基础
我们在拍摄人像时，想要拍出其他变化多端的构图。但在拍摄者心中，一定会用“横平竖直”来做参考，在此基础上做其他形式的变化。没有参考基础，就没有其他构图的产生。比如三角形构图、“S”形构图、对角线构图等，都是以“横平竖直”为基础来变化。
第三：“横平竖直”不是绝对的，而是相对的
有的时候，“横平竖直”是追求视觉上的平衡，不是绝对的横平竖直。比如最常用、最经典的三分法构图，或者叫“井”字构图，给人感觉非常死板的构图方式。但其实不是，是要求主体元素在视觉感受上要平衡。由于人的视觉重心，在绝对中心的上面和右面一点。
第四：“横平竖直”应用也比较多
在拍摄风景或者建筑，以及一些产品拍摄，都得用这种方式，追求的是一种稳定、对称之美。如果我们把高大的建筑、山水拍得东倒西歪，给观者的视觉感受是不愉悦的。当然我们的人像证件照，也是需要端庄稳定，也得用到“横平竖直”。
总之，我们在拍摄时，以“横平竖直”为基础，根据表现的内容和手法的需要，选择合适的构图方式。
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是的，横平竖直，基本准则。
平竖直？是不是就是竖构图要构的笔直，横构图要构的很平，不能歪来歪去，显得构图很不严谨！我还真是第一次听说横平竖直这句成语吧！
构图本身就是比较有意思的，我虽然有时候构图没有横平竖直，但是在后期上我也确实会在ps里面把构图有些歪的改正，但是，关键来了，除非某些特定的斜角度构图除外。斜角度构图又称之为对角线构图，就是看起来照片是歪的，但是歪的方方正正那种！
一般情况下还是横平竖直比较好，毕竟如果照片歪的不是很到位，就会有头重脚轻的感觉！特别是竖构图，如果不是对角线构图的话，歪又那么有点歪，我还是看不下去的，要后期拉
横平坚直是构图技巧中的基础理论，多用于拍摄建筑，海平线等有明显线条参照的景物，其特点是稳，给人种安全感，缺点是变化少，画面较呆板，拍人像其实并不一定要遵守横平坚直的手法，比如斜构图、对角线、三角形构图都会使人像照片更显活跃，当然横平坚直可以做为拍摄人像构图的基础。
建议横平竖直为基础，举个例子说名，无论书法是什么狂草，行书，楷书他们都有外在的框架那就是留天留地，书写方向横平竖直，使用笔画产生丰富的韵味，摄影也是如此，稳定的画面内部的线条构成还是光影可以行程各种韵律的，节奏的形式，尤其是很多入门者为了力求心意故意斜着歪着构图，使得照片不知道横着看还是竖着看，如果真的有高明的视觉效果横竖观看各有主题那简直是创新的极品片，如果没有趣味性还是在四平八稳的构图里寻找画面内的结构构成，
都说构图是摄影&绘画创作的基本功——那么，“几何构图”可以怎么用？
看过摄影构图文章的朋友都知道“几何构图”其实就是点、线、面及它们之间组合体的构图。
可以把这些“几何体”作为画面的主体，安排在摄影九宫格的点位上，使画面突出、生动产生视觉美感；利用“几何体”在不同方向、角度，甚至整幅画面重复几何体构图，包括交错、放射、回旋等拍摄出的画面会更加有趣。
多看高质量作品、多拍、先模仿，再创新！
构图，其实可以从几个方面去说。表面，比如图形，三角，黄金分割，各种字母构图等等，这些比较基本。
另一个层面来讲，是可以蕴含哲学的，比如太极，易经。太极的八卦图，你中有我，我中有你。
其实在中国画里面有“回“的东西存在，也有点呼应的意思，但是又有区别，是高于呼应的。
无论是摄影还是绘画，第一步就是构图。也叫经营画面。在对美感的敏感性还没有培养起来之前可以套用一些基本的几何图形构图，如三角形，菱形，S形等等构图方法创作出不会有明显构图缺陷的作品。具体应用方法网上有很多介绍，这里不在赘述。我要说的是随着艺术修养的提高及对作品要有更高的要求，构图就不能局限于某些套路，而应该根据内容及作者想表达的思想做出选择，庄严肃穆稳定巍峨比较多用对称性的构图，压抑紧张可选用满构图，空旷萧条可以考虑大块留白，动感速度要用均衡的不稳定方式来营造氛围。总之法无定法，完全在心。一切优秀的作品前提是不断的学习，尝试和探索的过程。
都说构图是摄影&绘画创作的基本功——那么，“几何构图”可以怎么用？
几何构图，顾名思义，就是画面内容以“几何”图形的方式呈现给观众。
常见的几何图形有很多，比如三角形，矩形（包含长方形、正方形）、梯形、圆形等等。
有单独使用的，也有将几个图形结合起来一起用的。
还有一种几何构图的方式属于“不是图形”的，比如字母型构图。
例如人像中比较常用的——S形（也叫之字形）、A形、H形等等。
接下来举例说明。
先说人像作品。
上图——人物的胳膊与肩、腰，形成“三角”；
下图——这个造型显而易见了，又结合了镜像；
几何图形的构图方式常见于风光。
比如山川、河流，公路、建筑，都很容易拍出“曲线感”。
曲线就是“S形”咯！
“A”字形构图和H形构图听起来比较陌生，其实，在人像摄影作品中很常见。
举个例子。
***都见过婚纱照的对吧？
婚纱照中的新娘装，通常都是收腰、宽下摆式的礼服。
如上图。
如果你给新娘拍摄全身像，这个就是A字形构图。
或者你在某个走秀场拍模特，也可以拍到A字形构图。
说白了，是因为服饰本身就是A字形的设计。
但是，因为A字形的服饰体积太大，你又想拍个全身，所以必须得用A字形构图了。
所有女性的体型都是S形，这个是生理原因所决定的。
除了人妖。
那么S形用来拍女***就太容易了。
例子不举了，上网随便搜。
重点说一下人像构图中的H形和倒梯形。
上图中的男***，衣服比较暗，您可以看下图。
男性的身材都是倒梯形，这个也是生理原因决定的，人妖不算。
所以，正规的男装都是按照倒梯形的样式做的，不过，具体到拍摄的时候，几乎没有***是像橱窗里的塑料人一样木讷。
通常情况下，***都会摆出各种姿势的（这个好像是废话）。
比较常见的姿势，如下图，您可以看到，此时的男装就是H形了。
当然，因为男***经常也会叉腰什么的，所以构图中除了H形还有三角形（参考第一张图片中女***叉腰的三角形构图）
除了男***之外，还有街拍中，女***身上的H形风衣。
几何构图，是摄影乃至绘画艺术的基本技能，只有保持整个画面在构图上均衡与动感的统一，一幅画才会给人以愉悦和难忘的印象：美感。
以下两幅，后者在均衡中动感明显，起到更动人的艺术效果。后两幅的动感甚至爆发感，在第四幅达到极致，起到强烈的视觉效果。但是，如果说刚深邃的内涵，还是第二幅更明显，所以，构图仅是必要的基本功，还有色彩、内容等要素才能组合成艺术作品的恒久价值。
摄影新手如何把握住构图的效果拍出好照片？
摄影构图是一张照片的灵魂，主要是你表现什么？你说我最表现的里面美女，于是你把人物放在中间最突的位置，这就错了显的特别呆板，也就是红花和绿叶没有完美搭配好，这时候你研究一下九宫格构图法。。
在旅途中拍摄到令人赞叹的风景，这是每个摄影爱好者都希望的。没有什么能比拍摄到梦幻的风光作品更能激发一个摄影师的创作灵感。
很多人世界各地的旅行摄影。可是，风景作品，是不是很容易拍摄？是不是你拿着相机，找到一个风景的地方，按下[_a***_]就大功告成了呢？其实根本不是。这只能称之为一张照片。正能证明你来过这个地方，同时相机没坏。
一张普通的照片和震撼的风光作品，主要的区别在于是否可以融入自己的情感，是否有一些拍摄的高明想法，是否具有一些专业摄影知识和后期处理技巧，如何正确的使用器材和指定详细的拍摄***。
才外，构图也是其中的重中之重。在旅行和拍摄的过程中，我们要学会构建风景。
美丽的风光和完美的光线，并不是出大片的一切。作为一名摄影师，更需要你的眼光和能力，面对转瞬即逝的风景光线，你要有充分的构思、安排和细致的构图。
使一张普通的照片变成一幅精美的作品，重要的一个因素就是构图。地点不能选择，时间不能选择，但构图可以，是每个摄影师可以决定的。
举几个例子看看，飞侠的拍摄场景和最终展现的画面：
NO.1金山岭长城
NO.2 贡嘎雪山
NO.3冰岛 西边峡湾
NO.4 菲律宾 宿务
构图是有窍门的，用好这些窍门，就可以让你面对不同的场景，游刃有余的进行拍摄，拍出和别人不一样的作品。成功的构图在于能够平衡画面中的各种元素。会让观众的注意力深入画面的深处，让读者可以清晰的看到你打算表达的主题和周围烘托的景观。
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