摄影小白如何自学入门呀？
两张都看了，抓拍的时间段都非常好，但两个画面有一个共同的毛病，就是构图没突出中点，虽然作者是想告诉我们夕阳和蓝天多么美，那就应减弱画面上其它东西的出现。比如:第一幅的近山和地上的太阳倒影，第二幅的桥影，它们都是拍照应舍弃的东西。
多练习，多对比。以前我是***用加法，换照相机就换了5个，中长焦镜头就更不用说了。没事就跑出去拍摄，拍摄数量至少一两万张以上，开始是有点兴趣，慢慢的从兴趣转变到了学习摄影知识和拍照技巧，再后来就是减法，就是只用索尼黑卡从三到六，方便携带，到后来就常用手机随拍了。有了经验积累，也能知道一二了……
摄影小白，刚学摄影，有哪些基础知识要掌握？
接触摄影了好些年，也算了解了一点摄影知识，给你讲讲我的心得吧！
1，“摄影”与“拍照片”这两件事的区别－－－这是你应该最先搞清楚的问题。这是一个基本概念的问题，想了解摄影，起码要知道“摄影”这件事到底指什么，尤其是，它和我们一般拍照片有什么本质不同。先牢牢在脑海里树立起摄影的目的，然后再学其他。这个基本问题没体会清楚，其他的免谈。
2，摄影作品的灵魂是什么－－－一张摄影作品，为什么让看到他的人会有所感触？优秀的摄影作品甚至可以带给人心灵的震撼。为什么一般的照片你看了之后没啥感觉或根本没有感觉？是因为它的绚丽色彩？还是因为它巧妙的光线？还是因为摄影师用的相机比你高级？。。其实都不是，一个摄影作品的灵魂是它的主题－－也就是说，摄影师想通过这张照片，想向读者传达出什么东西？这可能是一种思想，也可能是一种感悟，或者是一种见解。。。但不管怎样，“明确的主题”正是摄影作品的灵魂。没有主题或目的，摄影就没有灵魂。这个原则也应该时刻牢记。
3，摄影作品的构图－－－一张摄影作品，你可以看作是一副画，就和油画、国画是一样的。很重要一点是构图。主题你可以选择的不成功，光线也许你处理的不算太好，其他技术细节也许你也没弄好。。但是最最起码，你的构图起码得说得过去吧？说白点，就是这张作品往那一摆，最起码得看起来里面得东西排列的合理，有序，重点突出，看起来比较顺眼吧。练习构图其实方法很多的，比如日常生活中随便见到一个图画，你都可以问自己几个问题：这张图的构图怎么样？有没有可以改进的地方？如果是我我能不能想到这样构图？特别是街上的一些广告牌，他们的构图都是很不错的，可以随时留心琢磨琢磨
4，照相机的结构－－－照相机是怎么成像的？（不用了解技术细节，要知道原理）有那些重要部件？什么是单反相机？单反有那些优点？（很重要）数码相机胶片相机的区别？
5，相机成像的三大关键要素－－焦距，光圈，快门（对数码相机同样适用）什么是焦距？焦距对一张照片的作用？焦距怎么调的？什么是光圈？光圈对一张照片的影响？光圈怎么调？什么是快门速度？快门速度对一张照片的影响？最后，最重要的：焦距、光圈、快门三者之间的数学关系呵呵这5个问题了解一下，摄影知识基本就算入门了
其中前两个问题属于宏观的概念问题，也是最重要的两个问题后3个问题是属于技术细节问题，其中问题3属于长期问题，不是一时半会就能学通的，要靠你长期的经验积累和体会，很多专业摄影师仍然在不断地提高对这个问题的理解，它是值得你永远去琢磨体会的，问题5应该是最容易让人糊涂的问题，开始有点绕，但是一旦搞清楚了以后就明白了。
摄影小白，刚学摄影，有哪些基础知识要掌握？
首先，给自己一个明确定位，是玩风光，人像，纪实，还是静物，创意？
第二，定位明确后，就好好往这个领域发展，毕竟这些和你接下来器材的投入密切相关。
第三，摄影的基础知识，建议入一套《美国纽约摄影学院教材》，也可以网络找PDF版本的，里面讲的非常详细，我个人认为是最好的一套 摄影相关的书籍。
第四，踏入摄影，最基本的，器材的运用，光圈，快门，IOS关系，镜头的焦段逻辑，到构图，后期修图，都需要掌握。
第五，摄影需要定心，不能急于求成，也不可能速成。保持良好的心态最重要。
我是双子恒画摄影，专注人像，坚持原创，原创不易，欢迎交流！
首先要熟悉机器，了解各个按钮的功能和用途。
第二是了解光圈的运用；
第三是了解快门的运用；
第三是了解感光度iso的运用；
第四是熟悉快门、光圈、iso三者之间的关系。
第五是熟悉各种镜头的特点（比如大家口中的长焦、定焦、广角、超广角镜头等）；
第六就是多实践，多拍、多感悟。
第七就是将自己的作品拿给专业的摄影师看，让他指导你，多接受别人的批评和指导意见。
以上均属个人意见和感受！
个人建议
1、稳定度的练习
2、构图创意的培养
3、光线光源的利用
4、各种拍摄角度的练习
5、对风景、人物、建筑物、动物、植物、静态物、移动物的不同拍摄和实践
7、对拍摄器材设备的了解和应用
9、可以多看别人的作品或模仿，慢慢的出自己作品
10、网络端看摄影公开课或多参加摄影活动，促进沟通交流学习
谢邀。
题主在问，新手学摄影，需要了解的知识。
在我看来，新手学院需要了解的知识如下。
第一，相机操作理论。新人在买到第一款相机之后，往往直接上手就拍。没有经过系统的学习，拍出来的片子也差强人意。就是因为新人往往连相机的操作都不会。不明白关键的几个档位，比如A档，M档，P档，S档到底代表什么意思，在什么情况下用那些档位。光圈快门iso到底代表什么意思，我想要拍出来的效果到底需要用什么样的参数实现。对焦测光到底是什么，什么叫对焦，什么叫测光，我手里的相机有几种对焦[_a***_]和测光模式等等。
第二后期理论。理解一下数码时代为什么一定要后期，数码时代为什么说raw格式是数码时代的底片。我用ps到底在调整什么。这些是新手需要了解的知识。
第三。我拍摄的题材有什么特殊要求。比如拍摄人像，模特怎么指引，需不需要反光板，闪光灯，反光伞。我拍风光，时间如何选择，地点如何选择等等。
在我看来，摄影是一个系统的工作，从踩点，拍摄，后期是一个完整的工序，任何步骤缺一不可。每一个环节，都需要要有较深的理论和实践知识才会有较好的作品呈现出来。
一丝拙见，望***纳。
怎么学习摄影，摄影入门教程？
1.先对摄影技术进行入门和扫盲。首先是对摄影术语，摄影知识要有所了解。知道光圈大小、快门速度、景深、光比、焦距等等。这里我给大家推荐《美国纽约摄影学院》，书中由浅入深地全面介绍摄影技术。
2.摄影属于实践型的学习，这时你需要一台可以手动调节光圈和快门的机器，一定不要用自动档，手动档是很有乐趣的，手动挡才会提高摄影技术。可以去公园拍写花草、风景，练习摄影构图。摄影也有好多构图法，这里就不一一列举了，以后有时间在给大家更新。
3.完成第二步我们对摄影就已经不在是小白了，这时我们就要看操作类之外的了，要多看一些摄影***的作品，增加自己的鉴赏力。
4.约朋友同事当***，提前在网上找好符合***风格的美资，然后在附近选个公园，广场，可以出来拍个简单的***了。
教程如下：
1.熟悉器材
无论你用的是什么设备进行拍摄，第一步就要熟悉你手中的拍摄设备，知道各个按键的作用、以及使用方法，只有对设备了如指掌，我们在实践拍摄中才能快速应对，轻松调整。至于怎么熟悉自己的设备？看说明书是最有用的方法。我们可以边看说明书边进行操作，以加强理解，快速掌握。
2.摄影理论
我们在掌握了相机设备操作方法后，接下来就要去学习一些摄影基础知识了，首先我们要理解并掌握光圈、快门、ISO这三个曝光要素，以及什么是测光，什么是对焦等基础知识。我们在学习这些摄影基础理论的同时，务必要同步利用器材进行实践，这样才能将理论知识转化为我们真正的技能。例如我们在学习曝光三要素时，就去实践，通过调整这三个要素不同的数值来更直观地理解曝光，这样才能快速的弄懂这些摄影基础知识。
3.摄影技巧
在我们熟练了器材操作、掌握了基础的摄影理论后，我们需要提升，需要学一些摄影技巧，比如延时拍摄、剪影拍摄、多重曝光等方面，学习这些技巧时，同样也需要理论结合实际，可见实操的重要性。
4.后期修图
现代摄影少不了后期修图这一步骤，摄影是美的体现，修图更是帮助这份美更好的体现，如果你是手机拍摄，那么就下载一款手机修图软件，如果你是相机拍摄，那么就用PS、LR等软件进行后期渲染，都能得到非常好的效果。
5.自我提升
到这一层次，好比你已经博士毕业了，摄影的基本理论和一些常规拍摄技巧已烂熟于心，接下去就要进行自我提升，自我创新，拍出属于自己风格的摄影作品，从而在摄影界占得一席之地。
零摄影基础，如何入门胶片机？
零摄影基础，想要玩胶片相机，确实是比较麻烦的了，因为你要想在你所在的城市找个懂胶片的朋友现场给你讲解讲解，或者手把手教你，确实不容易找到了。
到网上东找找西找找，也不容易，支离破碎的了。
针对你的问题，我大概谈谈如何学习胶片摄影：
一、最好在某宝购买旧书，嗯，旧书，就是以前出版的胶片摄影的一些书籍了，比如说简明摄影知识，这个就很不错的。
简明摄影知识，这本书是胶片摄影的最佳入门图书
胶卷与照相纸的性能，这本书也是非常经典的胶片摄影必学图书
二、先从简单的，但是能够完整控制光圈、快门速度、对焦的纯机械相机开始练习
比如说，凤凰205，华夏823，这种机型，对于入门非常有用。
三、购买胶卷的时候，可以一次性购买10个，反正你一个胶卷也是学不会的了。
不如多买一些胶卷，节省快递费。
每次拍摄了3-4卷胶卷，一起快递去冲洗扫描，节约快递费嘛！
四、拍摄的时候，拿个小本本，记录一下，记录一下拍摄场景，拍摄参数，思考，等等。
等冲洗扫描结束了，对照着反思一下嘛。
五、如果真的是想要系统学习一下，建议你在网易云课堂学习胶片摄影的系统课程，目前整个互联网上，好像只有网易云课堂有系统的胶片摄影课程。
这里所问的问题可理解为初学者如何入门学用胶片机？一问题是技术方面，第二是器材方面。技術方面可设法去找一些胶片时代的教攝影的那些老书学一学最好。相机方面我会建意买一台本身带有测光功能的机械机来入门最好。如像美能达SRT-101，101b，或原东德的机械机之类价格合理又实用性强，沒有电力也能操作的胶片单反机之类。
在胶片摄影时代，有一些法则可以帮助摄影师更好控制相机。
阳光16法则
测光与自动曝光功能是在胶片时代后期才出现在相机上的，在此之前，人们通常使用测光表。但在没有测光表的情况下，摄影师一般用阳光16法则估量曝光值。
将快门速度尽可能设为感光度的倒数，例如ISO 100的胶卷快门速度设置为1/125，ISO 200的胶卷快门速度设置为1/200。
然后根据口诀判断光圈值：天气晴朗光圈设为f16，多云光圈设为f11，阴天光圈设为f8，如果天气非常阴沉就把光圈设为f5.6，下雨下雪和一早一晚光圈为f4。
至于怎么分辨天气情况，法则后四句也给了解释：当能留下清晰的影子便是晴天，如果阴影清楚但边缘有些模糊就属于多云，如果阴影不清楚但仍然可见就属于阴天，如果没有阴影，天气就是非常阴沉。
Tips.
1、可以再根据互易律对快门速度和光圈进行相对的变化以达到自己需要的效果。
2、以上法则仅适用于春秋两季日出两小时后和日落前的两小时之前，春季需调小一档光圈，冬季需要开大一档光圈。
3、阳光下，被摄体正面受光适用该法则，但是侧面受光需加一档光圈，背面受光需加两到三档光圈。
月光11，8和5.6法则
拍摄月亮有专门的法则：当快门速度为感光度倒数时，满月用F11的光圈，半月和1/4月分别用F8和F5.6。
相机抖动法则
安全快门速度是焦距的倒数。如使用50毫米的镜头时，如果手持拍摄，速度至少要在1/60以上。如果低于此速度，手持拍摄可能会导致拍虚。
18%灰测光法则
用18%中灰板测光会带来最好的效果。如果没有灰板，可以将手掌摊开面向阳光，对手掌测光读数，然后加一档曝光拍摄。而不同的肤色对结果的差别几乎连一档都达不到。
此外，灰卡也是调节白平衡的好工具：相机可以通过用现场光拍摄灰卡对相机设置自定义白平衡，也可以多拍一张带灰卡的照片然后通过电脑后期调整恢复白平衡。
景深法则
对焦点取在整个景深的前三分之一位置可以得到最大的景深。因为焦点后的景深是焦点前的二倍。此法则在拍多排的合影时常用，通常会将对焦点对在前三分之一排处。
曝光法则
经典的建议是:保证高光区曝光准确，低光区随他去。这一建议适用于反转和数码相机。而对负片，特别是彩色负片，最好增曝一档。
不过，在一直很火的高感降噪教程“杰夫流程”中，第一步便推荐影友向右曝光，文中提到：
“向右曝光简单的说就是在相机的正确测光值的基础上再强制过曝，使得直方图里的数码信号曲线在右边垂直边边缘没有被切断的前提下（即高光没有溢出），尽量的让曲线的峰值靠向右边。 这样做的好处是被记录的数码数据中信号数据（即图像数据）和噪点数据的比例更大，就是说图像数据增加而噪点数据减少。”
闪光距离法则
闪光灯距离主体为原来两倍，则曝光应增强为原来四倍。比如，闪光灯在感光度100时的有效距离为20米。如果需要闪光距离为40米，则需要使用感光度为400的胶卷。
动态捕捉法则
如果物体沿镜头的轴线运动，1/125的快门能捕抓下来；如果它垂直于镜头轴线运(从取景框的一边到另外一边）能用1/500的快门速度捕抓下来，如果物体沿镜头轴线成45度运动的话，只需要1/250快门速度就能捕抓下来。
日落测光法则
拍摄落日时，要对落日上部测光，但取景器中不要取到太阳。如果想让照片上的日落看上去比实际晚一小时，可在曝光补偿中减一。
数码冲印尺寸法则
数码照片最佳的扩印尺寸应该不超过长与宽的像素数之和除以200。如果需要影展素质的照片，请除以250。
像素翻番法则
要使数码相机分辨率dpi增倍，像素数要翻两番。
