#图片问诊台#地铁里拍照怎样构图比较好？
构图的方法有很多种根据不同场景和搭配不同镜头来拍出多种构图方法：
居中构图
三分构图
三分法在人像摄影中广泛应用，我自己平常也用的比较多的一种方法，它把图片分为三等分，不管拍大场景，特写，半身都广泛应用。
框架构图
框架构图法给人沉稳，祥和的感觉，三角形构图和正方形最为常用。
利用地板或两边火车作为前景，使观赏着目光顺着前景延伸到人物主体，更好的突出主体。
总结
构图的方法有很多我只是类举其中几种，只要在平常拍摄影中多练，多总结，可以拍出更美的照片。
构图是为表达作服务，怎么构图要取决于你想表达什么？某一个人的细节与表情吸引你，你就框取局部，把小处放大。一群人各种姿态与表情，仿若群像，让你有所触动，你就把所有人框取进去。自己要什么，构图就选取什么。好的地铁照片，没有统一的规矩，关键还是你自己被什么打动，想去表达什么。
德国摄影师迈克尔·沃夫（Michael Wolf）拍的一组“东京地铁梦（Tokyo Subway Dreams），聚焦于每天上班高峰时间东京地铁里乘客的表情，以此反映城市中人们的生活状态。那一张张脸的表情，手的表情，肢体动作的表情，那么真实而逼近，简洁而富有想象力，仿佛能带人进入梦境，同时又感慨无限，引发我们对于城市生活以及人的状态的思索。这组照片还获得了2010年荷赛奖日常生活类一等奖。
看似简单的纪实照片，离不开摄影师对于这个世界认知与理解，让他能够敏感地捕捉到这个城市人群里某种特殊的气息，又得益于他敏锐的视觉捕捉力，他抓住了那样一些瞬间，极致地表达出他所感受到的那种气息。他的独特表达给人留下了深刻印象，也让人感受到了摄影师本人的视野与审美气质。好的作品应该能够让人品读出摄影师本人的特质。 而在中国高速发展的城市地铁中，同样隐藏着很多高手。
2015年入围阮义忠摄影人文讲的张星海的作品就是一组在地铁上拍的照片。他的拍摄重点就不局限于上班族，小学生、行乞者、农民工、流浪歌手、抓小偷的便衣、收瓶子的老妇、发广告的小伙，还有打扮奢华的贵妇和身材高挑的模特，都被他一并纳入。有评委说，摄影师通过照片看到的就是自己——一个在北京闯荡生活的外乡人，好奇麻木无奈厌倦却上瘾般无法摆脱。千篇一律的表情和画面的重复就是作品最大的力量。”某种程度上，拍照确实就是拍自己，在拍摄对象上找到和自己有所联系有所共鸣的东西，按下快门，可能根本不需要考虑如何构图的问题。
你的这样照片虚了！！！地铁站一般比较暗，建议你使用高一些的感光度，当然这个前提是你的相机具备高感光度的可能性，不然噪点也是比较难处理的。黑白的噪点还好一些，彩色简直就是噩梦。
构图问题： 不知道你为什么要裁剪这张照片。我建议在拍摄的时候就把照片“拍摄”到你的相机里，后期只要做简单的对比，锐度，大体明暗的一些调整就好。我想只有这样，当你在拍摄的时候才会更加的小心构图，当你遇到一个有趣的场景的时候，建议你多多尝试不同的角度来拍摄。
比如这样照片，如果你***用从上往下拍摄这个睡觉的人，是不是会给这张照片增加一些与其他人拍摄的片子一些不同的效果呢？也就避免了留于“平庸”了。
我在做摄影师比赛评委的时候，都是很快的会把所有参赛作品看一遍，其中够“响亮”的照片是最能抓住我的眼球的，这也是所谓一个“创造力”的小体现吧。
当你的相机没有办法使用高感光度的时候，你不妨尝试使用大一点的光圈和慢一些的快门，慢快门的时候建议在拍摄的时候屏住呼吸，将胳膊支撑在腰腹部，或者旁边其他的一些柱子之类的物体上，这样你就不会有太虚的照片了。
画面左上角的白色高亮广告在整张照片里有些抢眼，建议下次拍摄时候注意避免“喧宾夺主”。
