摄影与后期制作的相互关系是什么？可以晒张你的前后期对比作品吗？
非常高兴回答您的问题。
摄影前期与后期的相互关系，我的观点是前期更重要，但摄影也离不开后期的处理。
首先，摄影前期更重要。
拍摄照片，第一，需要选择合适的器材并熟练应用。包括相机、镜头、三脚架、快门线、滤镜等。第二，要有好的拍摄主体，好的拍摄主题。第三，要选择合适的时间、地点，合理利用配体、光线等外部条件。第四，拍摄不同题材的照片时，要熟练掌握并合理利用各种摄影技巧，合理使用光圈、快门等。只有满足了这些条件或满足其中的几个条件，才能拍摄出令人满意的作品。
其次，摄影离不开后期的处理。
上面说了摄影前期的重要性，但是，即使是摄影专业从业者或摄影***，在摄影作品创作时，由于受到主观或客观因素的影响，上面摄影前期需要的各个条件，也不太可能各方面都是完美的。拍摄出的作品就会有瑕疵或令人不满意的地方，这就需要对摄影作品进行后期处理。所以说摄影，离不开对作品进行后期的处理。
总之，一幅好的摄影作品，必定是前期和后期的完美结合。
能做到前期、后期的完美结合，也就理解了“摄影是门技术，更是门艺术”这句话的真谛。以上是结合我对摄影前期、后期的理解回答题主的问题，期盼能对朋友们有所帮助。
最后，附上前段时间手机随拍并经过后期处理的照片一张。我是彼岸冰火，非常感谢朋友们的阅读、欣赏和支持，欢迎提出宝贵意见，促进我不断成长提高。
摄影和后期是相得益彰的！
摄影技术的成功与否，是由很多步骤相互协调的结果！
摄影需要有构图，用光，天气，还要相机的焦距，感光度，光圈快门之间协作，这样就拍摄出了作品。
前期的拍摄出的作品，会有很多的不足，对于有要求的摄影作品，就需要后期的处理。经过后期处理的摄影作品，会更加完美和好看的！#极致光影# #风光# #@孤影旅拍
关于照片后期处理，视照片出来以后来确定是否进行后期调整，比如下面这张照片，拍摄地点是四川大邑县的西岭雪山，当时天气不是很好，有比较厚的云层，为了表现大雨即将来临，我把云层作了色彩更暗的处理，使得整个图片色彩更暗沉些。
图1是原图，图2作了些处理
朋友们好，我是乐享，很高兴回答您的问题，很高兴大家都是摄影爱好者。摄影的前期和后期是有相互关联的作用，我认为摄影前期至关重要，摄影后期制作确实会让照片呈现不一样的效果，但是我认为好的照片摄影前期拍摄还是最关键的一步！因为我觉得有些拍摄时本身前期风景就很美构图好拍摄好不需要后期修饰，就能直接拍摄出很好的照片。所以我认为前期重要性最为关键: 1、前期拍摄是打好照片基础的关键，决定了拍摄的主体、光线、构图、曝光等一系列因素，在众多因素中，拍摄的主体很大程度上决定了照片的好坏，前期构图拍摄出一张好照片，需要天时地利人和，用心找时间找角度想办法才可以拍出好作品，拍出照片才有意义去用后期修饰完善！
2、后期是对前期拍摄更好的做再次修图完善，摄影师要用自己独特的眼光，去修饰照片，想尽办法用自己的审美去创作出艺术效果的好片，我后期使用photoshop软件修片的，简单总结一下我后期的经验，好的后期修改制作可以改变照片的几个方面: 一、构图，相机在拍摄过程中，因为镜头不同，有时会拍到多余的画面，裁剪之后，主体更突出，画面简洁干净，照片效果更好；例如下图: 前期
后期
二、可以适当调节照片本色调来渲染照片的艺术效果，通过PS调节色彩饱和度，明暗效果等等，后期修饰调节后会增添照片的表现力，达到艺术性的效果等，例如下图:
前期
后期
前期
后期
前期
后期
这就是我作为一个摄影爱好者，通过平日拍摄对摄影前期和后期制作的内心理解和心得体会，我会一直努力加强摄影的水平，在此基础上也要加强后期水平，因为我热爱着摄影，会在追求摄影的道路上不断努力，感受到摄影带给我的动力和快乐！很高兴摄影爱好者有机会在今日头条平台上互相欣赏交流摄影，有机会学习进步！一起乐享摄影吧！
摄影的后期对于前期的摄影非常重要，业内的专家都说离了后期你的照片就不完美了。从我的摄影实践来说，摄影的后期可以成就一幅摄影作品的完美，可以使你的作品锦上添花。还可以使一些残缺的照片得以恢复完整和完美。
学摄影是先学后期还是先学拍摄方法？
摄影当然先学的就是拍摄方法，一个摄影都拍摄不好的人，再怎么后期都无法挽救。有些摄影师是不后期的，我就只是摄影师，从来不后期，我只是负责拍照，有专业的后期修理师。当然作为一个摄影师，基本的后期调整是必不可少的。不过一个摄影师先学后期，就只会后期了，学完了后期没有一点摄影知识。后期和摄影其实是两个含义，两者既有联系又似乎互不牵扯，摄影拍摄好了，后期调整就简单，后期学好了，摄影完全不懂还得在学拍摄方法。所以可见还是要先学拍摄方法的。
我非常讨厌听到有人说什么摄影是减法，绘画是加法。摄影在拍摄时就拍自己想要的，不想要的不拍，绘画是自己想要的就画上去，随心所欲。那为啥不可以理解成绘画是减法，绘画中要保持画风，比如想画的就画，我不想画的我就不画，所以绘画是减法。摄影中，我喜欢让旁边多点花就能多点花，我想让树上多个树杈就拍下，摄影是加法。
摄影就是一个从无到有的过程，从一个毫无摄影基础到摄影知识丰富的摄影师。
摄影拍摄方法都搞不明白，谈何后期的调试修正，不要听什么后期重要，先把照片拍清楚了，后期才会顺利。
摄影是一个缓慢增长的过程，后期就是修图，就是那些修饰，摄影同样的场景不同的参数就不拍摄出不一样的片子。而后期呢，你必须要按规矩来。
所以摄影首先要学习拍摄方法，在学习后期。
我是一个摄影爱好者，现在可以说是摄影发烧友了。我就用我个人的经验来谈谈学习摄影吧。
我认为拍摄方法与学习后期并驾齐驱，我说说我在学习摄影方面走的弯路吧，起初，我也是和大部分人一样，买来相机随便拍拍，拍回来直接上传于网络，在拍摄过程中，不断接触身边的摄影人，发现别人的作品比我的好看，有创意，而我只是简单的停留在记录而已，没有摄影技巧，图片没有思想，于是我开始苦于研究技法，我在网上购买摄影书籍，订阅摄影相关的杂志，关注摄影公众号，摄影***，当然经过学习，我的摄影水平有了进一步的提高。于是，拍摄的兴趣大大提升。
在一步步学习的过程中，我开始思考，摄影也陷入了瓶颈，为什么我拍不出别人那么美的光线，构图平淡，后来通过网络学习了解到了后期后期能让你的照片起死回生的魅力，于是我又开始疯狂的学习后期制作，把之前拍摄的素材通过后期制作改头换面，又重拾了摄影的信心！
用我自己的经验和朋友们分享，如果你是摄影新手，学摄影拍摄方法与后期同等重要，前期拍好了，后期可以提升作品，后期学好了，用后期的思维指导前期的拍摄，二者相互支持，并不冲突。
如果你也爱好摄影，那么拿出你的***来学习吧！下面分享两组我用手机拍摄并用手机后期制作的照片，欢迎大家关注我，一起进入奇妙的摄影之旅……
主要还是看您的个人诉求是什么吧。
如果是单纯的为了从事对于图片的后期处理工作，那完全没有必要学习摄影的知识理论及技巧。多看看关于后期处理的书籍，或是报一个远程教育的辅导班多做案例就可以了。
如果您是想要系统的学习摄影这门学科，还是建议先熟悉一下摄影史，毕竟什么事情都是以史为根。然后是对于摄影的理论知识的学习，例如摄影曝光、摄影测光，在掌握照相机的正确操作后通过***用实践与理论相结合的方式，进行有针对性的拍摄。然后是摄影用光，摄影构图等相关知识的学习。与此同时，可以尝试图片后期处理软件的学习以自己的摄影作品为素材进行系统的学习。
摄影既然是一门学科，就意味着有着详细的分类。如果您想学习纪实与报道摄影方向的话，建议多出去扫扫街，在摄影技术提高的同时也锻炼了自己与陌生人沟通的能力。如果您是想在商业摄影方向有一定造诣的话，还要去尝试着熟悉并了解影棚拍摄时所涉及到的例如造型灯的布光方式、柔光箱、色片、猪嘴及四页遮片的安装与使用、反光板的补光方位、测光表的使用方法、拍摄台的合理运用等相关知识。
随着新媒体时代的到来，在学习静态图片拍摄方法的同时，也要多尝试一下动态画面的拍摄并熟悉了解视频剪辑软件的[_a***_]及操作方式。
只要是学习，就没有捷径可走。但是，您算是***的，因为现在学习摄影，随着影像载体的进化传统的胶片已被光电耦合元件所取代。这就意味着关于暗房工艺这一块的相关知识已经成为过去，所以基本上可以忽略不记了。^_^
本人是一个摄影爱好者，也常在电脑上做一些图片的后期，我谈谈个人的一些看法。
关于拍摄与后期。这个问题肯定是先学拍摄，后期是对拍摄作品的润色、美化。如果前期不到位，那么后期再费劲也是无法挽回的。
现在的后期可以说是胶片时代的暗房。如果前期拍摄失败，那么在暗房里是很难制作好的。
一幅好的作品，前期的拍摄中，一定要注意好曝光，避免画面中出现死黑、死白，也就是暗部曝光不足，亮部过曝，这样的作品在后期很难调整的。所以说，最好是先学摄影技术，在学习摄影技术的同时，可以练习后期PS。
祝你以后多出好作品，我们期待学习中。
以上就是我简略的看法，欢迎加关注“剑舞影像”，我们一同进步与交流。
谢谢悟空问答官方答主群内的邀请。
于摄影而言，我个人认为，学习前期和后期，没有什么先后顺序之分。也就是说，摄影的前后期可以同时学习，我个人觉得，同时学习前期拍摄和后期修图并没有什么冲突。相反的，同时学习的话，因为前后期是相辅相成的，还会共同进步。就像我们上学的时候，学校提倡的“德智体美劳全面发展”一样，学校不会在整个学期内只给学生安排一种课程，语文和历史、地理可以同时学习；数学也可以与物理、化学同步。这些课程之间并没有什么冲突。同理，摄影的前后期也是一样。
如果一定要将摄影的前后期割裂开来，我只能说，是您对于前后期的侧重点不同而已。
摄影爱好者们都听过一句话：
摄影是减法，绘画是加法。
因为摄影在取景的时候只选自己想要的部分，不需要的元素通常不会出现在画面中。所以一般情况下的摄影作品大都是“所见即所得”（后期加减的除外）；
而绘画正好相反，作者想要什么，就添什么元素进画面。所以，绘画作品不一定是“所见即所得”，如同做饭一样，食材有很多，但作者只挑自己想要的下锅。
回到摄影类目下。
如果前期拍到了自己不想要的元素怎么办呢？
此时就需要后期***了。
这也就是摄影中的加减法了。
这张照片是用手机拍摄的，仅以上图举个例子。
这个场景，让我想起了那句“枯藤老树昏鸦”——不过没有鸦，有麻雀。但是用手机拍出来太小了，基本属于忽略不计的范畴。
在这张照片里，庙顶在占了构图中的主要位置，夕阳有点小，而且位置比较居中。
如果我嫌夕阳小，可以通过后期修图让它变大一些，也可以往左边挪一挪，平衡右边寺庙的金顶。
我个人认为，这么改，构图上更舒服一些。
所以，摄影中的后期就是给前期做加减法的补充。
前期拍摄中不太满意的元素，用后期修图的方式加以改进——浓，或者淡；大，或者小；远，或者近；增，或者减。
是弥补作品的不足，也是为了让作品更完美一些。
我个人在摸相机之前学过几天绘画，基于此，说一点自己的体会：
1、巧妇难为无米之炊。从无到有的那不是摄影，那叫平面设计。
2、于摄影而言，前期是基础，后期是***。前期要是拍烂了也就不需要后期了。道理和做菜相同。
3、无论是前期还是后期，在创作伊始一定要清楚自己想要什么——也就是自己作品的最终状态；然后前期和后期都是冲这一个目标方向来。
4、构图、色彩和透视关系等等这些美学基础不分前后期。我不反对用后期加减元素，但前提是得看上去会舒服。不符合***关系和有悖常理的不叫摄影作品，还是得归到平面设计这一类目。
5、艺术类目都是相通的。如同文史不分家的道理一样，没有美学基础是拍不出来好作品的。
6、艺无止境，上不封顶。
如何正确的认识摄影后期？
学摄影后期最怕的是一开始方向就走错了你喜欢某一种颜色，研究了半天，但是依然不得其法弄了一大堆预设，套用在自己照片上却水土不服其实这一切都是因为在摄影后期中，影调的重要性远大于颜色我们更多时候是把后期处理称之为“调色”所以我们在做后期处理时，会更关注照片颜色看到某一张喜欢的照片时第一反应也会是“这张图的颜色好好看”而被忽略的照片影调部分恰恰是比颜色更加重要所以，星星今天要告诉你的是摄影后期要学会“先定调，后调色”我先放几张图，先来感受一下几张前后期对比图相信你一定遇到过A照片套了10个预设都好看B照片用哪个预设都不好看情况是因为前期没拍好还是预设不好用？其实啊，全都是影调的锅这里有个核心理论你需要知道摄影后期是一个主观行为，它没有标准流程但是影调的优先级是大于颜色的01用“先定调后调色”的思路来重新学习一遍软件“工欲善其事，必先利其器”在后期工作中，软件就是我们的武器今天，跟着我来重新认识它摄影后期中用到的主流软件有仨Lightroom\Bridge\Photoshop简单介绍一下三个软件的主要作用LR：图片管理+照片后期BR：图片管理PS：高级照片后期这里面PS是最难的因为他的功能实在是太太太强大了我到现在可能只掌握了它的10%的功能别慌很难是不是没关系，初期，咱们可以重点学LR（Camera Raw）（我的后期工作90%工作是在lr/CR中完成）“先定调，后调色”对应在软件中去，共有三大功能板块影调/颜色（全局/局部）/照片质感软件***分为8个工具栏，逐一介绍1、基础（影调/全局颜色/照片质感）全局颜色控制：色温/色调/自然饱和度/饱和度影调控制：曝光/对比度/高光/阴影/白色/黑色照片质感控制：清晰度2、色调曲线（影调/颜色）全局/局部颜色控制：红绿蓝三根曲线影调控制：RGB曲线3、细节（照片质感）照片质感：锐化（让照片更清晰）、减少杂色（基本用不到）4、HSL调整（局部颜色）局部颜色：HSL调整，这里主要针对照片中的某一种颜色进行色相、饱和度、明亮度的调整。比如，经常用橙色对人物的肤色进行控制。5、分离色调（全局颜色）这里主要是对画面中的高光阴影部分做颜色控制，可以理解为全局颜色全局颜色：分离色调，对照片中的高光和阴影部分分别进行控制，因为相比较HSL，控制画面的比例较大，所以归为全局颜色板块。6、镜头矫正（照片质感）照片质感：镜头校正会对因为镜头产生的畸变进行纠正，因为反差过大导致拍摄处的紫边进行纠正。7、效果（照片质感）照片质感：颗粒，为画面增加颗粒感；裁剪后晕影主要控制画面的暗角/白角8、校准（颜色）全局颜色/局部颜色：阴影，只针对raw文件有效，控制阴影部分的颜色（***离色调更加精准一些，但色相只有绿和洋红）；红/绿/蓝原色主要控制全局颜色以及局部颜色，这个板块原理较为复杂，下面的实战中会再次提到其核心作用。好了，咱们用表格整理一下这样明确了之后，下面我来演示一张图的调整过程02实战演练原图vs成片在调整这张图之前，我会知道自己想要什么样的影调。而这个目标其实是根据照片环境情况，当天的天气状况来决定的。调整样图为多云天气拍摄，画面主体跟环境反差较大。所以我觉得这张图更适合调整成中低调的胶片色二者相比较之下，最直观的改变肯定是颜色如果你不细看，可能真看不出来二者在影调上的区别这个时候可以借助一下直方图成片的直方图信息明显往左偏移了（变暗）其实这就是关键了数码片仿胶片色，关键一步是影调的控制而非颜色胶片色的影调是以中低调为主，这个我们回头可以细聊这是我首先明确的思路我们来看一下调整项影调部分（这里我将影调严格控制为中低调）1、基础部分做了减法的有-曝光/-高光/-对比这几步减法主要是为了控制画面的整体亮度加法部分有+阴影/+白色/+黑色这几步加法主要是为了减少画面中死黑的部分这里的核心调整步骤其实是曝光牵一发而动全身曝光就是带头大哥，他只要一有动作，其他小弟立马要跟上2、RGB曲线我把这一步曲线调整称之为砍高光，消灭了画面中最白最刺眼的部分，让整个画面更加柔和，这也是胶片色的高光特点。下面进入颜色调整部分影调跟颜色关系非常紧密举个🌰水彩画和油画从影调上来看，一个高调、一个低调在颜色上高调的水彩画清透明亮，低调的油画厚重饱满所以有的时候并不是你的颜色饱和度不够高，而是“太亮了”先来看全局颜色的调整这里重点看色温/色调/颜色曲线/分离色调/校准基础：色温不降反升？别急，往下看分离色调：重点来了，观察一下图片，照片中的人脸出于高光区域大部分的环境是处于阴影区域所以如果你选择用色温来控制冷暖，会影响肤色，所以我们这选择用分离色调来控制画面中的阴影部分颜色。让画面整体变冷的同时，肤色不受太大影响，并且用色温来中和肤色，让肤色呈现处暖的感觉，跟环境冷色行程对比。色调曲线：这个曲线已经是人尽皆知的所谓经典胶片曲线，这里不赘述，可参考《如何将数码片转成胶片色》效果：效果这里涉及到很多理论只是比较复杂，可以不用去理解，大部分是为了能让画面主体的肤色和环境色拉开，增加画面层次（如上图所示）。最后来说一下局部颜色HSL：这里一般都是在调整完全局颜色之后再进行初调，这里的调整主要是为了让环境色更加统一。最后，再用一张图来强调影调的重要性认真感受一下颜色“飘起来”的右图画面中的颜色饱和度的变化。你有收获吗？我们下期再见
