什么是摄影构图？
在摄影艺术里，构图是一幅好的作品中不可或缺的重要组成部分。好的摄影构图会使作品赏心悦目 优秀的摄影作品无一例外在构图方面都具有非常值得学习之处。有句话是这么说的:
构图是摄影创作的骨架，决定着作品的成功与否。
通俗的解释构图就是对一张照片来进行合理的布局。是对照片画面上的元素、结构的合理安排。其具体含义是运用相机镜头的成象特征和摄影造型手段，根据主题思想的要求，组成一定的画面，使客观对象比现实生活更富有表现力和艺术感染力，更充分更完美地揭示一定的内容。实际上构图这个概念起源于绘画，构图这个名称也不叫构图，叫做布局或叫做经营位置。所以说我们从摄影这种艺术形式来讲构图就是去将一张照片的不同元素进行有规律的布局，从而达到某种艺术表现形式。
精心思考的构图，才能将内心想表达的主体加以强调，突出。适当的舍弃一些杂乱的景和物，把剩下的景物和主体之间做好衔接，主次分明不会喧宾夺主，从而使摄影作品达到比你在现实生活中所看到的更为集中，更完美。
摄影，首先要把握好摄影三要素——构图、用光、立意。构图，排在三要素之首，是摄影首先要解决的问题，这个问题如果解决得不好，那么用光、立意便无从谈起。
什么是摄影构图呢？
如果把摄影比作是一篇文章的话，构图就是把相关联的语言组织在一起形成文章要表达的思想。
如果把摄影比作一座建筑的话，构图就是这座建筑的结构，不同的结构就形成了不同的外形，形成了不同的风格，也赋予了建筑不同的内涵。
如果把摄影比作居家的话，构图就是家俱在居家内的不同排列与组合。排列得整齐就清爽亮丽；排列得富有文化，就会让人感觉高雅；如果家俱很零乱，就会缺少生活的美好感觉。
摄影构图也是这样，构图就是将画面中的元素，通过排列组合，使各个元素之间产生关联，形成画面语言，从而表达作者的主题思想。
例如下图：
吊钩与云彩本无关系，但在摄影画面中将它组合在一起，就给读者一种新的感受。
三名工人形成了三角形构图，画面沉稳，富于力量，同时人物大小不同有所变化，使画面具有动感。
地面的倒影即交待了环境，同时又装饰了画面，衬托了画面中的人物。
这都是构图产生的作用。
构图的基本法则
构图有许多法则，比如：九宫格构图、三分法构图、对称构图、大小对比构图、三角形构图、线形构图、框式构图、圆形构图等等。但这些只是基本法则，是人们审美的一般规律，不能死扳硬套，要灵活运用，同时还要有所创新。
最后总结一句话：构图就是摄影者对外在事物的观察和感受在摄影画面中作出的表现。要想有好的构图仅懂得构图法则是不够的，自身要有过硬的审美和艺术创作能力，能够在平凡的事物中发现和感受美的存在，懂得不同的事物相互组合所形成的不同艺术效果，最后才能形成成功的构图。
（文中图片摄影 AA摄影）
摄影构图是为了突出主题，用光，色，线，点合适佈局，艺术化表现画面。说摄影是用光的艺术，那么构图就是减法艺术。构图通过人们的总结，它的基本特性有三分法，S线法，X法等等，
摄影是视觉艺术的范畴，既然是视觉语言表达，最起码的要求就是要让观者看起来感觉特别舒服。因此，在在摄影作品上的任何元素的规划和布局，都要经过周密的考究，比如画面元素的形状、大小、远近、色彩等。
那么，什么是摄影构图？
根据个人的理解，简单的说就是摄影作品上，所有的元素在画面上的布局。能够让主体突出，视觉冲击力强，吸引观者的眼球，且画面看起来很舒服，这就是好的构图。好的构图，除了有利于吸引观者的眼球，而且还有利于主题内容的传达。
在摄影中，构图与拍摄者的观察力、审美意识、美术知识有着密切的关系，需要我们不断的去学习，不断的拍摄，不断的总结。
1、观察力和审美意识的作用
观察力和审美意识，在摄影创作中，非常关键，要准确的表达主题内容，就得要合适的、完美的形式去展现，合适的、完美的表现形式，就需要我们有敏锐的观察力和审美意识，去发现拍摄主体的美，选择独特的拍摄角度，完美的将拍摄主体的内涵表现出来。
2、美术知识对摄影构图的作用
对于摄影者来说，美术知识虽然不需要像绘画创作者掌握那么多，但美术的一些基础知识必须要懂，由于摄影需要对色彩的搭配，元素在画面上的构图，以及空间感的运用。因此，我们要对平面构成、色彩构成、立体构成等进行掌握。平面构图主要是针对画面元素的位置布局，色彩构成主要针对色彩的搭配，立体构成主要针对摄影中的空间想象力。
3、常用的构图方式
在摄影中，常用的构图方式，我们必须要掌握和，而且还要会灵活的运用。常用的构图方式有：三分法构图、对角线构图、框架式构图、引导线构图、三角线构图、曲线构图、均衡构图等。但切记在拍摄的时候，不要硬套这些构图方法，一定要灵活机动的运用，其宗旨就是追求视觉上的平衡。
总之，摄影中的构图，就是将元素在画面上巧妙的布局，与我们的审美意识、观察力、美术知识有关系。构图的好坏，直接影响画面的视觉表达和观者对作品的关注度。
脑摄狼图世界，爱好摄影，且擅长后期处理，敬请关注本头条号！
构图是指根据拍摄主题，将所拍摄的主题与背景搭配起来的方法！
常用构图方法有“黄金分割构图”，“三分法构图”，“中央对称构图”，“对角线分割构图”，“框架构图”等！
黄金分割构图：以“井”字形的四条线分割画面，4个交点为画面的黄金分割点，在拍摄时，将主体放在任意的交点上，即黄金分割构图（图5）；
三分法构图：即三分之一构图，同样的以“井”字形的四条线分割画面，拍摄时将主题放在分割线上，就是1/3构图了（图1，2，6）；
中央对称构图：可分为垂直对称和水平对称，拍摄主体以中心垂直或水平对称的构图方法（图3）；
对角线分割构图：将画面以斜对角分配成两边对称的构图方法（图4，有点儿勉强）；
框架构图：可以很简单的理解成拍一张自带相框的照片，通过框架来凸出主体；
摄影构图有几种方式？
三分法、对称式构图、前景与纵深感、框架式构图、引导线、对角线和三角形。
1、三分法三分法构图应该是最常见也是最基本的构图方法。这个构图方法是用4条直线，将画面分割成9个相等的方格。这种构图，表现鲜明，画面简练。目前，绝大多数的数码相机甚至是手机都内置了九宫格***构图线，它适合应用于各种拍摄题材，最常使用的就是风景、人物等。
2、对称式构图对称式构图具有平衡、稳定、相呼应的特点，但其缺点就是过于呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。
3、前景与纵深感照片本身是一个平面，但如果在画面中加一个前景，以广角拍摄，就会出现一种纵深感，从而达到3D的效果。
4、框架式构图选择框架式前景，能把观众的视线引向框架内的景物，突出主体，同时也能制造出纵深感。将主体影像包围起来，形成一种框架可营造一种神秘气氛，就好像一个人从藏匿处偷***视某个地方。框架式构图有助于将主体影像与风景融为一体，赋予照片更大的视觉冲击。
5、引导线引导线构图法，就是利用画面中的线条去引导观者的目光，让他的目光最终可以汇聚到画面的焦点。当然引导线并不一定是具体的线，只要是有方向性的、连续的东西，我们都可以称之为引导线。在现实生活中，道路、河流、整齐排列的树木、颜色、阴影甚至是人的目光都可以当做引导线使用。
6、对角线和三角形对角线和三角形构图可以给照片添加动态的张力，让照片看起来更活泼。相对来说，水平线和垂直线就显得很稳定，如果一个人站在水平的表面上，他看起来就很稳定，但当把它放在倾斜的表面，就会给人造成一种紧张感。这样的构图方式更多地被运用在建筑和运动拍摄上。
三角学，对称构图，前景和深度，框架构图，引导线， 对角线和三角形。
扩展知识;
1、三等分法
三向作文应该是最常见和最基本的作文方法。这种构图方法用四条直线将画面分成九个相等的方块。这种作文表达生动，画面简洁。
目前，绝大多数数码相机甚至手机都内置了九宫格***构图线，适用于各种拍摄对象，如景物和人物。
2.对称构图
对称构图具有平衡、稳定和对应的特点，但其缺点是过于死板，缺乏变化。它常用于表达对称的物体、建筑物和具有特殊风格的物体。
3.前景和深度
照片本身是一个平面，但是如果你给照片添加一个前景，从一个很宽的角度拍摄，会有一种深度感，从而达到3D效果。
4.框架组成
选择画面前景可以将观众的视线引向画面中的景物，突出主题，同时产生一种深度感。围绕主题图像形成一个框架可以创造一个神秘的气氛，就像一个人从一个隐藏的地方偷看一个地方。画面构图有助于将主体图像与景观融为一体，给照片带来更大的视觉冲击。
5、引导线
引导线构图法，就是利用画面中的线条去引导观者的目光，让他的目光最终可以汇聚到画面的焦点。当然引导线并不一定是具体的线，只要是有方向性的、连续的东西，我们都可以称之为引导线。
在现实生活中，道路、河流、整齐排列的树木、颜色、阴影甚至是人的目光都可以当做引导线使用。
6、对角线和三角形
对角线和三角形构图可以给照片添加动态的张力，让照片看起来更活泼。相对来说，水平线和垂直线就显得很稳定，如果一个人站在水平的表面上，他看起来就很稳定，但当把它放在倾斜的表面，就会给人造成一种紧张感。这样的构图方式更多地被运用在建筑和运动拍摄上。
摄影小白想做摄影构图练习，可以拍摄哪些内容？
所谓构图就是在有限的和面中把被拍摄的主体能让人的第一视线自然的落在主体上，通过光线，色彩，前后景的虚实，空间的穿透力来实现，练习构图可以先从简单的静物、风景等方式，在照片中完全交代清楚[_a***_]、地点，人物、故事情节，必须要有关联性，没有关联性的元素都是无效的
构图的目的是让主体干净，明显，所以构图的时候你首先要学会的是对周围环境的观察，以及确认或者测试自己镜头焦段对于该场景下的可显范围，举例说，眼前环境很杂乱，如果你用广角11-20的拍，效果多半不好，你用85甚至200的焦段拍，在杂乱的环境中那么也有可能取得一丝干净美丽的画面，这就是构图的目的。构图的通用思路就是这样，具体下来也要看构图拍风景， 还是人像，还是其他种类，常用构图法网上说的有很多，什么对称构图啊，三分线构图啊，s曲线构图啊，冷暖调构图啊，这些都不用管那么多，你只需要知道实践出真理，只有天天实际的按快门时反复思考怎么改善当前环境下的表达能力，这才是进步之道，以下为本人拍的一些风景人物，仅供参考
关于构图练习并不局限于拍摄的对象，拍人，拍建筑，拍风景都可以，按下快门并不是摄影的开始，在按下快门之前，我们就应该构思，先构思，在构图，抓住你要拍摄的主体是什么，主体以外的物体能否服务于主体（为突出主体加分，譬如，我们拍摄一个汉服人像，主体是人，当人物置身于古色古香的古建筑环境下，那么哪怕身后只是一个长亭，都可以为突出人物主体而加分，同样拍摄一组汉服人像，那如果拍摄时背后出现现代建筑和产物，想必会对拍摄成像造成“穿越”的影响。
总结来说，构图无论是网上说的三分法，对角线构图法，还是曲线构图法，目的都是突出主体，再次就是适当保留和制造能服务于主体突出主体的环境和道具，构图时务必规避掉分散视觉的杂乱环境和东西。
希望我的回答对你有所帮助。
摄影小白，练习构图，自然要从简单的、经典的构图模式练习开始。而且要了解和掌握，不同的摄影题材经常使用的构图模式。摄影中级班总结了以下几个方面。希望跟大家交流。
第一，构图模式
摄影的经典构图模式大概有30个左右。一般都是从一些名画中衍生出来的。比如我们大家耳熟能详，被称为“烂大街”的三分法构图、九宫格构图，还有三角形构图、斜线构图、引导线构图、发散式构图、框式构图、重复式构图、S形构图、L形构图、X形构图等等。先从这些构图模式开始练习，把经典的练习会了，掌握了，逐渐你就会有自己的创意了。
第二，构图内容
我这里说的构图内容，就是如何布局被摄主体、主体以怎样的位置呈现为好，以及主体与陪体之间的位置关系设置。主体与前景、主体与背景之间的位置关系等等。这个构图布局，古时绘画称为经营位置，里边有很多细节、原则需要摄影初学者逐一明了。这些内容在我的头条号摄影中级班中写了很多文章。希望学习的可以关注我的头条号。
第三，构图角度
无论拍摄什么题材，拍摄角度都不是唯一的。但是一定有不适宜的角度，一定有错误的角度。最简单的例子，拍摄人物，通常不宜正面拍摄，容易显得呆板。什么时候应该低机位仰拍，什么时候高机位俯拍。一个主体以什么角度呈现最好这都需要一一掌握。
至于拍什么内容来练习的问题，我想任何题材都可以。以身边比较容易获得的题材先练习，比如现在春花正艳，或者身边有美女，可以拍拍人像都是可以的。
