拍摄全家福的人物站位以及构图技巧有哪些？
拍摄一张好的全家福照片可从以下几个方面入手：一是在自己脑子里首长要设计好背景、人员位置（老幼位置各不同）和光源布置；二是在构图上不要太呆板，对不同家庭组成人员要有不同构图方式；三是多拍摄几组不同组合和构图风格让他们自己选择。
人物站位与构图相结合。构图的同时综合考虑人物的长幼、辈分、年龄、高矮、家庭单元等要求站位布局，不同的站位布局可以选择不同的构图，灵活恰当运用。
我认为全家福比较好的构图就是“自然开心型”❤️，老人在中间，小孩在前面，夫妻俩，兄弟姐妹肩并肩、头靠前围绕在老人身边形成一个心型！
站位不用说，中间位前排是给长辈的，两边和后边根据家庭组合灵活调整，原则上每个人都出镜，不挡镜头就行。构图就中央重点，前后左右不失衡就好，如果要拍周围环境，简单的三分法就可以了
首先感谢的是，这个问题提的好。可以说这是大家普遍关注的常见的问题。拍全家福，就是要把“全”、“家”、“福”一起美美地表现出来。1.拍出“全”景。因为是全家福，往往人数较平常拍摄对象稍多，甚至特别多，所以重点把人员站位要合理摆布好。构图上考虑被摄对象填满画面，适当留白周围空间。条件许可的话，尽量分层次摆一些椅子可坐可站着，上中下排次的人员均衡填满画面。一般构图注意，后排人对着前排肩膀空隙站位，适当考虑服装颜色的全局性布局。但是，至于高矮个的搭配，并不需常规均衡摆布，这里需要以家道尊严来考虑了。2.拍出“家”味。全家福的人员，都是亲近的家人，一定得体现尊亲礼让、和睦团结、欢乐幸福的场景氛围。站位时，让老者前排居中就坐，其次其他长者、妇幼优先居画面靠中，也有可以让小孩子在最前排蹲着，贴近老者面前，“老小老小”也就更亲近了。当然，太小的孩子必须由大人抱着了。3.拍出“福”韵。“福”是全家的美好向往，更是拍照的精神核心。这就要求摄影师精彩调度现场。一是要有统一节奏的口令，让大家一起统一表达瞬间表情。二是用幽默的前奏语或节奏口令引导开心的心情和口型，如快门字“茄”、“美”、“喜”等，往往能拍出笑脸;切莫引导“好”、“中”等搓口音的快门字，免得大家的嘴型不好看。三是可以适当摆一些创意，突破传统全家福的造型。年轻孩子可以摆一些活泼的体型，或者大家都集中伸出点赞的大拇指，更或者蹲着守护在老者身旁等。4.拍出成功。拍摄者需摆好三脚架，保证安全快门，设置连拍模式。还有，拍摄环境、逆光顺光等也是必须注意的现场问题。
摄影大佬讲，“构图上不要把人物放在画面边缘”是为什么呢？
谢谢邀请，虽然我不专业，但你所说的大佬告诉你的是一个经验或尝试问题。
构图时常会遇到这样的问题，若你把人物放在画面边缘，一来没有后悔的余地，想加点什么没有空间，二来人物放在画面边缘通常对整体的构图有所影响，不能很多的表达中心意思。三是构图时人物放在画的边缘增加了作品的更多疑问和真实性，让人不易接受！
摄影大佬讲，“构图上不要把人物放在画面边缘”，是为什么呢？
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谢谢邀答！
我觉得吧，这又是有争议的问题。
构图不要把人物放在边缘。关于这个边缘的定界在哪里？是图片的1/4处呢还是1/ 5处。如果人物真的是放在图片的太边缘，可能会给人一种左右不平衡的感觉。人物站在太边缘，可能会有一点拘谨的感觉。
但是有些主题和具体的拍摄环境，把人物放在画面的边缘也有好处。比如人物的视线望向画面空旷的一面，把人物放在画面也未尝不可，特别是拍摄半身像的时候。通过模特的视线，引导观众看向更广阔的画面。这时候***放边缘一点，环境的位置更广阔一点，也更会有意境。
我们平时拍摄人像，一般都会把人物放在井字格的黄金分割点上。这样看起来的画面更好看。但是摄影本身就是个创造的过程，不同的构图也会给人不同的感觉。而且还需要根据现场的环境和需要表达的主题，灵活应用。
比如有的画面要体现对称感，就要把人物放中间。比如有的画面是抓拍，人物的位置无法自由移动，又受环境的限制，所以人物在画面中的位置，可能也会不尽如意。
所以我觉得，构图不要把人物放在画面的边缘，这种说法不够严谨。因为具体的拍摄会受到很多因素的影响，而且因为拍摄要表达的主题不一样，说不定把人物放在边缘比放在其他位置更有意味呢！
我们看到许多***级的摄影作品，他们的构图往往颠覆了我们的认知。所以说人物放画面的哪个位置都可以，关键是这样的构图能不能吸引人？
如果觉得一次构图不太理想，我们在拍摄中可以横拍竖拍多拍几张，不同的人物位置也多拍几张。然后回家细细挑选。
我是喜欢摄影，分享心得的蓝色希腊。
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作为摄影爱好者，如何把握好摄影构图中人像位置的关系？
人物可以在左下角（45度角仰望的姿势，右下角也可以）或者 中下方背景（或者侧身）也可以从人物站立的平面网上拍！尽量不要直挺挺的站在拍摄最中间，可以加入一些参照物。
构图的方式那可真是多的数不胜数～没有特定的说那种构图拍人像就好看～不过可以分享一些构图的原则和要点，希望能对大家有帮助～
①拍摄人像要突出主体，人是主体，拍摄是背景就要尽量的简洁，不然背景太过于丰富会显得照片没有主体和中心思想，显得杂乱无章
②对焦在人物眼睛上（照片会更有神）
③利用好监视器上的井字格（九宫格）来***你的构图点
④在构图过程中要记住留白是重要的一点，一般来说人物在图的中间会显得平均，但同时也显得中规中矩。人像一般可以把人物放在九宫图的两条竖线上（既不死板也不会使视觉重心偏移）
⑤人物在构图中既要是主体但也不能沾满整张图，适当的留白会是照片层次感叠加，也能使照片更好的突出主体
⑥人的视觉会有“重量”也就是所说的视觉重心，通常深色比浅色“重”，站着比蹲着“重”，主体所在的地方“重”等等，我们要做的就是尽量平衡照片中的“重心”这样构图才不会让照片看着别扭
人像与风光，是摄影师和摄影爱好者最喜爱的两大题材。拍摄人像，作为摄影爱好者最成功与最不成功的就是在构图上见真功夫。
构图的形式多种多样，变化也无常。当然其中有许多的技巧与常识，如九宫挌，三角形，S型，对角线，垂直式，框式构图等，做为一般的摄影爱好者掌握基本构图原则是有很大益处的。我们也只有在熟悉技能技巧的基础上，才能有所突破大胆创新。
在具体的人像拍摄中，应根据题材，主题，内容，思想，人物，环境，道具等来全盘考虑人像构图中的位置，没有固定不变的程序与法则。如果照片是以人为主，当然要尽量突出主体对象一—人，构图就必须围绕人物来完成。如果人物在照片中做陪体，衬托，点缀，就可巧妙的将人物融入其中，而不能占居过多的位置。
把握摄影构图中人像位置的关系，实质是一个辩证的多种答案的领悟。摄影者是主动第一位的，被拍摄的对象是沟通，互动，理解，发挥，展现的关键角色。位置的不同，视觉的感染力也会不同；角度的变化，也会直接影响照片的主题与思想……
作为摄影爱好者，当您努力勤奋的为您喜爱的人物拍照时，不妨多思考，多交流，多互动，多比较，多拍摄，您的拍摄技能就一定会有明显的提高。
（照片为作者所拍）
在人像摄影中，构图中人像位置直接关系到整张照片观感的好坏，我们先了解人像的裁切位置，下图红色位置是错误裁切，主要是集中在关节处，裁切后会有中切断感，看上去难受，有种“截肢”的感觉；
人像的照片一般分为：特写、半身、全身和环境人像，针对这4种人像说说人像的构图位置。
特写人像
经典的特写构图就是人物面部在画面中间，几乎占据了整个画面；也有一些特殊的构图方式，比如特写半脸。
特写需要注意两点：一是特写头顶不要留白太多，否则画面显得空洞不饱满；可以裁切部分头发，但不要将发际线裁切，否则画面会有压抑感。
二是，不将人的眼睛放在画面中间，特写人像的眼睛十分重要，如果眼睛放在中间位置则显得呆板，要谨记三分构图法，把眼睛放在画面的三分线上。
半身和全身人像
半身和全身人像一并讲，因为两者比较相通。
拍照是经常会拍半身人像和全身人像的，所以这是重点，人物裁切的位置多数是大腿或小腿，切忌如图一的红色切割位置。半身人像构图多***用三分构图法，尽量把人物的眼睛构图在画面的三分点上。
也有例外，当背景是对称的时候，把人物放在中间，画面会显得更平稳，记住眼睛高度还是在画面的三分线上。
环境人像
环境人像是人物在画面中的占比不高，人物“融入”环境当中，最好能和环境有所互动，所以这种人像要观察环境，再放置人物构图位置，例如环境中有引导线，可以利用引导线的延伸感构图。
最后，如果还是拍摄到不太满意的构图，其实可以在[_a***_]二次构图，比如不小心没拍到脚，可以二次裁切成半身人像；如拍摄画面裁切了膝盖，就裁切到大腿位置等，根据拍摄到的照片后期修正。
作为摄影爱好者来说，构图是拍摄过程中一个非常关键是环节。拍摄内容决定构图，构图方式承载着主题的表现。如果构图不好，直接影响作品的成败。
■构图中人像在画面中的位置，不是一成不变的，我们得要根据拍摄的实际主题内容与风格确定。人像在画面中的位置可分以情况：
■如果主题是拍人像，那么在构图中人像肯定是主体元素，如果是半身人像占的画面比例和位置相对突出。有可能在画面的一侧，有可能是画面中间，也有可能是画面的三分之二区域。
■如果是拍摄风景为主，人像有可能是点缀，在画面上的位置根据构图需要，起到画龙点睛的作用。有可能是一个人，有可能是几个人，也有可能是一群人。在画面上的作用，有可能是一个点的作用，有可能是一根线的作用，也有可能是一个面的作用。
总之，人物在画面中的位置不是一成不变的，根据主题内容需要，在构图中安排好人像的位置，拍出优秀完美的人像作品。
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