在摄影、绘画中，如何安排构图中我、你、他的位置？
无论绘画摄影都是在表达客观世界的景物和故事，大作品小作品都是为主体结构服务的创作过程及完善过程，如同日记和***的区别，叙述场景和故事的情节，都是围绕主题服务，红楼梦写了多少人物和场景，没有错乱，说明作者驾驭能力的强悍，回头看看，绘画摄影亦然，你我他的描写都是为画面主体结构服务，宋代张择端的作品《清明上河图》宋王希孟的作品《千里江山图》都是大作品，描述景物和人物故事纷繁复杂，但都能成为历史上的重要作品。……
场景中123的经营位置，就是作品主次关系，1是主体，23就***1的关系存在，范宽的《万壑松风图》《林流独坐图》，李唐的《万壑松风图》就是较为典型案例……
多看看历史大作品都是有收获的……他们能做到，我们一样可以做到，当然是一个长期磨练的过程，学习前人的经验教训，总结出来自己的路，他可以，你我一样行，加油💪
柯罗的绘画构图***用了什么方式？
柯罗的绘画构图***用的是呼应和连接的方式。简言之，这是一种在画面的不同部分之间提供联系和过渡的方法。
首先，重复某一构图的主题，使目光可以找出和追随相同的形式，而不至被陌生的形式所阻挡。
另外，相邻的部分通过视觉的桥梁（或称纽带）一一连接在一起，使目光更容易从一个部分移动到另一个部分。
这就像打开房间里所有的门迎接客人，目的是使他的参观顺利进行。
构图、线条、色彩和光影对于摄影和绘画艺术，真的是缺一不可吗？
构图、线条、色彩和光影
摄影和绘画都是视觉艺术，它们被称为“姐妹艺术”，这两者并不是单纯地记录描绘物象，而是通过构图、线条、光影、色彩来创造一种美的韵律。很肯定的讲，构图、线条、色彩和光影对于摄影艺术而言，是缺一不可的；同样，构图、线条、色彩和光影对于传统绘画而言，也是缺一不可，
值得注意的是“传统绘画”，在现在的抽象派绘画中，有些作品根本就没有了构图，它直接靠色彩成画了，这么说吧，对抽象派画家而言，绘画就是思想的产物，不需要按部就班的构图。当然了，传统绘画是需要讲究构图、线条、色彩和光影的秩序的，因为它追求物象的“形美、神美”，
没有构图，对于传统绘画和摄影来说，就没有了主次关系之分，构图就是把构成作品画面整体的各个部分按有序的位置统一起来，形成画面的特定结构（主体是谁，背景又都有谁）借以实现摄影师、画家的表现意图；还有就是，光影中的线条、色彩形成的明暗虚实关系，都是摄影师、画家构图的宗旨，
简单的讲，构图就是处理整幅作品画面的意思，作品人物场景需要什么效果的光影、线条、色彩，都要经过创作者的构图安排。摄影是光影艺术，没有光线就不能进行摄影；油画是以色彩为载体，没有色彩，就没有了形状。在黑白摄影中，色彩似乎就显的不是特别重要了，严格意义上讲，“黑白灰”的属性单一，
对于彩色摄影，色彩就尤其重要了，摄影师要实现对色彩控制的能力，一幅彩色照片，有其主要的色彩倾向，就是给人一种总的色彩印象，这是画面的基调，主体与背景之间，会存在“色彩对比、色彩协调”，这种关系处理得当的话，整幅作品才有艺术效果、鲜明的主题、赏心悦目的画面形象。同样，在油画创作中，也讲究“色彩对比、色彩协调。”主体有该有的色调，背景有该有的色调，而不是两者混合搭配，搞得不伦不类。总而言之，构图决定了摄影、绘画作品的成败。
绘画与摄影同属平面视觉艺术，他们是两个同胞兄弟，在理论和审美观上有着基本一致要求，只不过绘画是通过笔墨颜料，来表现物象，而摄影是通过现代科学技术通过光学相机光学化学材料而成图象的。
摄影术发明只有二百多年的历史，它沿用的理论基本都是绘画理论。所以说构图，线条，色彩，光影是缺一不可的。构图——就是画面的布局与结构，绘画叫布势，位置经营，摄影叫取景摄取。线条——是塑造一个画面型象手法，摄影是靠物体的边缘光影的构描。绘画是通过行用笔画的长短粗细来完成的，同样的效果是取得美的节奏感。色彩——就是还原于你的作品物象自然色彩，摄影靠的是自然色彩，而绘画只是靠各种化学，自然界的物质材料。光影——画面空间的影象显示，摄影是靠光线，沒有光线谈何摄影，绘画是通过色彩的浓淡变化产生空间距离，这样才表现出物象的体积感。
所以说构图，线条，色彩，光影在摄影与绘画中缺一不可。
毫无质疑，绘画与摄影就是双胞胎，是一脉相承的姊妹艺术。构图、色彩、主题、主体、虚实、空间、取舍……等等，其表现手法何其相似？！
图一是我的钢笔绘画，图二是我的荷塘摄影。
这个就像做菜！
构图就是先构思用什么样的盘子或者碗呈现做好的菜！
线条就是做好的菜怎么摆放才看着舒服，有仪式感。
色彩，就是主材和辅材的搭配，比如胡萝卜 黄瓜 黄绿色彩搭配 有食欲
柠檬薄荷 茶 等等小清新色彩搭配
影调就是这道菜的层次感 好吃又好看，还有品味
如果这道菜是东北乱炖大锅菜一锅出
我要锅边贴上玉米面饼子，下边炖绿豆角，红烧排骨，黄土豆，紫茄子！
摄影和做菜一样，色相和 品味 ，后知后觉发现的深度和广度。
只要我们能用眼睛看到的物体，就有自己的色彩 线条和影调！至于我们提炼哪一步部位，看自己想表达什么了！
香不香？自己品！
好吃点个赞！
构图、线条和色彩确实是绘画和摄影的三大核心要素，缺一不可，就算是画素描或者是拍黑白照片，一样得了解色彩之间的灰度关系，不然你拍摄黑白照片也会存在很大的问题。颜色的搭配是一个绕不开的门槛，不和谐的颜色搭配在一起，会让画面整体色彩平衡感失调。所以对于绘画和摄影来说，色彩是必须要去学习和了解的。
对于构图来说，一张好的照片，一眼能不能留得住人，那就跟构图有很大的关系，构图和色彩一样，牵扯到一个平衡性的问题，好的构图会让画面十分的平衡，不过一些实验性的创作构图除开不说。常规的创作，构图一定要能达到画面有一个很好的平衡感。如果不懂得色彩搭配，你可以找个纯色背景拍摄。如果你不懂得点线面的合理安排，你可以开大光圈去规避，但是你不会安排合理的构图，那么这张照片肯定会有比较大的问题！
对于线条来说，应该把点和面这三者放在一起来讨论，一张好的作品是非常讲究画面中点线面的合理安排，通常一般拍摄照片时很容易忽略这个问题，所以很多人非常的苦恼，本来按照教材上面的方法，把构图做的非常到位了，可是拍出来的照片就是不好看，这就是因为照片当中点线面没有处理好的原因，导致画面杂乱不堪。为什么我们在海边，在沙漠，在森林里面就容易拍出来好看的照片，那就是因为大自然帮我们把干扰的元素降到了最低。所以很容易拍出好看的照片。对于色彩和构图来说，点线面的处理更加的难一些，也需要仔细的学习和研究。
总结，为什么摄影是减法的艺术，其实你在做减法的同时，就一并的解决好了构图，点线面，和色彩的问题，举一个例子，如果你在一个纯色的背景下，穿一套只有纯色不带任何图案的衣服，那么在这个环境下去拍照，稍微在构图当中注意画面的平衡，那么这张照片拍出来怎么都不会太难看。所以每次拍照时一定要坚持以做减法的方法去对待每一次拍摄。
