新手摄影时怎样取景和构图？
新手摄影，最先要对自己想拍哪一类的片子有个起码的了解认识，是想拍风光类，还是想拍纪实类，然后再进行设备的投入，进而步入摄影中来。
（1）学习相机的说明书，最好的老师就是说明书。这是加强我们对相机性能的熟练掌握。
（2）学习构图。构图的方法有几种：黄金比例、九宫格、三分法，这三种构图法掌握好。
（3）构图时，将兴趣部位放在黄金比例分割的三分之一处。九宫格是放在交叉点处。摄影是减法，画面要整洁干净 。
要学会放弃，这样才能突出我们最想要的，并且可以使主题更加明确、画面更简洁。
就和写文章要表现主题思想一样的道理，一张好片叫人一看，就要看出想表达什么，也就是你的主题是什么才行，不能什么都要，什么都不舍得！
这个问题是摄影爱好者必须认真学习掌握，也是在实践中拍出好片的基础！
新手拍摄首先要多拍，主要在实践中去观察和发现所拍图片内存在的不足和优秀的地方。主要注意以下几方面：一，所拍主题要明确，二，构图中以突出主题为主，三，光线运用合理，四，角度适中，五，取景远近掌握准确。
摄影新手，首先肯定是新手，这就定义于是才接触摄影。也有可能是因为爱美才愿意去留住美而选择摄影，新手最大的意原就是想将看到景都拍下来，我认为这是一个过程，在这个过程中我建议新手应注意的几点:
2、新手在实际拍摄中如何构图除了明白九宫格构图、三分法构图众多构图方式方法外，还是需要充电学习，建议细读多读几篇长城出版社1983年出版的美国本.克来门茨、大卫.罗森菲尔德所著的“摄影构图学”。
3、在选景时，个人认为新手先拍一张自选或自认为多种素材在一起的图片，在原址按去繁留简的理念拍摄一张简单内容的图进行对比，这样可以有所发现，促进自己不断进步。
感谢邀请。
对于新手来讲，如何取景和构图，一直比较迷茫的事情，特别是在取景方面，不知道如何去取舍。
首先是一个主体的问题。
有人说过，摄影师的照片就是摄影师眼中的世界。在拍摄之前，一定是有什么东西感染到了你，比如比较漂亮，比如比较有意思等，有东西感染了你，才有了让你举起相机的冲动。这个能感染到你的“东西”，就是你所要拍的主题，而表达这个主题，就需要一个主体来表达。所以，你在举起相机的时候，一切都是围绕主体来展开的！
举例说明：比如你走在一个宁静的村落里，午后的阳光温暖而宁静。古老村落的沧桑和岁月的过往深深地感染到了你，你想表达一个历史的沉重和孤独，就要去发现能表达这么一个主题的主体，正好有一个略显孤寂的老人出现在画面里。接下来就是你所说的怎么取景了。
摄影中的取景，是一种减法！跟主题无关的去掉，影响画面美观的去掉，画面要力求简洁、完整和统一。如上图中，画面中的前景与背景，无不体现出一种岁月的沧桑，而画面中的老人，是画面的主体，更加体现中寂寥的村落和老人的形只影单，且画面中的各种元素，无不体现着这种主题。而画面上方的红纸，有些与主体格格不入，在取景上，红纸就是一种多余。
再比如上图：想表现的肯定是春天时节、长满海藻的大海。还是那句话，一切从简。画面中几个简简单单的元素，让画面即简洁又能表达主题。一点（礁石）是画面的兴趣中心；一线（水平线）平衡着整个画面；一面（前景的绿色）与主体完美互应。而画面的右上角，一座山的出现，即让画面有了空间感，又点缀了画面中大面积的“白”，也给画面起到的平衡的作用。
取景，要从画面中剔除与主体无关的景物；取景，要从画面中影响视觉美感的景物；取景，所有进入画面的元素，无不发挥自己的作用，或强化主题，或点缀画面等。在力求“简”的同时，让画面看上去更具美感和对视觉的冲击力。
至于构图。
摄影跟绘画一样，构图方式千差万别，但构图的目的同取景有着异曲同工之用：强化主题、美化画面、让画面有视觉冲击力。
但构图并不是这么容易去掌握，对于新手，要从最基本、最容易掌握的构图方法出发，循序渐进。
1、网格线
手机和相机里，都会有一个“隐藏”的网络线，建议新手把它开启，开启后在拍照时，屏幕上都会有一个两横两竖的线条，把画面分割成了9个部分，所以网格线又叫“九宫格”。打开网格线后，在拍照时，把主体有意识地放到网格线的交叉点去。
网格线的交叉点，都是主体或兴趣中心的最佳位置。
2、黄金分割线
黄金分割线的比例是个0.618的近似值，你大可以把它看成是三分之一，也就是画面的三分之一处。
三分之一不是单纯的上下，还可以左右，把画面主体放在上下或左右的三分之一处，这个有点类似网络线。
黄金分割线非常适于风景拍摄，拍摄时，把地平线放置于上三分之一或下三分之一（取决于是地面漂亮还是天空漂亮，比如拍朝霞或晚霞，那得是天空占大部分，如果是绵延群山，那肯定是地面占大部分）。
构图，形式式样，但最为常见也最为实用的，无外乎以上两种，从最基本、最常用的学起，必事半功倍。
摄影，本来就是个需要从实践中不断学习和进步的艺术，不拘一法，不循规蹈矩，从本本出发，练的再好也只是“匠”。
希望对你有帮助，也希望大家相互交流，共同进步。
我是南方之南，欢迎关注。
如何欣赏一张照片的构图？有哪些在构图上十分出色的摄影作品？
自己欣赏照片时，第一眼就看它的构图，然后才会留意清晰度和用光情况等。而且乐观地估计，绝大多数摄影人都会这样。因为在照片拍摄时，首先注意的就是构图，然后才是对焦和测光。哪怕是抓拍抢拍的照片，来不及时可以忽略对焦和测光（因为相机对此有自动），但没有忽略构图的。
欣赏框架构图。例如下张天坛公园的祈年殿照片，是在它的北面门楼里拍摄的。虽然框架也很美，但欣赏它对画面的装饰作用在其次，主要看它是否起到凝聚注意力和收拢视线作用，引导受众集中欣赏被它“框住”的主体部分。
不过，这张框架构图照片也有不足，如果拍摄时能有个凳子，机位就可以再高些，框架的上部分占比就会小些，视角差就不会这么大。
欣赏三分法构图。例如下两张照片，主体都是地面上的景物，而且很美；又加之天空没有什么特别之处，因此，拍摄构图时，均让主体占比2/3。
拍摄风景类照片***用三分法构图时，主体的占比是2/3还是1/3，一般都看天空情况。如果天空绚丽多彩，而地面景物比较普通时，天空是主体，占比都在2/3左右；如果地面景物很博眼球而天空景色平淡时，地面景物占比都在2/3左右。这两张照片构图的占比就依据于此。
上张云山雾罩的照片不再去说明，简单说说下张。这张照片拍摄于我地区疫情解除后的一个早晨，人们恢复了以往的无忧无虑：山顶上的人在登高望远；两段可视路面上的行人，愉悦地玩着手机；还有刚刚离开顶峰、悠闲下山的人。因此，他的主题应时应景，有正能量；而三分法构图，又恰到好处地展现了这些。
欣赏井字构图。如下两张照片，是春天的早晨拍摄的，最大特点是利用井字构图并较好地利用了晨光，花瓣上留下了清晰的花蕊阴影。
可以设想，拍摄这样常见的单朵小花，如果不***用井字构图，这两张照片看上去就不会这样顺眼。当然，两张照片的背景虚化和色彩都不尽完美，主要是拍摄时的环境造成的。
自己认为，欣赏构图精美准确的照片，每位摄影人的图库里都有不少。个人所例举的照片，并不是构图“十分出色”，而是用它来说明问题。
一张好的照片一定是在一定意义上协调的，有规律的。
人天生就对有规律的东西有特殊的好感。
一张照片，里面的物体都是点，线，面的组合，如何组合，这是我们要学习的，如何组合出美，是我们所向往的。
摄影有很多种不同的构图法则，也可以是说，人们发现这种组合是美的，于是变成了基本构图。
比如三分法
比如，对称
比如框架构图，等等
我们在看到一张照片时，首先是第一感觉这张照片美不美，然后可以分析这张照片使用的是哪种构图法。
下面是两张我拍的图片
这是对称法
这是引导线。
这两张照片不算好，但是确实是很明显的使用了构图法则，导致我们看到这两张照片时不会觉得很杂乱。视线很清晰，主体明确，不会说需要盲目的寻找主体。
平时多看看一些摄影方面的书籍，和朋友交流一下心得，相信摄影水平可以很快得到提高。谢谢
