人像拍摄简单吗？
人像拍摄在摄影这扇门里不算简单，也不算容易。但取景的角度却显得尤为重要，虽然当下有着强大的后期，但对于角度却是无从调整的一个重要部分。
不管你遇到的被摄者什么样，如果没有一个完美的角度，可能也表现不出来最好的一面。所以到底要用什么样的角色来拍摄人像呢？你晓得吗？正面人像适用于绝大多数的主题，也是我们拍摄人像时最常用的角度之一哟。但因为太下，也会衍生出一些问题来，会让五官看起来太过于扁平化，如果在拍摄中没有在意，后期时就会觉出问题的严重性了。
要知道侧颜主要是凸显被摄者的五官，让其看起来更立体。但是这取决于被摄者的条件满足，这个你懂的哟。如果你想要摄者看起来比一般情况小，可以选择高角度拍摄来守成。但是，缺点也是有的，可能被摄者看起来会显得比较矮小哦。
俯视的视角并不常用，通常由无人机来完成。主要是将被摄者扁平化与地面组成一个整体，让主体在平面的地面背景下显得更为突出低角度拍摄会让被摄者显得更宏观，特别使用了广角镜头的话，会更为明显。使用广角镜头会产生变形的感觉，使用标准镜头拍摄大长腿即视感很容易上手。不仅如此，低角度拍摄还有抬高背景的好处，以排除和人平齐时的杂乱背景干扰。
拍摄人像，有哪些基本功是必须掌握的？
相比于风光摄影、静物摄影等其它摄影题材，人像摄影要求更为丰富的艺术创作思维，更需要综合的技巧和判断。因为人像摄影不仅仅要求摄影师具备相当的艺术水准，对模特的素质以及摄影师和***之间的默契配合都有相当的要求。
必须承认，要成为一个成熟的、出色的人像摄影师并非一蹴而就的事情。不仅需要娴熟掌握必备的摄影技法，更需要长时期经验的累积。但是，的确有一些基本功是所有人像摄影爱好者都必须掌握的。
拍摄人像从把握眼神开始
学会观察和表现眼神的焦点应该是每一次拍摄人像时首先要考虑的问题。眼睛是心灵之窗，想要拍出人物的神韵，眼神的敏锐捕捉是重中之重。
尤其是在拍摄半身或头部近景时，眼神的表现更加重要。一般来说，要将相机的对焦点放在人物的瞳孔之上，这样拍出来的人像摄影作品会显得更加生动、传神。
巧妙利用光影
大家都知道，摄影其实就是光的艺术。光影的表现对于人像摄影作品的成败有着直接影响。
如果没有特别的创意要求，在室外创作时一般选择早上7点10点，下午4点左右的光线环境最适合人像作品的拍摄。因为这两个时间段的光线相对柔和而温暖，不仅会让人物轮廓分明，还会使画面色彩真实，层次感也更为丰富。
如果是在室内拍摄或者遇到光线不理想的情况，一般都需要借助人工布置的光线来完成拍摄。有时候还可以利用反光板借助一些自然界的反光。此外，镜面和白墙，都能起到反光的作用。大家在拍摄过程中多去尝试，灵活运用，往往能获得一些意想不到的艺术效果。
夜晚拍摄的时候光影的情况更为复杂，除了灯光设计，可能还需要了解一些闪光灯的使用常识。这里不再赘述。
镜头的选择
很多人觉得广角镜头就是用来拍风景，而人像拍摄一般选择长焦镜头。其实镜头的选择并没有一成之规，在拍摄一些人物比较多、场景比较大的人像作品时，也可以选用广角镜头来拍摄。
一般来说，28mm和35mm的镜头比较适合表现全身的画面，并且不需站的很远就可以包容周围的环境，拍摄时相对比较方便。而50mm 以上的焦段更适合拍摄半身人像或拍摄一些人物近景或特写。
有一种85mm的镜头受到很多人像摄影爱好者的青睐，甚至有不少人认为这是拍摄人像的专属镜头。选择这种镜头的优点是容易获得较浅的景深获得背景虚化，也可以保证人物不会显得过于臃肿。
前面说过了，要想拍摄好人像作品，需要很好地综合素质。除了必备的摄影技法，对于***的指导和自身文化素养都有比较高的要求。上面说的这几点不过是拍摄人像必备的基本功罢了，供大家参考。
春天来了，户外的景色那么美，大多数人在欣赏美景的同时，还喜欢拍拍照，留下美好的回忆。于是有美景的地方，除了拍景的摄影人，就是拍人的摄影人。要把人像拍好，需要掌握哪些基本功呢？
什么是基本功？指从事某种工作所必需具备的基础知识、基础理论和基本技能。那么拍摄影人像的基本功，就是拍人像过程中需掌握的摄影基本知识、理论和技能。
拍摄人像，需要掌握的基础知识和理论
- 构图的方法
摄影需要掌握基本的构图方法，拍人像也同样需要。要了解构图的重要性，了解主要的常见的构图，如九宫格线构图，黄金分割线、对角线、曲线、对称、框式构图等。
- 相机的设置
拍摄人像要懂得相机的基本操作，以及如何设置相机参数，比如什么是光圈优先，什么是EⅤ，什么是iso，明白了这些设置的原理，然后懂得在不同的环境和光线下设置参数，才可以上手拍人像。
拍摄人像，需要掌握的基本技能
- 人物对焦准确
拍摄人像，很多人喜欢用大光圈。而用大光圈拍人像，操作不当就会对焦不准。特别是对于摄影小白来说，拍出来的人像往往对焦不实。所以要拍摄人像，就要熟练掌握对焦和测光。我在拍摄人像的时候，拍摄特写、半身像的时候，对焦人物的眼睛；拍摄全身人像的时，则对焦人物的脸部。
- 现场光线的运用
拍摄人像，光线的运用很重要。我们要掌握在各种光线下拍人像的技能。顺光侧光逆光怎样准确掌握曝光，逆光和侧光环境中拍人像，人物脸部曝光不足，这个时候应该怎么补光？
- 引导***
拍摄人像离不开人物的动作和神态，***不是傻傻地站在某个环境中就完事了。摄影师要引导***摆怎么的pose，或者给***设计一个场景让她自由发挥。轻松地演绎自己，拍出来的人像照片才生动好看。
总结: 拍摄人像需要掌握构图的方式，相机的设置等这些基本的理论知识。需要掌握对焦测光用光的基本方法，以及对***的引导。这些是拍摄人像照片的基础和关键。
摄影是动词，离不开实际的操作。但是也离不开基本的摄影知识和理论。在理论的指导下，我们才[_a***_]更快地进步。在实践的过程中，我们才能更快地成长。我们只有把基本功练扎实了，才能来谈人像摄影的创意和表达。
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拍人像必须掌握的三个要素：构图-色彩-光线都要涵盖在其中，还要对景深的把握和前景和背景以及拍摄视角的灵活运用。
首先要注意场景的色彩搭配以及肌理材质的表现，一张出色的人像摄影作品能够吸引人，至少或者说从表象上来说，色彩和层次感会占据绝大部分因素。因此我们在拍摄人像之前，一定要事先做好踩点工作，至少我们应该要知道在哪里拍照才能够更好的表现你拍个题材。
抓拍眼神技巧：对于人像的拍摄，我认为重中之重的要点，是能够捕捉住到每个人的特征与神韵，让他人能够通过一张照片便能触碰带被摄人物的内心。而眼睛是心灵之窗，想要拍出人物的神韵，就要抓住眼睛的动向。例如使用大光圈镜头拍摄半身或头部近景时，可以将焦点落于瞳孔之上，整幅画面便会活了起来。
但要注意的是，当使用大光圈的时候，焦平面非常窄，稍不留神便会失焦，比如落到鼻翼或耳朵上。尤其是在拍摄人物侧面肖像的时候，这样的问题会很容易出现，严重影响到画面整体的视觉品质。因此在按下快门之前，时要仔细确认焦点落于何处，选择合适的景点和美女***最好，利用近景-中景-全景-特写，巧用光线活用焦段，拍摄出你所想要的理想照片。
感谢邀请。
在摄影领域，风光摄影，植物摄影，和人像摄影，一直都是热门题材。在胶片摄影时代，无论大小城市，都得有给人拍照的照相馆——所以说，人像摄影一直都是摄影界的“刚需”。
全民摄影时代，人像摄影，也是很多摄影爱好者所钟爱的题材。那么，想要拍好人像，都有哪些基本功需要掌握呢？
拍人像，最为常见的效果就是用大光圈虚化摄影背景，达到突出人像摄影***的目的。用大光圈虚化摄影背景，同时也可以增加画面的纵深感，让人像***“悬浮”于摄影背景之上，瞬间立体起来。
当然，拍人像也不全是都用大光圈的，如果是想要在把人像摄影拍清楚的同时，也把摄影背景也拍清楚的，还可以***用小光圈拍摄模式。人和景都清楚的照片，比较常见于“到此一游”的旅游照。
另外，在光圈数值相等的情况下，焦距越长，虚化效果越好。这也是为什么很多人像摄影师都喜欢用70-200镜头拍人像的原因。
搞清楚不同的光位都会带来哪些效果
拍摄人像，最常用的光位有顺光、逆光、侧逆光，还有难度稍微有些高的顶光、脚光等等。
拍摄人像时一定要了解人像***在不同光位下都会有哪些不同的效果。
顺光摄影的优点是色彩还原性好、饱和度高、成像清晰、受光均匀；顺光摄影的缺点是缺乏空间表现力，画面相对较平板，而且光质较硬，画面反差比较小。
逆光摄影能够增强被摄主体的质感、渲染氛围，增强画面的纵深感和视觉冲击力。用逆光拍摄人像也很容易拍摄出人像***的轮廓光，但是逆光特别容易把人拍成黑脸，所以在拍摄时，一定要注意平衡画面的光比。当然，如果是拍摄剪影人像就无所谓黑脸了，因为整个人都是黑的了。
搞清楚前景、背景，陪体对于摄影主体都会起到哪些作用
拍摄人像，背景是不可或缺的。但是，拍人像不是只有背景就可以的。更多时候，画面当中还要出现摄影前景和其他摄影陪体，对摄影主体起到修饰和衬托的作用。
利用虚化的前景让人像摄影作品产生递进的层次感，是比较常见的拍摄手段。如何找前景？以何为前景？在拍摄人像时一定要因地制宜。另外，巧妙利用前景搭建“前景框”也是人像摄影当中比较出彩的构图方式。拍人像，一定要注意把前景和背景结合使用。
很多人像摄影作品在拍摄的时候都需要布景布光。这里的“布景”指的就是布置拍摄环境。在拍摄人像时，利用一些小道具作为摄影陪体，让身为摄影主体的人像***和道具产生互动，也是人像摄影当中比较常见的拍摄技巧。这样拍摄出来的画面生动活泼，人像***也比较容易融入拍摄环境当中。
