什么是摄影构图？
摄影构图是为了突出主题，用光，色，线，点合适佈局，艺术化表现画面。说摄影是用光的艺术，那么构图就是减法艺术。构图通过人们的总结，它的基本特性有三分法，S线法，X法等等，
什么是摄影构图
比如我们在搜索一个问题时，看到一大堆没分段的文字就没有看下去的耐心，杂而乱；
而一些标题清晰段落分明的回答，主次一目了然，会让你快速找出想要的答案。
摄影构图其实和文字排版意思差不多，要做到画画简洁、思路清晰、主题突出。
摄影构图的运用
如何安排主体的位置？
构图就是画面中元素位置的摆放
常见的构图有居中构图、黄金点构图、三分法构图、对称构图、对角线构图等。
这些标准的构图法对拍摄有很好的借鉴作用，为什么这么说呢？因为这些构图法也是一个坑，如果你掉进去了要废很大的劲才能爬出来。
构图的目的只有一个，主体突出。
只要能保证有一个明确的主题，完全可以根据自己想要表达的情绪把主体放在合适的位置。
比如下面2张图，你觉得表达的主题有什么不同吗？
图1左边大面积留白，咖啡最突出，在黄金点的位置，有安静、孤独、心里空虚的感觉。
图2.看不出用了什么构图法，笔记本的空白变得更突出，视觉冲击力更大了，已没有了孤独的安静感，甚至有点浮躁，但头脑是一片空白。
基本上相对更靠近画面中央的位置会越受关注，这是人的第一视觉习惯。所以这就是最好的构图技巧，没有标准的位置安排。
结束语
总的来说，摄影构图是让别人知道你在拍什么，在取景时尽量使画面简洁，主体活动的位置就更广，表达的主题也更多样化。
构图是指根据拍摄主题，将所拍摄的主题与背景搭配起来的方法！
常用构图方法有“黄金分割构图”，“三分法构图”，“中央对称构图”，“对角线分割构图”，“框架构图”等！
黄金分割构图：以“井”字形的四条线分割画面，4个交点为画面的黄金分割点，在拍摄时，将主体放在任意的交点上，即黄金分割构图（图5）；
三分法构图：即三分之一构图，同样的以“井”字形的四条线分割画面，拍摄时将主题放在分割线上，就是1/3构图了（图1，2，6）；
中央对称构图：可分为垂直对称和水平对称，拍摄主体以中心垂直或水平对称的构图方法（图3）；
对角线分割构图：将画面以斜对角分配成两边对称的构图方法（图4，有点儿勉强）；
框架构图：可以很简单的理解成拍一张自带相框的照片，通过框架来凸出主体；
摄影构图是摄影里的主要内容。这里边要讲的东西可以用几本书都讲不完。其实化繁为简，主要也就包括两个大的方面，一个是画面中的元素布局，另一个是给这个布局一个适当的边界。
首先说这个画面中各个元素的布局，会涉及到主体、背景、陪体、前景、环境等元素。这个统称叫拍摄对象。当摄影者明确了拍摄主题的的时候，就可以确定主体，确定主体后，可以确定其他几个元素。当然这个顺序有可能是倒着来的。
其次说给这个画面中各个元素确定个边界。取景构图的这个边界的确定是相对严格的。既不能让主体内容太过局促，把画面撑得太满；又不能太过松垮，把过多没用的元素框在画面之内。上下左右，都是要做到适中，并且画面视觉平衡。
摄影构图，不但要保证画面元素的布局的简约、划定一个好的边界，还要本着主体突出、画面简洁的标准，同时要考虑光线效果、呈现角度等。
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通俗地讲摄影构图就是照片的平面设计，即拍摄前摄影师根据自己的思想表达意愿用点、线、面的表现形式组合成的“设计图纸”，它是美感的展现、意境的表达、愿望的体现。构图中的重点可以是一个点，也可以是个面，在构图中互相衬托互相作用，在光影和色彩的作用下完美展现出来，好的构图让人百看不厌心旷神怡，欣赏中常常意犹未尽。现代创作中可遵循原则也可突发奇想跟着感觉构思成图，加上恰当的表现或许成佳作，构图不在于复杂而在于作品的灵魂或思想，欣赏者会回味无穷！个人观点仅供参考！
一张好的照片在拍摄时需要怎样合理利用构图？
说到构图，你需要遵守的第一要义就是——简洁。一张构图零乱的照片绝对无法吸引观赏着的眼光，无论你的中心点多么有趣、颜色多么绚丽 、光影如何优美。
在一幅画面中，你要表现的重点是什么？你需要决定的是你的拍摄主体到底是哪一个？
除了选择一个相对简洁的背景外，有时候***用垂直构图远远好于水平构图，这样你就能够将无关的元素摒弃在画面之外。那么果断地改用垂直构图吧，是不是主体更突出了？
2/4
画面均衡
均衡是获得良好构图的另一个重要原则。无论在大自然、建筑中还是绘画作品中，均衡的结构都能在视觉上产生形式美感。
千万不要不认为均衡就是对称，对称的照片常常给人沉闷感，而均衡绝不会在视觉上引起不适。要达到均衡这一境界需要让画面中的形状 、颜色和明暗区域互相补充与呼应。
3/4
黄金分割
大家一定也发现了，如果将被摄主体安排于画面的中心，画面将给人静止的感觉，并且有时候会显得呆板，试着将被摄主体安排在偏离画面中 心的地方，你会发现效果大大改进了。
我们到底该将主体安排在画面的什么地方呢？这个时候就要用到黄金分割法了。前面我们也知道了 ，黄金分割点是最容易引起人注意并且让画面有动感的点，那么我们就将主体放在画面的黄金分割点上吧。在四个黄金分割点上，具体将主体 置于哪个点取决于主体本身的形态和你的意图。
4/4
寻找线条
为什么有的照片遵循了以上构图原则，但它只是“美则美矣”，却还是不够打动你？也许是因为这些照片忽视了“线条”这个重要的词。可以 在构图中寻找对角线或者放射线，让画面更具动感。
说到构图，你需要遵守的第一要义就是——简洁。一张构图零乱的照片绝对无法吸引观赏着的眼光，无论你的中心点多么有趣、颜色多么绚丽 、光影如何优美。
在一幅画面中，你要表现的重点是什么？你需要决定的是你的拍摄主体到底是哪一个？
除了选择一个相对简洁的背景外，有时候***用垂直构图远远好于水平构图，这样你就能够将无关的元素摒弃在画面之外。那么果断地改用垂直构图吧，是不是主体更突出了？
2/4
画面均衡
均衡是获得良好构图的另一个重要原则。无论在大自然、建筑中还是绘画作品中，均衡的结构都能在视觉上产生形式美感。
千万不要不认为均衡就是对称，对称的照片常常给人沉闷感，而均衡绝不会在视觉上引起不适。要达到均衡这一境界需要让画面中的形状 、颜色和明暗区域互相补充与呼应。
3/4
黄金分割
大家一定也发现了，如果将被摄主体安排于画面的中心，画面将给人静止的感觉，并且有时候会显得呆板，试着将被摄主体安排在偏离画面中 心的地方，你会发现效果大大改进了。
我们到底该将主体安排在画面的什么地方呢？这个时候就要用到黄金分割法了。前面我们也知道了 ，黄金分割点是最容易引起人注意并且让画面有动感的点，那么我们就将主体放在画面的黄金分割点上吧。在四个黄金分割点上，具体将主体 置于哪个点取决于主体本身的形态和你的意图。
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寻找线条
为什么有的照片遵循了以上构图原则，但它只是“美则美矣”，却还是不够打动你？也许是因为这些照片忽视了“线条”这个重要的词。可以 在构图中寻找对角线或者放射线，让画面更具动感。
构图来说一般分为两种：
一种先拍照后构图，也叫二次构图，后期通过裁剪来达到自己想要的构图。
一种先构图后拍照。
然而不管是哪种，构图都是雷打不动的铁律。
这里倒不是说构图一定要遵循一个什么样的原则，构图本来其实毫无原则可言，只要照片让人看着舒服，那就是一个成功的构图。但是怎么样才能拍出让人看着舒服的照片呢？其实还是有章可循，一些基础的构图规则还是要熟悉，对于初学者而言，从基础规则练起总没有错，只有这些基础规则得心应手了，才能打破规则，创造规则。
最简单的基础规则就是三分法则和引导线原则了，在拍照的时候，主动在脑海中构想如果使用三分法则，这张照片哪里是焦点，而这张照片的引导线又在哪里。
想要在一个二维的空间去表现三维的世界，透视不可缺少，对于任何一位学习过建筑或者绘画的人来说，他们都会很明白在二维平面表现三维世界的过程中，***的重要性。习惯在拍摄前思考，并且逐步缩短这个思考的过程。
拍出一张优秀照片，构图是非常重要的，下面我就讲一讲我们在拍照时如何构图？用好构图能达到哪些效果？
首先要利用构图安排我们画面的主体
主体也就是我们拍摄画面中最重要的一部分。主体可以是人，可以是景，可以是物体，我们在构图时要想办法合理的安排我们的主体在画面中位置，突出我们的主题。
其次我们要掌握一些构图原则，利用构图来体现我们的拍摄水平。
常用的构图原则比如说有黄金分割构图，S型构图，对称构图，对角线构图，留白构图等等，了解这些原则对我们在安排画面主体时，有非常大的帮助，所以这些构图原则一定要掌握。
最后我们要利用构图来体现画面的美感
构图除了能突出我们的主体，还有一点就是让我们的画面更有美感，一张好的照片有一个独特的构图，会让我们有很舒服，很独特的感觉。会让作品更加有观赏性！
这就是我对构图的理解，如果你喜欢摄影，修图[_a***_]，拍摄剪辑，请关注我的频道《未来爱摄影》期望你能来！谢谢！
您都知道哪些摄影的构图规则，经常使用哪种？
在摄影中，构图的规则有很多。具体选择哪一种要根据实际情况来进行判断、选择、优化。
构图其实就是把繁多复杂或者杂乱无章的东西，按照某一主题或想法进行取舍，然后把他们有机协调在一幅画面中。所以，我觉得在选择构图规则时先要明确两件事情。
1.想要表达什么？也就是主题的确定。
2.通过什么去表达？也就是选取被摄对象。
摄影构图规则也是为了帮助拍摄者更快更好地完成以上两件事的方法。
都说摄影是一个做减法的过程。该舍的舍弃了，该留的留下来了。接下来要做的事情就是怎么样安排留下来的各个要素了。这也就涉及到了各种构图形式的选择与使用。
构图形式的灵活使用是最容易让初学者看到学习成果的。
下面，我结合构图形式及其选择谈几点看法，不当之处还望多多指教，希望多多交流进步。
1.根据被拍摄对象自身的构成特点选用恰当的构图形式
其实，我们选择构图形式时，都是自觉不自觉地依据被摄对象的特点来选用的。
我们都熟知很多构图形式，比如S形构图，水平构图，垂直构图等形式。当我们面对类似场景的时候，自然会去想到***用某种形式。比如弯曲的河流，蜿蜒的小路等场景，我们自然要选曲线构图形式。
再比如有明显横向特征的场景，那就可以选择水平线构图形式。
以下这两张照片是我之前去海边玩的时候手机拍摄的。当画面中有明显的水平线时，水平线一般要保持水平，整个画面平稳、宁静。
最后这张照片如果两个人物的影子在画面的左三分一就更均衡了。因为现在看来画面右侧内容多，左侧比较空，整个画面不够均衡。所以，均衡感也是摄影构图中很重要的内容。均衡感其实是一种视觉和心理的感受。画面内构成要素处理不当，容易造成画面失衡，让人产生不舒服的感觉。像是一边轻一边重，一边太满一边太空。这个照片也让我想到三分法的应用也要综合整个画面要素的视觉均衡和画面效果来考虑。
2.人为地利用前景或边框对拍摄对象进行组合
这其实就是前景的利用和框式构图。
但我觉得这与第1种情况不同。第1种重在发现其形式规律，选择合适的角度、高度去拍摄，把其自身特点用恰当的形式表达出来。
而人为地选择前景，或者加框，则相当于对拍摄对象的重新组合，从而产生新的视觉感受。原本可能比较普通的物体，因为加了一个框，可能就会变得生动了许多，更能吸引人的眼球。甚或引发更多的想象。
3.学会留白，使画面产生意境
摄影中的画面表达大致可以简单分成两类，一类是注重写实的，另一类是侧重写意的。
写实的作品，注重刻画其特点，展现其形态等，对象本身就是刻画重点。
写意的作品，往往追求的是一种意境。不会整个画面都充满了某个物体，而是会留出足够的空白。空白就是意境生发处。
总之，摄影规则要好好利用，并且一幅照片中往往不是只考虑一个形式因素，而是要看整体效果。某些情况下，打破规则还可能会出好片。
