有没有拍照的技巧，风景，人像。构图技巧？
首先第一点“让人家知道你在拍什么”并不是把人物摆中间或是把人头拍的大大的，这样拍是很容易让人家知道你在拍什么那是没错，但是，永远都拍这种照片觉得没什么意思了。
第二点“看起来舒服”如果你没有尝试过各式各样的拍照方式、构图方式、呈现出风格，那你又怎么知道怎么样的照片人家看起来舒服? 所以还是要多做功课，把各式各样的构图、拍照方式都尽可能的去尝试，多看别人的照片，自己多摸索，才会找到适合自己的风格。
我觉得拍照最重要的不是能不能拍出什么照片，而是你在学习怎么拍的过程中体会到了怎么拍才会拍出让自己感动的照片，这过程才是最重要的。每个人都有自己的审美观与美感，我觉得好的，你说不定觉得是垃圾。唯有自己去体会才能拍出自己喜欢的照片
风光摄影带人，怎么构图效果好？
风景照中带人，可形容之为风光人像。
正如:野山椒炒牛肉，牛肉是重点，野山椒不但给她灵魂，更与核心相辅相成，双方交融在一起，人们想起这道菜，立马回忆起野山椒的热情，深处还存留牛肉的香味。
我喜欢野山椒炒牛肉，也喜欢拍风光人像。下面就构图画面这块和大家分享一下吧。
1.构图更关键的地方在于观察和决定取景
很多时候我们一起去拍照时，大家都问我应该横平竖直还是九宫格，是要三分又或者对角线。其实这些都是第二步考虑的，首先要做到应该是，观察。看哪里比较舒服有感觉，什么角度看比较大气。
方向选择，决定我们目的。
所以，我会花很多时间先逛，玩上一会。
2.画面要表达的意思是人物在这里，而非这地方有个人
我们广州大气恢宏的自然风光基本没有，稍微能拍好看的点很多人去，大部分人拍照都恨不得把所有场景写家表现，这样就造成，景前有一人，仿佛90年代的挂历。
风光人像重点是人，环境是为烘托气氛，而人物又再渲染环境，整体须使人感觉向往。
所以我会选取大片的，颜色和线条简洁的地方来。通过合适的对比，显得景特别广阔，而人物也保持突出。
3.人物的动作、服装，与环境协调，感觉这个环境这个人是真实的，属于这里的，而不是刻意摆拍、游客的。
要实现需要长期的经验，不断的优化，不断让自己成长。
最开始我拍风光人像都喜欢让人穿比较夸张和鲜艳的衣服，慢慢的不再刻意，而是在款式和整体造型上，做出那种感觉和味道来。
放几张这些年在不同的地方给不同的人用不同的手法拍摄的照片吧。
摄影拍风景，构图时如何巧妙利用图形？
鲁迅曾经说过:“不能修辞，也就不能达意”。
摄影本质上就是一种表达，我们所使用的构图用光和色彩都是修辞。
在很多讲解摄影技巧的书里面九宫格构图，s形构图，框式构图等等等等。好像按照这样的框架就一定能排出神作一样。其实事实并非如此。因为风光摄影构图原本天成。摄影师要做的，就是把它大自然的画卷中截取出来罢了。
所以很多时候我们在做风光摄影的时候，通常主要做的就是，画面的选取和布局，然后，是用我们特定的方式，使各元素间产生关联。
所以说，摄影构图，也就是产生关联上基本上分两种方式入手。
第一，我们以何种方式来安排好，画面中点线面的元素,使之达到某种特定的分布,从而传达画面的情感和内容。
第二,我们在第一的基础上使主体更为突出，是各元素间关系更为和谐融洽。
如果是一定要进行套路化分的话。
可分为黄金分割构图，线形构图，对称构图，分散式构图，几何形构图，组合型构图，平衡型构图等等等等！
构图是摄影的基础，摄影构图的目的，就是使拍摄者处理好所拍摄画面的空间关系，包括对象的高度、宽度与深度之间的关系，从而达到突出拍摄主题和主体，增强作品的纪实效果和艺术效果的目的。
摄影构图是否合理得当，是否有美感与创新，对作品的最终效果影响是很大的。对于摄影初学者，熟悉构图的基本手法后，自然会产生创作性灵感，从而创作出充满个性的摄影作品。
为了形成好的摄影构图，必须充分考虑各个被摄体的取景、拍摄角度、定位等因素。根据自己的意图选择和确定，但不是为了构图而构图，人为的制造构图的复杂性和神秘性。而是为了向观赏者明确传递作品的主题和主体。
风光摄影的构图也是一样，相同的风景、不同的取景，表现的作品的感觉也是不一样的。拍摄者必须巧妙的利用你所观察到的景观，你所观察到的点、线、面，你所观察到的各种形状，拍摄出你想要表达的摄影作品。
风光摄影中，我们在摄影取景时，可遇到的图形很多，点的构图、线的构图(包括水平线、重直线、斜线、对角线、曲线、放射线等等)、型的构图(三角形、对称形、框架形、棋盘形等等)。这些都需要我们在拍摄实践中观察和利用。但我还是认为，摄影的规距是用来打破的，不是让我们循规蹈矩的，我们的目的，就是通过构图，达到突出我们拍摄的主题和主体上来，达到优化我们摄摄作品的画面上来。
老是抱怨学构图没什么好教材，今天就给大家准备了超详细的构图教学，一个手法一个图解，就算对着第一次学拍照零基础小白，你用这个也保证能把他们教会。
超简单的构图图解教室
中心构图
把主体放在画面中心，最简单、易用、好上手初学者必备。但也是最容易呆板、让观众腻烦的构图，因为，主***置与人们默认的观察[_a***_]一致，平铺直叙的观感，不容易引起额外的兴趣。
但想表现日常感的记录视角，中心构图也无妨（不少日系摄影师也有中心构图的偏好哦）。
边框构图
把主体内容放在边框之中，使之在画面中被框选突出。
室内外光比较大的时候，对室外景物测光，使前景（室内墙壁与窗户）被压暗，会形成有趣的挂画墙效果。
边框不一定是完整的、有明确形状的事物。利用角度，屋檐在视觉上的合围，也能被用作半包围的边框。
透过边框观察景物，等同于取景之上再取景，调整你与边框的位置（正侧、俯仰、远近），效果也不一样。
三明治构图
非典型的边框构图形式，如同三明治结构，通过左右（或上下）的前景夹紧，将观众引导至中部狭长的位置，使主体突显。
给人以豁然开朗，适合表现建筑群的中的独立建筑，常配合前后景的明暗反差表现。
隧道构图
配合场景的纵深结构，利用近场低亮度，远处主体高亮度的光照过渡，达到视觉空间隧道效应，使观众得到柳暗花明的心理感受。
适合单一主体已经情绪氛围（安静、疏远）的表达。
三分构图
层次分明的三层式构图，适合表现场景事物的位置关系（上中下、远中近），泛用性强，非常好用。打开手机取景的***线，拍摄时候进行练习，能培养构图意识。
此外配合后期修图的景深虚化功能，能制作出玩具微缩场景的移轴趣味效果。
对称构图
中轴对称把主体平分，带来视觉平衡。注意无论对称轴线是垂直还是水平，记得保持正直。
放射构图
在画面中找到事物透视中的消逝点，以此为重心，把物体和场景的线条收拢起来，能带来非常有视觉张力和冲击力的画面。
轨道列车就是常以此表现的题材。
三角构图
同样依照***的原理进行画面组织，在拍摄大型高层建筑（群）常用三角构图。
需要留意，三角的构图形式并非要求场景围闭成完整的三角形状，只要以一边为参照，两个相邻的边线元素有朝内聚合的倾向，就可以看做是三角构图了。
对角线构图
雕像手臂的指向，带来力量感与方向的元素，完成画面的对角引导线的构成。
中心+对焦
综合利用的中心与对角线的进阶构图方式。前景主体花朵放置于中心带来稳定感，而后方的倾斜山脊线增添了画面动感，并且在天空背景前加入了层次。
字母构图
以字母轮廓线为引导，对景物进行组织，适用于轮廓线条明显的室外场景或者室内可摆设的静物拍摄。
利用盘子与视角倾斜，形成S形构图。
以及突出盘子造型边线的C形构图。
在场景中提炼轮廓线条是关键。
交点构图
井字交点
三分构图的进阶技巧，将画面纵横三分形成井字形的分割，将主体（趣味中心）放置于交点上。虽然是朴素的入门的技巧，但非常实用，能让普通观众对作品产生专业感的小窍门。
黄金分割点
再次进阶，找到画面的四个黄金分割点，放置主体。
注意两者的细微差别，井字构图可以看做简化版的黄金分割构图的应用形式。
黄金分割点带来的视觉美感，能很好的融入其他技巧当中，前面说到的隧道、放射、字母构图等，都能把主体设置在黄金分割点上进一步提升。
平面感的风光人像照怎样构图？又怎样才能拍好这类作品？
平面感不管是风光还是人像，出来的作品都是二维的，二维的图片或者图像都是由色彩线条组成的！
初学者有一个非常实用的窍门做构图（因为构图是最难学也是最难练的），就是我们小的时候学的黄金分割线。
你要拍出的照片在取景框里看就是开始构图了，两条长边两条宽边，每条边线左面和右面都有一个黄金分割点把这些点连起来，画面上就会出现四条黄金分割线交叉出来4个黄金分割点，你的画面上的色块或者线条或者想要突出的主体只要在这些线或者点上，出来的照片构图一定看着会比较舒服！
这就是构图的一个窍门，而且万变不离其宗！
拍摄户外风景如何去构图？
1、首先要明确拍摄的主题
2、选择构图类型，构图类型有好几种如下：1最饱满――三分构图法。2最有趣――对角线构图。3最丰富―利用框架。4最简洁――及简留白。5最对称――镜面对称。6最虚化――虚化遮挡。7最***――远点***
