西方油画除了黄金比例、构图以外，色块次序与秩序如何区别？有哪些专业论述与概念？
西方油画分为间接绘画法和直接绘画法，无论是哪一种画法，色彩关系要求都是一样的，画一幅作品前首先要定好调即绘画的基调，是暖色调还是冷色调；是纯度高色调还是灰度调？色相偏红、黄、蓝？要心里有数，这些都要根据自己的构思、创意或写生的大色调来决定。
色彩画的就是关系即“色彩关系”和色彩的比较、对比关系。要了解什么是邻近色、什么是对比色、补色等……！画色彩千万不能忽视素描关系（也就是：黑白灰关系），要用颜料色彩去表现素描关系和色彩关系。
所谓西方油画的色块次序与秩序，可以理解为色彩的强弱、深浅，笔触的细腻与粗矿，不论是油画的黄金比例还是构图，都是取决于素描，素描是西方油画的基础，称之为油画的“骨骼”，西方油画的风格有色彩来决定，一幅油画作品有没有意境感，在于素描的基本功，油画的“形美神韵”，在于色彩的巧妙运用，
若要说整个西方艺术史，哪位艺术家的油画作品构图严谨、“黄金分割比例”最为协调？那只有天才艺术家达芬奇的《蒙娜丽莎》了，整幅画由“优美的风景和端庄的人物”结合而成，风景中有山峰、岩石、河流、薄雾构成充满着复杂寓意的背景，
可以这样认为《蒙娜丽莎》是属于画中有画，所以构图必定是非常严谨，黄金分割比例务必万分协调才能突出作品的主题是肖像人物，而不是风景，主次鲜明是作品最起码的要求，我们说的“划重点”；油画作品的色块次序与秩序简单说就是画面的“虚与实”效果，
为什么《蒙娜丽莎》的微笑是神秘的呢？其实就是色彩在起作用，达芬奇把色块次序处理的井井有条，产生大量琐碎的阴影效果让人们从不同的角度观察这双满含风情的眼眸时，她的嘴角微笑的幅度似乎无形中发生着动态的变化，这也是所谓色彩的“张力与灵动性”，色彩是情绪的表达，
如果油画作品的色彩运用的没有规律，显的很混乱，那么就谈不上色块次序与秩序了，整个画面也不能体现出完整的“黄金分割比例”，自然也就没有了空间感，缺乏意境了，不同的色彩又是反映着不同的情绪，色彩少了张力，情绪就无法丰富，这一连串的效应，归根结底还是在于色彩，
什么是黄金螺旋构图法和向心式构图法？拍摄要领有哪些？
这两种构图的方法，黄金螺旋构图法有点小复杂，向心式构图法相对简单，下面就分别介绍一下。
1.黄金螺旋构图法
看名称就知道，这种构图包含了黄金比例和螺旋线，上个示意图看看先↓
↑这种是横向拍摄时的黄金螺旋构图，画面的左右都能使用，把目标主体的眼睛或者是视觉重心点安排在最密集的那个黑点处就行了。
↑这就是闻名世界的蒙娜丽莎画作，就是典型的黄金螺旋构图，这是竖向构图时的黄金螺旋，图中的1:1.618正是黄金比例。
我们在实际拍摄时，相机里是看不到这样的构图线的，所以只能靠“感觉”来大体判断它的位置，不过不要担心，我们可以在拍摄时稍微放大取景范围，在后期处理时，可以选用Ps里的 黄金螺旋 功能进行二次构图，这样就能精确的调成黄金螺旋构图了。
2.向心式构图
顾名思义，画面的主体处于中心位置，四周的景物向它逐渐靠拢，形成一种“向心式”的构造，比如我们看到的蜘蛛网，蜘蛛处于中心点位置，四周的网丝一圈一圈的环绕，逐渐向蜘蛛靠近，这就是典型的向心式构图了，当然，并不仅仅包括圆形环绕，还有三角形环绕，只要是能够产生集中向心的场景，都可以使用这种构图，不要拘泥于某种特定的方式。
摄影构图有好多种，这其中的黄金螺旋构图法可谓是精华中的精华，许多摄影师都在这一个构图法中坚持长久的研究，通过实际的拍摄不断挖掘它的各种不同意义和境界的作品。我是头条号摄影匠洪辰，欢迎点赞和关注！
又一个扯淡的话题。当然我说的不是提问者啊，我说的是构图。我先解释一下这两个概念。
向心式构图法
向心式构图：主体处于画面中心位置，四周景物呈现朝中心集中的构图形式，能将视线强烈引向主体，并起到聚焦的作用。
黄金螺旋构图法
黄金螺旋是根据斐波那契数列画出来的螺旋曲线，按照这个规律的构图方法就是黄金螺旋构图法
扯淡的构图
其实所谓的构图法还有很多，比如曲线构图、对角线构图、垂直构图等等吧，大部分都很扯淡。为什么这么说呢？
就拿这个黄金螺旋线来说，现在你拿出一张纸，看看不对照着，能否画出一条标准的黄金螺旋线来。
三分法构图比这个要实用的多，像这种黄金螺旋线类的太复杂的结构，在摄影中没有任何现实的指导意义。
当然，你可能会说，有些国产手机中的构图引导线中就有黄金螺旋线结构，拍照的时候按照引导线构图不就成了。说到这里又想吐槽了，这些设计者纯粹是画蛇添足。
一个是我们拍摄的很多题材根本不具备这样的标准结构。另外，很多瞬间稍纵即逝，也不允许你慢慢的按照这个线条去框取。
包括其他这个线那个线的也都是事后诸葛亮。比如你拍摄的题材呈纵向排列就叫做垂直构图，如果画面主线条是对角线排列就叫做对角线构图。
构图主要是前期拍摄时应该考虑的，可在很多人眼里却成了马后炮式的总结。这不是扯淡是什么？
法无定法
其实构图原本没那么多规则，就应该怎么舒服怎么来。比如下面这张照片，在画面左侧保留更多空间，让小女孩的视线得以延伸，这样就很舒服。
像这张马撞墙的构图就看着不舒服了。
当然，也有例外的时候，比如下面这张著名作品《呐喊》，就是有意识的利用这种“头撞南墙”的手法，去表现社会底层劳苦大众这种长期被压抑的情绪和无助的呐喊声，以及将要爆发出的强烈反抗。
所以说法无定法，只要你能准确表达出作品的主题就好。我在构图的时候都是凭感觉，在没感觉的时候我会用三分法来构图。三分法是我的底线，是我最后的[_a***_]，至少能拍出一张符合大众审美的片子来。
好，关于构图就先说到这里吧，欢迎关注和点赞支持。如果你有不同意见欢迎在评论区留言探讨。
