摄影最基本的构图有哪些？
说到摄影的构图，个人认为最重要的一点，就是千万不要被摄影所谓的条条固定框架所限制，不要刻意的去追求特定的构图方式。而是要敢于打破常规去偿试，去突破，这样才有可能收获到自己满意的作品。
那么我们还是就构图来讲，首先需要明白构图的意义。构图在英文中为“composition”，意为：作文，作曲，创作，布置等。简单的来说，构图是 “对艺术作品各个部分的布局，以形成统一和谐的整体。”
那么我们常说的构图法，如：三分法、对称、十字形、水平线、曲线型、三角形，垂直线，对角线，射线，中央，散点构图等。这些方法，是根据想要表达的引导视线，位置，视觉平衡等，被大家归纳出来比较常用的。
那么这些构图，其主要的作用，如：主动引导观者，主动表明主次，主动传达情绪等。个人建议大家可以先明确这几点的意义，再来了解如何构图，就会慢慢找到自己的独特视角。
~~~摄影本身就是可以通过他的构图来影响你的观测顺序和观测层次，这就是所谓的构图能主动引导观者。
比如：
图一【图片来自网络，如有侵权，删】
图二【图片来自网络，如有侵权，删】
从这两幅图来对比，我们视野的落脚点就是不一样的。这个例子就可以感受到，我们的摄影就是通过这样的形式变化来告诉你：来，你应该这样来欣赏我的这幅作品。
这就是我们通过构图来主动引导观看者。
~~~再者来说下通过构图主动表明主次
如图：
这张大家印象比较深刻的应该是图中的阿狸和钢琴，然后再是***的落叶（大环境）。
那么如果我们把图片变成这样，
那留在大家印象里的就只有阿狸和凳子。
这时你是想让人们记住大环境呢，还是记住阿狸，就完全由摄影者决定，也就是说，你能通过构图去决定你的主次内容，让观者记住哪些信息，然后过滤掉哪些信息。
~~~最后来说一下通过构图，主动传达情绪。
如图：
这幅图就是单纯的风景，我们能欣赏到玻利维亚盐湖的落日之美，但没有强烈的个人情感融入。
而这一幅就有感情的融入，来渲染。能让我们的视角都聚焦在图中的人物上，并且体会那份甜蜜（***）。所以你是想表达自然之美，还是这样的感情宣泄，通过构图就可以帮到你。
上面只是根据构图的作用举了几个例子。
具体的构图方法，其实还是需要根据实际的景物，自己想要表达的主体，感情，进行构思。没有固定不变的构图方法，自己还是要灵活的变通。要不然出来的作品都是千篇一律。
以上是个人的一些想法杂谈，希望对大家有所帮助。
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地平线究竟放在哪儿？
无论是自然风光还是城市风光，我们都会遇到地平线。可是，地平线究竟应该放在画面中的什么位置？是画面的中间，上下三分之一处，还是干脆不要地平线呢。
其实，不要纠结，地平线的位置，不会根本上影响你的作品呢。一般来说，三分之一处会让你的作品更加生动。特别是当画面中前景比较突出，或者天空云彩层次丰富的时候，可以分别***用把地平线放在上三分之一和下三分之一。
如下二张，有着比较突出的前景，我选择了地平线在上三分之一。
如下二张，为了突出天空的主体，极光和人，所以我选择了把地平线放在下三分之一处，甚至四分之一处。
当你打算表现倒影，突出画面的对称，放在中间也是一样可以的。
如果天气不好，天空没有层次细节，或者就打算突出主体，我们也可以不要地平线了，只表现地面的色彩和纹理。
摄影构图无绝对。多尝试，多思考，知道自己想要的是什么。下一次在遇到地平线的时候，你一定会拍出更棒的作品了。
人像摄影中，摄影师会选择对角线构图吗？对角线构图有什么好处？
人像摄影中，摄影师会选择对角线构图么？说说对角线构图的好处？
人像摄影中，摄影师一定会用到对角线构图方式。对角线构图方式，我们可以把它看作是引导线构图方式的一个分支，视觉引导线沿着画面的对角线予以延伸，引导线可以是直线、曲线、折线等等。
这种构图方式会把主体放在对角线上，有立体感、延伸感、运动感。相比于三分法等构图方式，对角线构图是一种不稳定的构图方式，一般运用在建筑和风景中比较多，在人像摄影中，尤其是运动人像中，也有涉及。
构图方式的好处：
一、画面更加饱满。
对角线构图方式可以最大程度的用到画面的幅宽，让主体人像充满到整个画面中，凸显人像的主***置。
同时如果是拍摄女生的照片，女生坐姿对角线的入镜，可以最大程度上，展现模特身材修长，大长腿的效果。具体的位置，***的头部在对角线的一侧，而腿部及足部自然延伸到对角线的另一侧。
二、画面具有运动感。
倾斜式的对角线构图，会给人活泼的感觉。对角线构图拥有不稳定感，更适合于拍摄运动中的***，同时打破稳定构图的“静”，是一种“动”的构图方式。
三、引导线非常明晰。
对角线构图的引导线，无论是何种方式，一定是按对角线延伸的。我们将人物主体安排的对角线上，主体明确，不会产生混淆。观众视线沿对角线可以轻松的锁定主体人物。
人像摄影可以用的构图模式非常多，一个原因就是人的关节多、可以拍淑女类型、可爱类型、***类型，甚至搞笑类型。其中对角线构图是人像摄影中很常用的一个构图模式。
从头部特写、到半身人像、到大半身人像，前身人像，均可以使用对角线构图。对角线构图的一个最大的特点也就是所谓的好处就是有视觉冲击力，这样可以让本来平淡的画面变得有张力。因此也是摄影爱好者们非常愿意使用的一个构图方式 。
比如下边这张美女照片，对角线构图模式让画面瞬间有了张力。
斜线构图，更容易表现出女性的线条美。在前边的几张样片大家应该有这样的感受，有经验的摄影师，简单引导***胳膊腿的位置，一张***妩媚的造型就成了。这比竖直站立和水平趴着的姿势要容易摆，而且更好看。不过，对角线构图也要有依据，不能为了对角线而对角线。更不要给人产生失衡的状态。
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都说构图是摄影&绘画创作的基本功——那么，“几何构图”可以怎么用？
构图，其实可以从几个方面去说。表面，比如图形，三角，黄金分割，各种字母构图等等，这些比较基本。
另一个层面来讲，是可以蕴含哲学的，比如太极，易经。太极的八卦图，你中有我，我中有你。
其实在中国画里面有“回“的东西存在，也有点呼应的意思，但是又有区别，是高于呼应的。
无论是摄影还是绘画，第一步就是构图。也叫经营画面。在对美感的敏感性还没有培养起来之前可以套用一些基本的几何图形构图，如三角形，菱形，S形等等构图方法创作出不会有明显构图缺陷的作品。具体应用方法网上有很多介绍，这里不在赘述。我要说的是随着艺术修养的提高及对作品要有更高的要求，构图就不能局限于某些套路，而应该根据内容及作者想表达的思想做出选择，庄严肃穆稳定巍峨比较多用对称性的构图，压抑紧张可选用满构图，空旷萧条可以考虑大块留白，动感速度要用均衡的不稳定方式来营造氛围。总之法无定法，完全在心。一切优秀的作品前提是不断的学习，尝试和探索的过程。
几何构图，是摄影乃至绘画艺术的基本技能，只有保持整个画面在构图上均衡与动感的统一，一幅画才会给人以愉悦和难忘的印象：美感。
以下两幅，后者在均衡中动感明显，起到更动人的艺术效果。后两幅的动感甚至爆发感，在第四幅达到极致，起到强烈的视觉效果。但是，如果说刚深邃的内涵，还是第二幅更明显，所以，构图仅是必要的基本功，还有色彩、内容等要素才能组合成艺术作品的恒久价值。
