有人说中国山水画构图由近景、中景、远景等元素组成，几千年来一成不变，应该如何创新发展？
中国画是一張画加上一大堆说辞，就是说自已的画如何正宗，如何玄妙，如何深奥，如何高雅，如何唯一终极，尽管只是一幅在旁人看来狼藉不堪的塗鸦，内里靠的是画外功，半仙的形象，凛然的气场，强大的自信力，广范的人脉关系，资历地位，捨我其谁的雄强气势……还有谁???
山水画形成一千多年来，形成了自有的章法和构图规律，早在南北朝谢赫就提出了“六法”，这是中国画审美观的基础，也是后世对中国画的基本要求，到了宋代，山水画成熟了之后，郭熙在《林泉高致》中提出了三远法，即高远，平远，深远，直白的说就是仰视，平视，俯视三种视角，三远法的提出，给山水画指定了一种创作方向，三远法与六法的相结合，加上中国画散点透视的特点，形成了山水画主流构图方式，并且在后来的山水画创作中一直在应用，这就是中国山水画与西洋风景画所不同的地方，西洋绘画是焦点***，用光影的变化体现物体的形象质感，中国画不重视光影效果，注重的是物体的阴阳向背，景物的组合可以有取舍，可以在中国画构图原则下进行加工，所以，中国山水画所绘制的景物与实物不同，在实景中可能找不到画中的景物，但是，去过景点的人就能认出画的是什么地方，这也是中国山水画的妙处之所在。
到了近代，中国画引进了很多西洋绘画的元素，对光影效果的处理也应用到山水画的创作中，也取得了一定的成就，也引起了传统山水画与现代山水画的论战，大凡新生事物出现的时候，都会有质疑的声音出现，但是，中国画是要发展的，与世界艺术的相互借鉴和相互融合无疑是一件好事，但是，中国画的根本是不能丢的。
首先声明，我不会绘画，不会国画。甚至我没有学过专门的国画鉴赏。但我说说我个人是怎么看一幅国画的，特别是山水画。
题目里所说的一成不变的，在我个人理解，应该是文人山水画，特别是宋以后的文人山水画。
文人山水画有一个我个人认为特别明显的套路，就是仰视，平视，还有俯视三部分，有明显区分！我不知道这样的画法有没有专门的名词解释。
文人山水画有一个重要的门类就是溪山图。上部是高耸的山，这是属于仰视；中部山腰也许有一间房子或一条瀑布，就属于平视。下部就是一条溪流，俯视。
这三个视角所展示的内容就构成了整幅山水画。我不知道提问者所说的一成不变是不是指我所说的这三个视角。
我想说，这样的结构构成，没有必要非得去要求创新。就像诗词的格式，我们要创新的并不是它的格式，而是它的内容，它的内涵。
小子浅见！望能点个赞！
中国山水画是中国传统的很有特色的画种，通过近，中、远景的表现出大自然美。给人无限的想象的空间，并有亲临其景的视觉。每位国画大师用不同的表现手法画出山川的韵味。我认为在继承传统的基础出上现代人应有所创新。在用笔，用色，构图上大胆的创作突破前人的画法。我认为就是国画不失绘画材质的前提上，特别是色彩表现***用中西结合的方法，更能提高山水画的表现力。
中国的山水画是中国人“天人合一”精神观照下的美学主旋律。形式上是画山水，或自然生命。內容上却是作者人格，格局，修养和境界的体现。山水画中的一山一水，一丘一壑，一草一木，无不与作者的气息的一呼一吸，心潮的一起一伏，精神的一张一弛，意境的一方一圆，相互作用，相互纠缠，由象入意，一以贯之。山水画贵在以画还人。大手笔玩弄大山大川于股肱之间，游戏笔墨于闳大叙事之外。山水即我，我即山水。庄周化蝶，山水邪？我邪？美美与共，得我而不知有山水之谓也……
至于山水画的近，中，远景三段式的构图模式，那是中国天人相对主义审美的联动互彰的方***。且不可当成程式，教条。山水画家必须清醒地认识到，中国山水画的近中远三段景象，不是绝对的，而相对的。你中有我，我中有你，也就是说，画近景是为了托出中远景的玄远精神，而不是象西画那样用焦点***去对着近景写生，为画而画。中国画是为人而画，可谓“一面千变”，幅幅表达的是“人文化”。換言之，近中远三段式的形式程式是相对固定的，但是三段当中物化的精神力量，却气象万千，无以名状！这正是中国山水画超越西方风景画的审美高度所在！
