有人说中国山水画构图由近景、中景、远景等元素组成，几千年来一成不变，应该如何创新发展？
其实中国传统山水画几千年来，它有一个固定的框框。即由近景，中景，远景。高远，深远，平远等元素组成。画面上一定要画上瀑布，画上小船，画上房子，甚至画上小人物，动物等。几千年来都是这样画。好像离开这些元素就没办法画成山水画一样。所以西方人认为中国山水画很***，不是真实的！是格式化的！
近现代美术界大家都在呼吁中国画一定要走出国门，走向世界。但是怎么走呢？于是很多画家又开始一窝蜂的搞中西合璧。从徐悲鸿，刘海栗，林风眠等一批画家开始到现在，前赴后继，都在搞尝试创新。结果是产生了众多不伦不类的怪胎。尤其近年来全国美展作品就是最好的例子。
中国山水画创新首先应该要基于传统的笔墨之上，从构图上，形式上，色彩上面着眼。避开传统山水画当中那些条条框框，创作出全新的中国山水画！
中国画是一張画加上一大堆说辞，就是说自已的画如何正宗，如何玄妙，如何深奥，如何高雅，如何唯一终极，尽管只是一幅在旁人看来狼藉不堪的塗鸦，内里靠的是画外功，半仙的形象，凛然的气场，强大的自信力，广范的人脉关系，资历地位，捨我其谁的雄强气势……还有谁???
首先声明，我不会绘画，不会国画。甚至我没有学过专门的国画鉴赏。但我说说我个人是怎么看一幅国画的，特别是山水画。
题目里所说的一成不变的，在我个人理解，应该是文人山水画，特别是宋以后的文人山水画。
文人山水画有一个我个人认为特别明显的套路，就是仰视，平视，还有俯视三部分，有明显区分！我不知道这样的画法有没有专门的名词解释。
文人山水画有一个重要的门类就是溪山图。上部是高耸的山，这是属于仰视；中部山腰也许有一间房子或一条瀑布，就属于平视。下部就是一条溪流，俯视。
这三个视角所展示的内容就构成了整幅山水画。我不知道提问者所说的一成不变是不是指我所说的这三个视角。
我想说，这样的结构构成，没有必要非得去要求创新。就像诗词的格式，我们要创新的并不是它的格式，而是它的内容，它的内涵。
小子浅见！望能点个赞！
是高远，深远，平远。中国画要求散点透视，西方画是焦点***，中国画写意西方画写实。中国山水画是文人画要上山的。所以要发展就要和现实接轨，列如吴冠中的山水画。即可用于现代家装，也可用于传统家装。更细一点讲是用了中国的线条和西方的色彩。
如果认为中国山水画构图由近景、中景、远景组成，这样说不算错，但不够严谨，没有说出中国画独特的视觉观察角度。
中国画的观察视角跟西方油画完全不同，油画是以一个点为基准，然后从基点散开，向周围扩散着来观察。视角感受符合远小近大，近实远虚的科学规律。
黄公望《富春山居图》
而中国画完全不按照这种方式来观察，而是***取视角交叉的方式来观察，就是俗说的“散点***”法，可以同角度、多方位进行观察，目的是为了表现出山山水水特有的纵深感。
按照中国画的术语就是平远，深远，高远。
平远是以观察角度跟山体平行为原则，眼睛跟山体处在同一水平线，目的是为了展现山体的局部细节，跟特写效果相似。像元代山水画***黄公望《富春山居图》就属于平远法。
范宽《溪山行旅图》
高远是视角从下向上看，也就是常说的仰视。这种观察方式能很好地体现出山体的崇高感和巍峨之势，画面气势磅礴，能给观者带给一种压迫感。像我国传世名作，北宋范宽《溪山行旅图》就是高远法的代表。
深远是视角从下往下看，跟“上帝视角”比较相近，通俗叫法为“深远”。用此方法观察，给观者居高临下之感，能很好地表现出山体的纵深感和层次感，以及体现群山的延绵之势。从古至今，许多山水画家都喜欢用深远法。
深远法
可以说，中国山水画的观察视角，从山水画形成到现在，有一千多年基本未曾变过，因为这样的观察方式非常符合中国人对山水自然的理解，不需要刻意从观察视角来寻求山水画的变法。
因为，中国画无论是山水，花鸟还是人物，若要寻求意境和格调的突破，还需依靠笔情墨趣的变化来实现。笔墨呈献的情趣始终是国画的灵魂。
