清明上河图***用焦点透视构图法手法细腻构思巧妙寓意深刻?
宋徽宗时代的宫廷画家张择端创作的《清明上河图》,为市井风俗画作品,绢本,水墨淡设色,纵24.8厘米、横528.7厘米。图画以长卷形式,***用散点***的构图法,生动地再现了北宋开封城市生活的面貌,具有很高的历史价值和艺术水平,是中国十大传世名画之一。
***,是绘画和其他造型艺术的专用术语。画家在作画的时候,把客观物象在平面上正确地表现出来,使它们具有立体感和远近空间感,这种方法叫***法。
观察荷兰油画家霍贝玛的作品《村道》,画家是用什么***方法进行构图的?
荷兰画家梅因德尔特·霍贝玛,作品多描绘乡村道路、农舍、池畔等,代表作《村道》真实地表现了自然界多变的景象,其精确的***为人称道。
近大远小的***变化固然可以看的很明显,但这种角度既难于画的准确,又易于流于呆板。霍贝玛把林荫路的位置略移向左方,避免了绝对平衡的毛病,尤其是路两旁的高树,间隔疏密有致,姿态各异,给人以生动的感觉。
画家***取近大远小的焦点***手法,把***的焦点放在路的尽头,并将这两排树木在画面中略微倾斜了一些,然后把树木从高大依次逐渐缩小,而树木的枝叶却逐渐趋于繁茂和稠密,前后形成对比和衬托。
国画绘画中“传统散点***构图形式”应该怎样理解?
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国画绘画中“传统散点***构图形式”应该这样理解,这与中国画所追求的意境有关,甚至可以说与中国的哲学思想有关。
大家都知道,中国画是中国独有的绘画形式,是中华瑰宝,就单单从命名来说就比较特别,大家可以想一想,绘画形式一般都是以材料形式命名,比如水彩,油画,版画,抽象画等等,而中国画就自己的浅见应该是唯一吧。
对于此虽然也有争议,比如到底是在中国画的还是中国人画的算中国画,有点搞不清楚,但对此命名自己觉得也有道理,因为中国绘画在思想内容和艺术创作上,反映的是中华民族的社会意识和审美情趣,集中体现的是中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。
而中国的哲学最大的影响就是‘道’,道包含很多东西,甚至可以说万物,毕竟‘道生一,一生二,二生三,三生万物’,但就中国画来说,最主要的是道法自然,天人合一,所以中国的人或者说思想是与自然与天在一起的,所以就可以有了散点的***,就像下面的样子。
例如画庭院深深的光景,则曲廊洞房,尽行表示,好似飞到半空中时所望见的;且又不是一时间所见,却是飞来飞去,飞上飞下,几次所看见的。中国画的手卷,山水连绵数丈,好像是火车中所见的。中国画的立幅,山水重重叠叠,好像是飞机中所看见的。因为中国人作画想到哪里,画到哪里,不受***法的拘束,也可以说是心与天齐,是心看到的。
在具体到中国画上面,中国画又有很多独特的理念,常常听说的比如境由心生,以形写神,步随景移,虚实相生等等,都是更注重画者的人的感受,和更多受中国哲学的影响,尤其是文人画的产生和巨大的影响,更加强调了神韵意境。
文人画是世界史上的独特现象,中国文人参与绘画,不是与普通画家共用着同一种绘画系统,而是创造出了属于本阶层的独特绘画语言。这也就是说,文人画其实拥有着自己一套独有的风格鲜明的绘画技法。文人讲求笔墨逸韵,以笔精墨妙为核心,造型常常依附于笔墨,这也正是齐白石论画妙在“似与不似之间”的要义所在。
中国画是中国文化的重要组成部分,根植于民族文化土壤之中。它不单纯拘泥于外表形似,更强调神似。它以毛笔、水墨、宣纸为特殊材料,建构了独特的***理论,大胆而自由地打破时空限制,具有高度的概括力与想象力,这种出色的技巧与手段,不仅使中国传统绘画独具艺术魄力,而且日益为世界现代艺术所借鉴吸收。
国画传统的构图为散点***,区别于油画的焦点***。
散点***最大特点为灵活运用各焦点***的景物重新构成新的景物,即面面观,多元化观,平面式的三观。
面面观,最典型山水画为例,一步一景,每景一焦点,峰回路转又一景,些景同样具一点。如些重叠,层层叠叠,变化无穷尽。
多元化,以人物老鸟为俐,散点***更显明了,一花一叶,只须在笔墨中展现,远淡近浓,远筒近繁,或疏或密,处处展示了散点***的多元化。
何谓平面式的三观?观看两景之间,必有空间感,而每景必具物象的立体感及质感。
如树与树、山与山之间存在空间感,而每笔都具备物象的质地感,和石分三面,树有四歧的体积感。
对于***,也是每位从艺者苦苦探索的课程之一吧。