时装摄影&时尚摄影，哪些情况下，需要二次构图？
时装摄影&时尚摄影，哪些情况下，需要二次构图?
原创文字和图片，请勿搬运。
摄影在拍摄中，也就是一次构图的时候，往往因为各种原因不能达到预期效果。
比如拍摄距离太远，镜头太广，环境太嘈杂。或者是拍摄时出现了一些小失误。比如地平线拍歪了，构图不理想。这些情况下，我们都需要进请二次构图。来修正一次构图的不足。去掉一些和主体不相关的景物。
二次构图其实就是一种再创作。在一次构图的基础上，做摄影的减法。
同样的道理，时装摄影和时尚摄影的时候也往往需要二次构图。
比如，镜头的原因需要二次构图。很多摄影爱好者并不一定都是器材党，没有那么多的武器装备。有的时候一个镜头要兼顾拍人像，风光小品。如果镜头太广，这个时候我们拍摄时装，就囊括了太多和主体无关的景物。所以后期必须经过二次构图，剪裁掉一些不必要的景物，以便更加突出主体。
时装摄影的目的就是要体现时装的版型和设计亮点。而这个设计亮点，装饰亮点，就需要是重点拍摄的。
而这个时候一次成像的时候不能体现特写效果，那么拍摄的时候就用最大格式保存。以便后期进行二次构图裁剪。
一般来说，二次构图就是取简去繁。街拍时装时，无关人员入境了，把他裁剪掉。背景乱七八糟的东西太多，把它裁剪掉。主体构图不理想，就往左或往右再挪一挪。从一定意义上来说，二次构图也是一种再创作过程。
我是喜欢摄影，分享心得的蓝色希腊。
一次性成像，是每一个摄影爱好者的期望。但由于多种原因，常常需要二次构图。如果善用二次构图，不但可以弥补拍摄中的一些失误或者遗憾，有时还可以化腐朽为神奇。
二次构图，是摄影爱好者常常用到的一个名词，也是摄影人的一项基本功。通俗一点讲，二次构图就是照相机拍摄成像之后，再一次对照片进行取舍裁剪和编辑，构成具有新意境的图像，也就是再创作。从成因上来说，二次构图，大多数情况是由于一些不得已的原因，***取的一种补救措施。主要表现在：
一是确保突出拍摄主体，裁去其他部分。拍摄人像或者建筑物时，由于照相机感光元件尺寸比例的限制，拍摄构图时，难以刚好符合理想要求，不是长了一些就是窄了一点，必须裁去其他部分，才可能比较完美。
二是因为风景拍摄受限，裁去次要部分。在拍摄中，因为没有携带长焦镜头，或者离拍摄物体比较远时，想表现的拍摄主体往往偏小，画面中的主次不分明，显得比较平淡无味，若是裁去次要部分，期望的亮点就可以比较好地展示出来。
三是为了弥补拍摄失误，裁去多余部分。没有足够的时间取景图拍摄条件下，特别是人物抓拍时，常常是怕错失良机先拍了再说，即便是人物严重偏离中心位置，或者有不合谐杂景，也不得不抓拍，有总比没有好。
四是实现创新拍摄意境，裁去无关部分。摄影中，常常有“盲人效应”，局部与整体感觉差别很大。如果突出某个局部景物上，通过截去无关部分，最后的成像可能会令人喜出望外、别有洞天。
一张很普通的照片，但有的局部可能很有特色。倘若裁剪适当，景物照可能会变成动物照，或者变成某种人物特写照。尤其是一些看私很普通的原始照片，二次构图时裁去无关紧要的部分，图片的类型可能会发生巨大变化，甚至会令人喜出望外，实现摄影的再创造
不论你是一名摄影师、摄影后期还是设计师，都需要具备对照片二次构图的敏锐洞察力。因为成功的二次构图可以挽救或升华一张照片。而对于摄影师而言，二次构图还分为“有预见性”和“非预见性”两种。
有预见性的二次构图，即因为对焦或透视的关系导致无法一次成型的作品，在拍摄时就已经心中有数，做好了后期裁切的准备。
（1）为了突显主体：原图整体过于平淡，不够抓人眼球，找出画面亮点放大效果。
（2）为了升华作品：原本构图没有本质问题，但为了达到更好的视觉效果，后期进行了旋转和剪裁。
（3）可以“变废为宝”：在拍摄前往往只有几秒时间思考如何构图并按下快门，有时还会为了捕捉一闪而过的画面而来不及构图，或者就是一些随手拍的照片，拍摄后会发现画面凌乱，无主题，无层次感，促使我们进行二次构图。
时装摄影&时尚摄影是商业摄影的一部分，构图与品牌文化的传递，产品定位的表达，等等各种商业诉求相关联。
在拍摄和后期的时候，创造者要时时刻刻考虑客户诉求，读者感受，指导创作理念完成拍摄任务。
在拍摄完毕后，后期处理工作不仅仅是微调，修正这么简单。应该站在“再次创作”的高度
从新审视每一张作品，展开想象力，找出各种表现的可能性，往往化平凡为神奇。
常见的二次构图思路有如下几种：
1，倾斜修正。
拍摄过程中难免相机不够正，后期可以补救。
2，主动倾斜。
原本拍的横平竖直，为了增加画面的动势，后期人为倾斜。
3，突出局部。
适合服装和饰品的局部表现，如：衣领，袖口，包包，腕表。
4，去除干扰。
时装外排时出现与主题的无关杂讯，如：现场人员的影子进入画面，灯具进入画面。后期应当去除。
5，构图微调。
主题不在视觉兴趣点上，或者为了画面加字改变构图
6，主体靠边。
为了制造某种气氛而进行的画面裁剪。如：表现犹豫的气质，可以将人物放在画面的角落。
7，改变画幅。
发表刊物预留的画面比例与照片比例不符，剪裁后符合发表的需要。
9，画外拓展
也就是弦外之音，在组照中，制造不完整构图，引发组照各个单元之间的联系。
要回答以上问题，首先要明白什么是“二次构图”。
二次构图，是一种对焦方法。
特别是手持相机拍摄静态主体（人物、[_a***_]、静物等）、风光、建筑的时候：不论你在构图时把主体安排在画面的任何位置（甚至在角落或边缘），都可以快速把焦点锁定在主体，然后进行拍摄。
只要你不想把主体安排在画面的正中位置，就可以使用二次构图的方法进行焦点锁定，保证拍出的照片上主体是清晰的（在使用安全速度的前提下）。
操作方法：
一、使用单反相机
1、把自动对焦模式设置为“单次自动对焦”（佳能ONE SHOT，尼康AF-S）。
2、佳能单反，选择“单点自动对焦”；尼康单反，选择“单点AF”。不论什么品牌的单反，也不论对焦点的数量有多少，最好使用中心对焦点（中央对焦点）。
3、从取景器中观察构图确定时（这是第一次构图，也是你最终需要的构图），然后摆动镜头使中心对焦点对准主体（这是第二次构图）、然后半按快门按钮，得到对焦确认的提示（中心对焦点会闪一下红光，或取景器右下角有提示灯出现或相机发出滴滴提示音），这时焦点已经锁定在主体、保持快门按钮仍然处于半按状态，然后把镜头摆回第一次构图就可以把快门按钮按到底，这样就完成了这张照片的拍摄。
二、使用无反相机
如果有电子取景器，应该从电子取景器中观察。
三、使用单反或无反进行实时取景拍摄
中低端的单反或无反，在实时取景拍摄时的对焦速度太慢，甚至无法完成对焦。
也有的单反或无反，在实时取景拍摄时无法选择单点自动对焦或无法固定对焦点。
实时取景拍摄时，只要能设置单次自动对焦和使用固定的中心对焦点完成对焦，那就可以参考以上单反的方法使用二次构图进行拍摄，以保证任意位置的主体是清晰的。
懂得了二次构图的使用方法，不管是时装题材还是别的题材，只要你有二次构图操作的时间就可以使用。
根据我自己的使用经验，建议尽量多用二次构图的方法，拍摄效率很高。随着操作的熟练，动作也会变得很敏捷。
用长焦可以拍摄时装人像/时尚人像吗？怎么构图？
用长焦可以拍摄时装人像/时尚人像吗？怎么构图？
其实在人像拍摄中，长焦镜头的使用还是很频繁的。只是拍摄时装类题材时，要求要呈现出服装的整体效果，长焦镜头相对来说就没那么实用了，不过也不是不可以。
长焦镜头最大的特点就是焦距长，具有极强的空间压缩能力，虚化效果好，比较适合表现主体。一般来说，长焦镜头比较适合拍摄半身人像以及局部特写。
目前市面上比较常见的长焦镜头主要有两种，一种是长焦变焦镜头，一种是长焦定焦镜头。用得最多的主要还是长焦变焦镜头，比如***之一的70-200mm镜头。论成像素质来说，长焦定焦镜头无疑是最好的，但是价格比较昂贵，所以普及率不高。
如果用长焦拍摄时装人像也是完全可以的，虽然焦距上的限制会给拍摄带来一些问题，但是只要用好了，拍出来的效果绝对不输任何镜头。
用长焦镜头拍摄半身人像或特写时，我们就用常规手段拍摄。当想拍一些全身人像时，我们就可以选择空旷一些的场景，尽量离模特儿远一些进行拍摄就可以了。其实这种远距离拍摄的长焦全身人像比普通镜头拍出来的画面更具有层次感和纵深感。
关于构图，我觉得长焦镜头反而更容易构图。因为长焦距的视角较小，纳入画面的元素相对较少，更适合安排画面。由于我们拍摄的时候是以服装为主，所以为了尽量让***儿展示出完整的效果，我们可以多用竖构图。至于***儿的造型以及姿势与普通人像摄影一样就可以了。
好啦，关于这个话题就聊到这里。喜欢我的朋友可以关注我的头条号：苏州三忆影像。
用长焦拍人像需要距离人物有一定的距离,被摄人物离镜头比较远，不容易紧张,用大光圈还可以很好地虚化背景。
可以利用镜头的长焦端,拉伸视角,获得局部特写的图像。同时可以提高画面的干净度。这样就可以把人物与背景更好地分割开来。长焦镜头可以远距离取景,在人群中重点抓住想要拍摄的画面。
但用长焦拍摄也会压缩空间，容易造成背景与人物贴在一起的错觉，拍摄时应注意人物与背景的距离，尽量避免压缩感。
我以前拍人像时，最爱用70-200的大竹炮。因为大竹炮拍出的人像画质好，清晰，色彩油润。但到后来发现，有时拍舞台片儿或者抓拍和街拍时的焦距还是不够。后来在尼康推出了新一代的80-400G的镜头时，在试用期间，用它拍人像，感觉其画质和大竹炮差不多，但它在色彩上只比大竹炮强（油润度高），其原因就是因了镜头内加了一片萤石镜片，就是这片萤石片，使它的色彩的油润度比大竹炮要好。最关键的是它400的焦段大大弥补了大竹炮200焦段有时拍人像焦段不够的尴尬。
如今，我外出拍北京的各种花节里的人物（如海棠花溪的海棠花节，景山的牡丹节，植物园的郁金香节地坛的银杏节等）都是840挂机，大竹炮很少用了。远远的拍摄不认识的人像，避免了许多的人事上的麻烦不说，还使拍摄的画质得到了全面的提升。
记得一位摄影界的大师级的朋友说过:“千万别和我提什么构图一事。一个你看着好的人像画面出现，有时连相机对焦都来不及调，举起来就要按快门！人可是活的啊，不会等你做什么调整和等你构图，你调正好了构好图了，人像画面转瞬就会消失和变化，还容你构什么图？所以，在你遇到好的，你认为好的画面时，只管拍就是了。所谓的构图，都是留给死画面准备的……”
时装摄影，可以用留白构图吗？举例说一说？
即便这个时代的相机已经十分智能了，
可以自动测光，
校正白平衡，
自动曝光，
也可以找美化软件自动美化，
但你依然躲不过构图！
用镜头要对准什么样的风景？
对美景又要如何取舍？
我是从左边拍？右边拍？
上边拍？还是下边拍？
今天就给大家分享一种
神奇的构图法
利用留白进行构图
利用留白为画面营造意境
中国画论中有“画留三分空,生气随之发”的说法,指的是在画面里留出空白,可以表达画面内容之外的深邃意味。这样的空白既可以理解为“什么都没有”,也可以理解为“什么都有”,其意在于引导观者依靠自己的艺术素养去进行联想,使观者感受此处无声胜有声的意境。例如,西方雕塑断臂维纳斯的残缺美就给观者留下了深刻的印象,更重要的是给观者以充分的想象空间。
时装摄影可以留白构图吗？举例:
留白构图，是摄影常用的构图。风光，人物摄影等都用的摄影构图法:
1说说时装摄影留白，既然构图留白，那么人与背景是不成比例的。时装摄影首要体现出，人物的情绪与服装质感，让大众更好的了解服装的材质。与服装的风格。
2那么如果留白构图。就要缩小了服装主题表现的范围，因为留白构图的不同，主题表现的也就不同，呈现出来画面感也不一样的。
3留白的面积。如果小于主题的面积，那么主题的细节部分，就更能突出在画面里。主题面积如果和留白面积平均的话呢。那么就会失去留白的运用。有显得中规中矩。
4说到留白构图。大部分都会认为。大场景，与主题拉开距离。***如特写拍摄留白，也会让照片更有特别感。
5 留白构图手法不是单独的，要与主体画面结合在一起，内容和色彩方面都要结合一起，***如去掉某一部分画面的和谐性都会有被破坏的感觉。留白的部分更多是对主体的一种延续，留白构图合理安排。才能构成完整的画面。
摄影创作中，留白是一种常用的表现手法，更是一种意境的呈现，当然，在时装摄影中，也是可以运用留白构图的手法来表现时装的艺术魅力。
留白这种表现手法来自于国画艺术，在创作时，有意的给画面留下空白，虚实相生，给观者留下想象的空间。在摄影中，也用留白的手法，来表现画面的虚实节奏、疏密对比增强画面的层次感和主体的视觉表现力。
时装摄影，时装为拍摄主体，与人像对比，只是主体发生了变化，同样需要虚实对比，疏密对比，才能更好的展现出时装的特点和亮点，以及时装的设计理念和内涵的更好体现。
时装设计有留白表现
个人觉得时装的本身也有很多留白的方式，比如女生们最喜欢的裙装，露肩、露背、露腿，其实也是一种留白。还有时装上的局部造型和局部花纹，也是一种设计上的留白。从而增强时装亮点和特点的视觉冲击力。
拍摄时装时用留白的方法选择背景
为了突出时装这一画面主体，在选择背景的时候，也要用留白的方法去选择，比如我们选择的拍摄背景元素中，也要有疏有密，有多有少，好的时装摄影作品，除了主体表现完美，背景也必须有意义。
拍摄时装留白构图
拍摄时装留白的构图，是主体在画面上与背景的比例分割与位置设计，要合理安排好正负空间的比例，让主体更加突出，成为画面的视觉中心点和兴趣点。从而更好的展现出时装的亮点和设计内涵。
脑摄狼图世界，爱好摄影，擅长后期处理，敬请关注本头条号！
论构图对于时装摄影的重要性？
摄影中的构图，是画面形式表达中至关重要的因素，构图好与不好，直接影响画面主体的视觉感染力和对内容的表达，好的构图，吸引观者的眼球，打动观者的心灵，使得观者对作品产生兴趣，从而深入的去欣赏我们的摄影作品。
论构图对于时装摄影的重要性？
当然，时装摄影中，构图同样非常重要，要对时装完美的展示，必须在构图上，给予时装在画面上展示的合理空间，使之展示出时装的特点和亮点。
构图与拍摄的角度有风***密切的关系，因此对时装不同角度的美的呈现，也有着密切的关系，构图好不好，就是直接影响时装展示得完不完美。
时装摄影，其主体是时装，但必须要时装***来呈现时装的效果，所以，构图与***的演绎动作，有着非常密切的联系，如果再好的演绎动作，没有合适的构图来呈现，不但影响画面美感，而且还会影响时装的展现效果。
1、构图与时装风格的关系
根据不同的时装风格，才有不同的构图方式，比如活泼可爱的时装，就得***用活跃轻松的构图方式；高雅大气的时装，就得要***用端庄简洁的构图方式。
2、构图与时装***动作的关系
在***对时装演绎的时候，需要***用不同的肢体动作来呈现时装，不同的动作姿势，要***用不同的构图方式。比如线条感强的时装，我们在构图的时候，就要让画面呈现动感之美。
3、好的构图增强时装的美感
画面表现得优美与否，比如色彩的搭配，背景的选择，正负空间的分割等，画面协调，视觉平衡，增强画面的视觉舒适感，同时，也是对时装本身气质的衬托和体现。
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加拿大著名时装评论家斯多查说："时装是通过梦想来推销的。"整个时装业的繁荣就是建筑在女性对完美的。履憬与梦想之上的。时装摄影能把女性模糊不清的隐秘梦境变为具体的视觉形象。时装杂志，特别是其主要的构成部分时装摄影，也是造成这些梦境的原因和反映这些梦境的镜子。
为达此目的，时装摄影必须以形象的魅力打动人心--要能引起人们的兴趣，激发人们的欲望，并把他们带入一个梦幻的世界。摄影是一种现代人的***，而时装摄影，作为其***分支，能在一瞬间改变人们的视觉形象，并把他们带入一个更加吸引人的存在领域。时装摄影能使人在看过画面形象后，产生一种仿效的冲动，从而推动时装的行销。就像我们业余读***时一样，人们通过***的情节，把自己引入另一种向往中的生活，扮演他想做而现实生活中又不可能做的角色。
构图对于时装摄影就很重要了，人物角度，背景选择，光线把握，或奢华，或夢幻，或清新，或古典，或时尚……凡此种种都要刻画衬托出人物的形象气质，引起人们的兴趣，激发人们的欲望，并把他们带入一个梦幻的世界。以实现人们的梦想。
构图对于一个摄影师来说，是一项基本也很重要的技能。每一张佳作都会在构图上有所考究。
它也是你在拍摄前必须要考虑好的地方。
时装摄影中，如果你没有掌握好构图，就可能会导致整张照片主题不突出，可可欣赏价值大大降低。时装的气质就很难突出来。
无论是对时装摄影还是风景人文，学会构图都很重要。
